《使徒行者2：谍影行动》5篇观后感1200字
《使徒行者2：谍影行动》是由古天乐，张家辉，吴镇宇等明胁同出演的剧情电影，讲述了从小一起玩的兄弟不幸失散了，因为多年后的一起案件重聚，却发现两人早已是两派阵营的人，而背后的实力也在逐渐浮出水面!希望以下影评对您有所帮助!
《使徒行者2：谍影行动》观后感一
《 使徒行者2：谍影行动》电影版已经上映数天了，由电影版第一部的原演员：古天乐，张家辉，吴镇宇回归主演。还是第一部的导演“文伟鸿”执导。从各方面评分来看，口碑一般。豆瓣目前6.9分，主要原因在于电影剧情的逻辑性并不强。这部电影与前作电视剧1、2部、电影使徒行者1都没有任何关联，是全新的故事剧情。
电影围绕这个隐藏多年的恐怖组织进行，电影开始多年前的一家孤儿院里，2个小男孩在比赛玩五阶魔方，看谁在最短的时间内完成，速度上2人不相上下。有一天两人在外出游玩的时候遭遇到了恐怖组织的袭击，混乱中其中一个小男孩为救另一个人男孩而被恐怖组织掳走，另一个则失足滚下山去。画面一转，时间来到现在，30年后的香港街头发生汽车故意撞人事件，造成多个市民伤亡。而这一切都被一名女黑客提前预料到了。警方那边吴镇宇饰演的高级督察叶志帆派张家辉饰演的警察程滔对女黑客进行审讯，知晓了女黑客侵入了一个犯罪组织的后台电脑，并获取了一份该犯罪组织所有特工的资料，这个犯罪组织专门掳掠小孩，并从小将他们训练成杀人不眨眼的特工，用于渗透进世界各地警察高层。所以那份资料尤为重要。而就在被问到是否知道谁是渗透进警方高层的特工时，女黑客表示当时侵入内部系统后便很快被该组织发现，所以女黑客将内部资料上了锁，同时将资料备份在一个U盘里，而U盘现在在泰国的助手手上，目前情况是犯罪组织正极力要找出这名女黑客，为其解锁。就在此时，古天乐饰演的井进贤推门走进审讯室插手此案，和叶志帆争夺案件调查权。二人还是曾今的师徒，井sir看似两面三刀，却在叶sir生日时送上美酒和祝福。而这一系列举动不得不让程滔对他有所怀疑。而身为前卧底警察的程sir，虽然现在回归警队，但行事乖张，经常踩过界。看似一副忠臣像，实则谁也不知道谁是“鬼”。
演员阵容就不用多说了，渣渣辉古天乐两名影帝演技在线，再加上吴镇宇的“烟雾弹”使得三个的身份都不能笃定谁善谁恶。跟第一部相比，虽然人设较第一部显得不够饱满，不过还是在老戏骨的加持下，把控的很不错。尤其是张家辉在审讯室隔着镀膜玻璃看着古天乐，露出皮笑肉不笑的表情时，用慎人二字形容，再贴切不过。演技也在此时炸裂了。
电影故事情节反转，燃点颇多，从一开始的公交打戏到泰国的街头火拼、房间里两人的矛盾引爆、三人餐厅联手突围、西班牙斗牛节上飙车、不论是在动作上还是在场面上，都做的淋漓尽致，声势浩大。电影上半段情节环环相扣，唯一的败笔就是最后20分钟，到了最后，导演把斗牛从栅栏里放出来，让场面看起来十分壮观。此时两车相继冲下悬崖，古天乐中途从车上摔下，却只滑破点皮，还能站起来，这BUFF加的过分了哈。就在这时候突然不知道从哪里冲出来的牛一个劲的撞向还在车上的张家辉，结果车门都被角给顶穿，还刺穿了张家辉的肚子。情节设计的太过夸张了。就连最后的反派杀手也是被牛给顶死的，穿着黑衣服都能被顶，这杀手可能出门没看黄历。没错，还是那头牛，全场MVP。以及幕后boss居然在香港的一个写字楼里，还没有任何防卫措施，什么保镖雇佣兵的都没有，被轻松端掉。情节过于刻意，就好像急着想收场一样，因为结局所以结局的既视感。给人一种虎头蛇尾的感觉。前面铺垫了那么多，到后面草草结尾。
其实我们也明白，这并非导演本意，老板想拍什么样的，编剧就很直接写剧情，不考虑任何逻辑，导演还得拍成什么样。只能说可惜了这些演员，明明都是影帝级的，却败给剧情。可惜了这个IP，明明第一部拍的还是挺好的，第二部就变味了。可能这就是定律吧。能消费的除了那些老牌演员，也就剩这个IP了!
