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淡泊明志宁静致远的书法欣赏

学习啦【名人书法欣赏】 编辑:淑贤 发布时间:2016-09-30

  中国书法是中华民族的国粹,上千年来无数文人雅士为之醉倒,不断探索,下面小编带给大家的是淡泊明志宁静致远的书法欣赏,希望你们喜欢。

  淡泊明志宁静致远的书法欣赏

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  书法的魅力

  中国书法是中华民族的国粹,上千年来无数文人雅士为之醉倒,不断探索,当前国内外广大书法爱好者更掀起学习和收藏书法的热潮,为了更好地把中国书法艺术介绍给大家,在这里简要介绍中国书法的类别和欣赏的有关问题,让观众初步懂得中国书法的源流及其特点,懂得如何欣赏,增强对中华国粹的认识。

  一、为什么中国书法是艺术

  中国画是不是艺术的问题我们不会发生怀疑,可是对中国书法为什么会是艺术的问题并不是每个人都能说清楚的。中国书法和别的国家的文字一样,都是写字,为什么只有中国书法能成为艺术呢。这涉及到书法艺术的本质属性问题。中国书法所以能成为艺术,主要从以下几个方面进行分析就可以搞清楚。

  (一)首先是书写的工具不同。毛笔是中国古代唯一的书写工具。毛笔有硬毫、软毫,有长锋、短锋,还有专门为了写大字的提笔、楂笔。毛笔书写的笔画具有粗细、轻重、方圆、枯湿、浓淡等等变化,这些变化有利形成韵律感、节奏感,这是艺术表现所需要的,硬笔是不具备这个功能的。毛笔的笔毫是棰形的,可以“八面出锋”,便于萦带、使转,有利书法作品的气韵贯通,有利表现书法的动感,字写出了动感就生龙活虎,具有生气。用毛刷刷出来的美术字虽然具有美感,但是它缺乏动感。毛笔能使线条圆润、厚重具有立体感和力感,力感是生气勃勃朝气向上的表现,有利表现书者的情感。毛笔所独有的功能是其它书写工具望尘莫及的。

  (二)汉字有利书法艺术的造型

  1.汉字形体独立。汉字基本是“方”的,真草隶篆大致如此,字的宽度大体相等,这样既便于横式排列,也便于纵式排列。纵式排列从上至下书写,有利书法的气韵贯通。拉丁文的字词长短不一,杂乱无秩,只能横式排列,谈不上气韵的问题。

  2.汉字笔画纵横交错,相互穿插。为字的造型美提供了一个不可或缺的条件。拉丁字母形态简单,笔画交错少,线条单调,不便造型。艺术是忌讳雷同的,形态单调的拼音文字是不可能具有艺术感的。

  3.汉字结构复杂,形态生动。汉字是由三百多个不同的组成部分构成的,而拉丁文只有二十多个字母。汉字组合形式复杂,有左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、半包结构、全包结构、品字或倒品字等多种组合形式。拉丁文的字词都是从左至右横向拼合而成的。汉字笔画多寡对比强列,如“鑫”字24画,“一” 字只有一画,这有利使字的大小、长短发生变化,使书法作品产生有疏有密,错落有致,形态各异的美。汉字还有为数众多的异体字,为艺术的变化提供了便利条件,如 “秋”、“苏”的左右旁可以移位,左右结构的“鹅”字,可以写成上下结构的字。

  4.汉字一字多体。汉字有真草隶篆,每种书体都还可以细分成若干种,这为书家选择艺术的表现形式提供了方便的条件。表现庄重可以选择楷书,表现古朴可以选择篆书;表现厚重可以选择隶书;表现活泼可以选择行书;表现奔放可以选择草书。尤其是草书最有利抒发书者的情感。另外草字的结构独特,很多楷书难以写好的字,草书往往将其变成好写好看的字,如草书把“城”字向右的戈钩变成向左钩。草书口诀“玉出头为武”,就是这样来的,“哉”、“贼”、等字都是如此。

  以上从客观方面进行了分析,那么在书家的主观方面是如何的呢?

  (三)中国书法融入了书者的情感。中国书法所以能成为艺术,是书家在熟练掌握书法技法之后,在书法中融入了书者的情感,书家的审美意识,以及他的性格、学识、阅历等诸多方面会自觉不自觉地融入书法中去,使书法具有气韵、神采、意境,成为书家精神世界的外在表现。常说“字如其人”就是这个道理。

  让我们举例来说明这个问题。古代书法家离我们很远,很难理解他们,我们对毛主席、周恩来总理、弘一法师这三个人物很熟悉,让我们看看他们的书法作品。你看毛主席的这幅《北国风光》气势宏伟;周恩来的作品端庄严谨;弘一法师的作品含蓄典雅这些作品不正是他们人格的画相吗?

