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好看的书法字体推荐_好看的书法字体

学习啦【其它书法字体】 编辑:淑贤 发布时间:2016-09-10

  中国书法的美,最美在率真。在于书家心性的直接流淌。书作是书家内心世界的外化,怎么样的心便是怎么样的字,下面小编带给大家的是好看的书法字体,希望你们喜欢。

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  谈书法的美

  中国书法的美,最美在率真。在于书家心性的直接流淌。书作是书家内心世界的外化,怎么样的心便是怎么样的字,“字如其人”四个字说得明明白白。天真烂漫的心、率性直达的心,不用意识的直觉,流露出来的真性情,便是率真的美。

  雄浑、朴茂、磊落、亮堂,粗而不野,霸而不燥,恣肆变化中的晶莹和润泽,如凤凰饮朝露般的流光溢彩,这岂不是秦汉时先人们的心法?君子堂堂、至大中正,又怎么不是古贤们常常说道的“剑胆琴心”?“意与古会”,汲古为新,深入古人的心田,心心相应而任运自如,会的是前贤们的深心一片。

  传统的书法形态上的转折以唐代为界,之前西周、春秋、战国,直至魏晋南北朝,整个书法的形态是璀璨多姿的、丰富的、充满创造力的、美轮美奂的、充满外拓和张力的,生生不息中充满了变化,天性的流露,至美的宣泄,如同先民们活跃的思想意识,是充满鲜活和希望的。

  书法的美,是书家的见地、功夫和境界的一合相。书法形态多样,书法语汇的丰富多变,正是创造力和自信心的表现。

  追模前贤、积健为雄、超以象外是书法学习的必由之路。对传统书法的学习,可以依样临摹,亦步亦趋,也可以注重用笔的取法或空间结构的移写,更可以在气象上的比肩,直取神采。

  唐代书法转向崇尚法度的时代,规范、匀称、点画的刻意经营和周到,“法”笼罩了一切,森严、标准,一切都在范围中被遵守着。之前书法的达意、述怀、表心迹、淋漓痛快逐渐变为更加的实用,法无定法而至笔笔有法,成为巨大的分水岭。

  真正的古法还是运笔时的八面出锋,并不是点画的周到和刻意,而是随机的收放和挥洒,瞬间毛笔的打开,瞬间毛笔的回收旋转。书写时的“起势”之妙,“平移”之妙,毛笔锋面的随机切换,动能势能的不断转换,八面出锋、生机盎然、变化无穷,充满了创造力。当下一念的无住,挥洒时整体气象的把握和流露,结合着丰富多变的动作而成为可以表达出来的一合相,元气淋漓,堂堂直露而随性生发。因为不是壁垒森严,所以人是可以走得进去的,是可以把心安放在那里的,是可以同呼吸共感受的。这样的美是一定有生命的,有情致的,是活物。

  对毛笔的自由把控,开发毛笔的笔性,对线条、墨法、水法、空间张力、厚度的多样性探索,这才是书法真正的基本功。艺术表达语言的丰富性和多样性、创造力的展现,笔笔有古人法,笔笔又现自家法。

  书法依赖着毛笔来表达书家的能力、胸怀和情思,每支笔都是个独立的生命体,艺术家对笔性的了解和充分运用,是能挥洒自如的前提。将原本具足的笔性发挥出来,因势利导,物我相应。纸也一样,要把不同纸的潜在性格充分表达出来。

  书法历来注重笔墨的纯度,书法艺术其实就是开发笔墨无限潜能的艺术,新的笔墨语言,新的境界气象,是中国书法永恒的追求。不同笔的笔性,不同纸的纸性,水法和墨法的并施,再加上书家禀性作为主宰,书法艺术语言的多样性、丰富性源源不断地可以表达。笔墨像人的声音一样,他们有各自的特性而互不相同,中国书法的点、线、空间就像受过训练的声音,都有特别的表达方式,每个书家都有自己特别的用笔方式和线条特质。