《使徒行者2：谍影行动》观后感二
刚看完睡不着来写一下观后感：
1.首先最要紧的：配音!!!!超想看粤语版的，普通话嘴型都对不上，看起来不过瘾。扣一分。
2.结局居然没有兄弟守得云开见月明的在一起打闹喝杯咖啡，晴晴就变成了孤儿…我真的很想要happy ending!!这一点有点遗憾但不影响评分。
3.里面那个假笑boy，从他一出现的每一场战，我都很希望爆他的头好吧，偏偏他又是最后死掉的反派，哭，这个时间点了想起他呲牙咧嘴的样子竟然有点毛骨悚然，我裹了裹我薄薄的凉被。扣一分。对了，在这里多说一句，西班牙的牛或成最大赢家。
4.当我告诉男朋友要看这部电影的时候，他慌张的告诉我没有时间看1了，我告诉他，我看了梗概，和1没关系，是我没有看过的船新版本。看完我问自己，为什么要叫使徒行者2呢?
嗯，我要开始写流水账了。(下面是我觉得为啥两部不关联能学到一个系列的原因)
首先从电影播放那个顺序看来：1里面出现了魔方，是渣渣飞爸爸留给渣渣飞的回忆，2里面是以两个小朋友玩魔方开始的(强行找共同点)。其次最主要的是1和2，两位男主都肩负着一些特殊的责任，1是渣渣飞演的失联卧底，一边找靠谱的接头人一边卧底搞得风生水起，而古天乐是冒充失联卧底一只想证明比渣渣飞强的朋友，最后一起联手打掉大boss的故事。2是渣渣飞的双重身份，警员和秘密反恐组织成员，古天乐是无奈变黑警的发小。都是相爱又不得不相杀，最后一起对抗大boss的故事。
5.讲真，我觉得港片的反转都大同小异，当我们都觉得主角要遭的时候，总会有默默安排好反吃一通再慢悠悠解释给坏蛋听的主角。然后就是主要人物搞得好好的突然爱的人就被劫持了，又开始的新的打打杀杀。再然后就顺便再吐槽一句：香港的阿sir们训练是不是都有一样基本训练内容：飙车??
6.最后的最后，从en仔和阿deem暗送秋波到最后，我的脑海一直：做兄弟!在心中!做兄弟!在心中!做兄弟……
7.会一直一直一直支持超帅的古天乐!!!
《使徒行者2：谍影行动》观后感三
杜琪峰曾预言：“古天乐是香港最后一个明星。”似乎一切冥冥中自有注定。
就在近日，港片《使徒行者2》继《扫毒2》后热映，上映不到两周，票房突破五亿，这在警匪片中是很不错的成绩。
有趣的逝天乐依旧是主演，这已是2019年古仔继《家和万事惊》、《追龙2》、《反贪风暴4》、《扫毒2》后主演的第五部电影。
电影《使徒行者2》
纵观近年上映的香港电影，古天乐俨然已是不可或缺的顶梁柱。
合作人选上，古仔享受众星捧月的待遇，与张家辉、刘德华、吴镇宇、刘青云、梁家辉等影帝同台飙戏。
产量惊人，几乎每部港片都有古天乐的影子： 2015年主演八部电影，2016年主演六部电影，2017年主演三部电影，2018年主演五部电影，2019年主演五部电影。
如果不查履历表，只怕谁也想不到这位酷酷的、拼搏一线的男人已经49岁了。
1993年出道，在香港娱乐圈混迹26年，拍了100多部电影，至今仍默默为港片做贡献——如果说现今谁最能代表香港电影，古天乐受之无愧。
因年纪、资历及对香港电影无私的热爱，去年，凭借较高选票，古天乐取代成龙大哥成为新一任香港演艺人协会会长，主抓香港电影复兴事业。
在古仔的努力下，今年上映的几部港片看票房、口碑都还不错——古天乐会否是港片最后的留灯人?他能拯救香港电影吗?