  由于毛笔这种书写工具和汉字所具有的独特性,加之书法家熟练地掌握了书法中的诸多的技法,技法和书家情感相互作用,使书法成为一种具有气韵、神采、意境的艺术。中国书法毫无疑问是艺术,而且是高深莫测的。

  二、书法欣赏的有关问题

  欣赏书法能淘冶人的情操,可以和书者达到心灵的沟通。下边我们看《兰亭序》,这篇作品是东晋王羲之和一些文人欢聚时,即兴所写的一篇诗集序文。这篇被称为 “天下第一行书”的作品,气韵流畅,神采飞场,富有变化,这种变化既表现在笔画上,方圆兼备,形态生动。仅以撇为例,就有多种形态(以7-9行为例)。字的结构多变,二十多个“之”字无一雷同。这幅作品突出的特点是轻巧秀美。欣赏这样的作品,你就会产生身临其境之感,就象沉浸在愉悦的环境之中。

  《祭侄稿帖》是颜真卿祭奠他惨遭叛匪杀害的侄子颜季明所写的一篇祭文。这篇书法作品饱含着书家对亲人的怀念和悲伤,对安禄山等叛匪的愤慨,在声泪俱下的情形下,一气呵成的,精湛的笔墨技巧和书者悲愤激昂的心情融织在一起,线条的抑扬顿挫就象心电图一样反映着书者的心绪。这不愧为“天下第二行书”。

  书法作品首先是要看字写得好不好,是否有力感、韵律感,整体是否有气势。其次要看是否具有独特的风格。但是仅仅只有这些还不够,作为艺术品要表达出书者的情感,最起码要做到表现形式和书者所要表达的内容要统一,情感和笔调要协调。把小桥流水田园诗用巨幅、粗犷的形式表现,就会象林黛玉穿盔甲,显然不合适。古人云:书乃心画也。王羲之、颜真卿的这两幅书法艺术珍品都不是他们特意创作出来的,他们在书写时绝对不会想到要写出一篇留传千古的书法,而是在真情实感的驱使下自然而然形成的。艺术品可贵之处就在于自然天成。《兰亭序》是在十分喜悦的环境下写出来的;《祭侄稿帖》是在万份悲痛的情况下产生的。历史上形成这样两篇不同风格的神品并非巧合,正象宇宙有天地之分,万物有阴阳之别,人有内向、外向之异,这就必然会出现两个楷模。这是符合书法艺术发展规律的。

  在欣赏书法作品时,每个人的感受会有不同,书法艺术,不象数理化只有一个唯一正确的答案,艺术是百花齐放的,是多元的。由于书家的性格不同,审美观存在差忌,就会使作品的风格各不相同。所表现的美有的雄浑,有的古朴,有的秀逸,有的潇洒,有的文静,有的老辣,有的端庄,有的险绝,各有特色。

  历史上有名的碑帖,都是很美的书法作品。但是由于欣赏者的欣赏水平、欣赏角度不同,就会形成不同的看法。有的人喜欢碑的雄强,有的人喜欢帖的清秀,这是很正常的。

  王羲之的《兰亭序》和《爨宝子碑》是同时代的两篇名作,一个清秀;一个雄强。雄强的作品力感外露,容易使人感受到力,清秀的作品力感内涵,好象是柔弱的女人,其实女人并不一定是弱的,有些女人就很利害、很刚强。这两幅作品都具有很强的力感,都很美,只不过力感的表现形式不同而已。

  美有外表的美和内在的美之分,就象当代选美一样,美的模特不仅要具备五官端正、身材苗条的外在美,还要具备学识丰富、道德高尚的内在美。书法作品首先要具备笔画精良、结构稳妥、章法合理这些外在美的条件,还需要具有力感、气韵、神彩、意境的追求。只有外表的形式美,浅薄而缺乏内涵的书法作品就不耐看,就象脸蛋漂亮的蠢女人,这种“美”就失去了意义。搞书法艺术的人除了要苦练基本功,熟练掌握传统技法以外,还要锤炼“字外功”才能创作出精品,就是这个道理。

  
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