  书为心画,挥毫时情怀和风姿随笔荡漾,瞬间即变,随机生发,电光石火间变化纵横,落纸云烟,超越固有的时空,受用至乐的审美愉悦,这才是真性情的渲淌。

  以文字内容的境界引发创作灵感,并以作品的境象来呼应和表达所书文辞内容的境界,诗性之美含藏在作品中共同传递出来。

  大凡书家,常常会说道“意在笔先”,其实意在笔先的意义,是书写时的空却一切,固有思维、固有的观念、固有的程式、固有的方法、固有的艺术语言,乃至固有的境界的瞬间抛却。因为没有了固化的一切,下笔时便是生面别开,时时新而日日新。

  舍弃一切观念,才能进入真正的书写状态,无心恰恰用,用时恰恰无。而不是抱着坚固的固有的技法和固有的境界程式化地去书写,写出来的永远是故我,不会是心灵之花。

  大道至简,用笔属于技法层面,过多追求技术的丰富变化,往往会损伤精神气象的流露,磊磊落落、堂皇之气,直接流淌。守拙、返朴、真心呈现,这是现代人太需要的回归本真的精神。

  书法的过程应是不断放下自我,不断净化本心,不断追求超越的过程,无住生心,无定法,无定则,“无”便是超越,“无”便是升发,“无”便是一切的可能,成为创作的源头和灵山。纵笔自如,万松从容,挥毫濡墨由心而发,心手双畅而至心手双忘,绵绵密密中令人专注、清明。振迅天真,无挂无碍,令一切回归当下,如行云流水,一切从清净自心中流露,净念相继,乃至无念。提笔时的第一念便是直觉,不安排,不做作,不思量,不加思索的美,往往作品是最鲜活的,没有程式和障碍。

  甲骨、金文、篆隶、北碑、魏晋竹木简、草隶……这些书体,都在唐人之前,自由、奔放、灵动、古朴而无拘无束,变化多端,神采飞扬而不拘泥于固化的点画、间架,纵意所如,一派真元。那个时代的先民,活泼生动的一面尽在其中淋漓,如山花遍野,空谷幽兰,是何等的天真,是何等的美。

  造型艺术的基础是线和点线的用笔,古拙绵厚、灵动活泼的书法线条作为基调之线,洒脱、随机、不均衡的至雅,却以“拙”和“润”作为情怀和底线,应机的大开大合,应机的起承转合,心手合一处呈现的是这个纷乱紧张的世界中,人心应该向往的灿烂和纯真。

  中国印章的最高峰无疑在秦汉,恢宏的气度,君临天下的包容,璀璨多姿的变化,在方寸之间淋漓尽现。秦汉印的气象,其实就是当时中国的大国气象。印宗秦汉,是多少印人的追求和梦想,但是,是否有一颗与之相呼应的心,有一颗通天贯地的心,决定了印家是否可以真正的“出秦入汉”。印章是那个时代的信物表征,它一定是与这个时代相吻合相匹配的气度。书法和印章一样,格局和境界是永远的追求。

  先民们创造了璀璨的书法文明,成为中国的核心文化元素,是中国人基因中挥之不去的乡愁。

  如今,至美的书法艺术却越来越走向偏远,曾经的主流文明正走向冷酷的保守之中,固化的意识和文化思维模式,让书法这个中国文化的核心基因,变得无所适从。

  书法将何去何从?

  书法的当代性思考,书法的跨界思考,都一一摆在了我们面前。

  当书法不再具有实用功能的今天,书法的纯粹的审美性和情感的抒发,几乎成了书法的全部。创造新的笔墨语言,创造新的境界,创造出鲜活而感人的作品,将传统书法中的用笔、结体、空间视为创作中的元素进而重新组合,处处有古法又时时出现新的自由之境,融会而贯通。

  将书法创作和相关的艺术创作与这个摇曳多姿的时代相呼应,让书法成为这个时代的审美需要,将上古书法真正的古意与这个时代相融相生,让书法艺术的语言成为和生活的相关,唤起人们对美好生活的向往。让书法走向生活,走向人们的日用。

  今月曾经照古人,要有与天地同进退、共千秋的心,写出与古贤相辉映、与时代相辉映的自由的天空,中国书法的美才能永恒。

  
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