这个问题还真不好回答。
我们先梳理一下古天乐的经历与香港电影的走向会发现一些有趣的东西，或许，能找到答案。
一、香港电影鼎盛期：从小混混到签约TVB
古天乐出身在一个贫寒的四口之家，15岁便辍学步入社会。在当演员前，古仔干过搬运工、卖过汉堡、服装，做过保安，生活极其艰苦。
长期在社会游荡，古天乐结交了一群小混混，成为一名无所事事的古惑仔。20岁那年，古天乐的一个朋友当街抢劫妇女，被警方发现后，讲义气的古仔替他背了黑锅，蹲了22个月大牢，这件事成为他唯一不愿触及的黑历史。
21岁，古天乐出狱。
入狱前，他曾托兄弟照顾女友，没想到出狱后发现女友被兄弟撬走，这让古仔痛彻心扉，并与狐朋狗友彻底决裂，至今这事儿于他仍有着巨大的心理阴影。
此后，古天乐重新规划自己的事业，他疯狂翻阅香港报纸上的招聘启事，希望找一份正经工作。但由于没学历，有前科，找工作并不顺利。
一日，古天乐到叔叔家串门，叔叔在香港宝丽金公司任职，得知情况后，劝他去做伴唱跳舞。
“我看你形象这么好，不如去做伴唱跳舞。”
起初，古天乐是拒绝的，他不喜欢穿着妖艳的衣服做歌手的陪衬。但在父亲的逼迫下，他还是答应参加招聘。
面试过程极为顺利，身高一米八，皮肤白皙、外形俊朗，肌肉壮实的古天乐一下便被卡拉OK伴唱带老板相中，成为一名舞台工作者。
那段日子，古仔每天在五光十色的舞台上穿着靓丽的服装，潇洒来去，吸引台下的观众，很多女孩都被这位帅哥迷住。
之后，他又做过广告模特、MV演员，由于外形出众被TVB星探相中，但古天乐从没想过当演员，便拒绝了对方。直到公司倒闭，TVB再次找到他，他才决定试一试。
于是，古天乐报名了香港无线电视台举办的电视专业训练中心第五期艺员训练班，学习演员的基本技能。
现今，很少有人能像古天乐这样走上演员之路，但那时的香港大多数明星都和古天乐一样是平凡出身，半路出家。比如，周润发成名前干过洗车工，刘德华当过理发师，梁朝伟干过电器销售——这也是香港明星的一个特点，他们多有社会经历，并把演员当做一种职业。
古天乐报班这一年正是1993年，香港电影最鼎盛的年代。
话说当年香港被称为东方好莱坞，自上世纪70年代香港电影工业迅猛发展，欣欣向荣。片商每年都投资拍摄大量的电影，赚取高额票房。
有“烂片王”之称的王晶导演曾在节目中回忆：“当时，拍片拍到吐，有一年自己导演了七部电影，监制三部电影，日夜监工。”
因急于追求票房与进度，香港电影质量良莠不齐，即便如此，蓬勃的想象力与创新力赋予了香港电影独有的特色。
“尽皆过火，尽是癫狂。”外国影人如此定义香港电影的繁荣状态。
香港电影最鼎盛的时期是1993年，也就逝天乐出道的同年。这年港片产量最高，全年上映影片多达242部，是现今的3倍，并且类型多元，武侠片、喜剧片、爱情片、奇幻片林林总总，不乏经典。
这年都有什么好看的电影呢?
