白砥书法现代书法欣赏

白砥书法现代书法欣赏

　　白砥，1965年生于浙江绍兴，本名赵爱民。1997年被评为“全国书法十杰”。1999年获“鲁迅文艺奖”。同年获博士学位。现为中国美术学院书法系教授、博士生导师，鲁迅美术学院、山东艺术学院客座教授，中国书法家协会学术委员会委员，浙江省政协委员，浙江省文联委员，浙江省书法家协会副主席，九三学社中国美术学院支社主委，西泠印社社员。下面小编带给大家的是白砥书法现代书法欣赏，希望你们喜欢。

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　　白砥书风与“白砥现象”：

　　上世纪80年代末与90年代初，白砥的一篇硕士论文《金石气论》，让人看出了他创作思想之后深厚的传统文化积淀，也为其书风找到了理论支点。可以说，80年代后期的白砥作品，都是围绕着“线质”进行的，正是对金石气的独到领悟，使其作品完全越出年龄界线。

　　几乎所有只知其书不见其人的读者，都认为白砥是一位六七十岁的长者，但白砥在那时只有二十五六岁。1989年，白砥首次个展在西泠印社展厅举行，其拙朴的书风让看惯清秀一路的江南书坛震惊不已。1990年白砥硕士毕业，去了上海，成为全国唯一的书法理论刊物《书法研究》的责任编辑，与理论界人士的广泛接触，使其视野更加开阔。至此，白砥开始转向对书法空间的研究与实践。1993年在朵云轩举办白砥“黑色主义展”，展出的二十几幅强调黑白对比的现代作品，又一次令同行们吃惊。在其表面看来是受西方影响的现代书法里，其实却是简化了传统书法的图式，更直接地体现出阴阳相摩相荡、相生相克的生命之道。用白砥自己的话说，看上去是全新的，骨子里却是最传统的。除少字作品外，白砥对多字作品的空间也做过理性的思考。《章法的重新组构》系列也可以说是这一思考的结果。这类作品有的甚至没有题款、印章，乍一看好似一件未完成的作品，其实其空间安排已经无可更改。每一处留白，都成为笔墨的延续，与笔墨有一种因果关系，而在单位结构上，白砥无论在用笔、结字诸方面都有独到的表现。帖性碑体、行草中带有浓重的篆隶意味。可以说，构成白砥书法风格的因素是多方面的，白砥创造的不仅仅是一种白砥风格，而是一种全新的观念，一种既有别于过去，似乎又能启示后来的新思维。

　　在白砥频频推出创作成果的同时，书坛对白砥的关注也由表面趋向全面而深入。在近二十年中，研究白砥的文章已有约20万字。“白砥现象”的出现不仅仅表现出人们对白砥的关注与厚爱，它从深层里透视出白砥的创作观，一个既具有开放态势又在不断地挖掘传统精华的时代。

　　此次“融·通——白砥书法探索三十年文献展”又一次将“白砥现象”推向一个更高潮。展览分上世纪80年代中后期、90年代、2000年至今三个阶段，展出作品及各种文献近百件。值得一提的是，展出的第三阶段，自2000年以来，白砥的创作沉潜发微、博涉融通。2010年，“意与古会——白砥临古书法展”这个中国书法有史以来最大规模的临古个展在杭州举行，再次轰动书法界。展出的200余件作品，取法从商代之甲骨文到清末之沈曾植，时间跨度近4000年，涵盖了中国书法史上几乎所有的字体和流派。白砥作品充分体现了镕铸百家的思想。写行草有篆隶古意，写篆隶含有形式感和灵动感，碑帖融合、书体融合，以求互补与贯通。这正是他对书体美感的认识与理解——对立统一，追求大美至美的艺术境界。