举几个例子，相信绝大多数观众都看过这些经典影片：
武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》
1993年，被称为香港“武侠片之年”。这年，武侠电影尤为火爆，当时年仅三十岁的李连杰炽手可热，共上映六部武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》，票房总计达1亿美金。
其中，《方世玉》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》三部电影进入年度票房榜前十。
虽然，拍摄装备简陋，需要吊威亚，但那时的武打演员却凭借硬桥硬马的真功夫及不怕死的精神受到大众的欢迎。
1993年，成龙大哥首次也是唯一一次与王晶导演合作，拍摄经典功夫喜剧《城市猎人》，这部影片在当时创造了高达3075万美元的票房，位居年度票房榜第四。
影片云集王祖贤、邱淑贞、后藤久美子等当时最美的一众亚洲女星，将成龙的动作喜剧风格与王晶的美女、赌牌元素相融合，给观众留下深刻的印象。
无厘头喜剧片：《唐伯虎点秋香》、《射雕英雄传之东成西就》
1993年，周星驰风头无两，早在一年前，香港电影年度票房榜前五名全被他包揽。这次，野心勃勃的星爷希望自己的电影冲出香港，走向国际。
于是，他找来国际女挟俐做主演，与李力持联合执导，拍摄无厘头喜剧电影《唐伯虎点秋香》。
该片以彻头彻尾的无厘头表演，幽默搞笑的情节获得观众的认可，蝉联票房冠军，成为周星驰喜剧的代表作。
除了《唐伯虎点秋香》外，还有一部广受欢迎的喜剧电影《射雕英雄传之东成西就》。
据说，此片拍摄的目的单纯是为了赚钱缓解王家卫电影《东邪西毒》的资金压力。所以，从构思剧本到成片只用了短短27天时间。 但没想到这部搞怪风格十足的无厘头喜剧片成为香港喜剧电影的经典之作，票房高达2346万港币。
1993年，由尔冬升执导、刘青云与袁咏仪主演的爱情片《新不了情》在第13届香港电影金像奖颁奖礼上荣获最佳电影、最佳女主角、最佳导演、最佳编剧等六大奖项。
影片讲述了落魄音乐人阿杰与身患癌症的歌女阿敏之间凄美的爱情故事。虽然，剧情俗套，但尔冬升导演从温情处下手，以自然流畅的叙事方法使影片文艺而亲切，感染了很多观众。
1993年，由徐克执导，张曼玉与王祖贤主演的电影《青蛇》虽然在当时票房惨淡，但却给观众留下了很多经典回忆。
该片对原著《白蛇传》进行了颠覆性的改编，通过比较直接大胆的镜头展现人性的丑陋，引发人间是否有情及情为何物的探究。
影片秀美香艳的画面，婉转动人的音乐以及张曼玉、王祖贤在表演上对双蛇性格的精准诠释都给观众留下了深刻的印象。
同时，《青蛇》对改编类电影也给予了深远的启迪与影响。
就在这样的大环境下，怀抱演员梦的古仔每天在卡拉OK上完班后，就匆匆赶到无线电视台大楼听课，当时，他只是个旁听生，不被待见。
1994年，逝天乐人生中重要的一个转折点，在培训班结业考试中，以优异的成绩名列前茅，从激烈的竞争中脱颖而出，与无线(TVB)签约成功。
二、香港电影衰落期：参演电视剧《神雕侠侣》大火，出演人生第一个卧底角色
因形象比较好，古天乐签约TVB后的次年(1995年)便在大戏《神雕侠侣》中饰演杨过一炮而红，火遍大江南北。
古天乐版杨过外形俊朗、皮肤白皙，风流潇洒，成为一代人的经典回忆。很多女粉丝甚至将“一见杨过误终身”改为“一见白古误终身”来表达对他的喜爱。
但古天乐在TVB也并非一帆风顺，早年案底曾被记者翻出，遭遇严重的形象危机，几乎断送前程。好在当时与古天乐因戏生情的黄纪莹对他不离不弃，熬过了这段低谷期。
遗憾的是，两人没走到最后，直到现在古仔仍单身未娶，不知是否仍放不下这段感情。
《神雕侠侣》后，古天乐还陆续主演了《圆月弯刀》、《乾隆大帝》、《刑事侦缉档案IV》、《创世纪》、《寻秦记》等一系列TVB剧，成为TVB当红炸子鸡。
期间，他偶尔在一些电影中跑龙套。
1998年，古天乐在刘德华主演的电影《龙在江湖》中饰演人生第一个卧底角色，虽然，戏份不多，但与刘德华飙戏颇有种初生牛犊不怕虎的气势——相信古仔那时绝没想到自己在未来十年内会成为卧底专业户。
《龙在江湖》获得年度票房榜第四的好成绩，但同年香港电影票房整体上空前惨淡：
周星驰电影《算死草》扑街，《行运一条龙》只获得2772万票房。
成龙大哥的《我是谁》也没能夺冠，屈居第二名。
李连杰上映最后一部港片《杀手之王》，仅获得1029万票房。
就连风靡一时的古惑仔系列电影《古惑仔5龙争虎斗》、《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》、《古惑仔少年激斗篇》都呈疲软之势，只有《龙争虎斗》勉强挤进年度票房榜前十。
谁也没想到这年的票房冠军是《风云雄霸天下》，一部集特效与武侠元素为一体的武侠片。
这说明观众的口味正逐渐改变，原有的港片套路已行不通。
事实上，早在1993年之后香港电影便开始衰落，这同几件大事有关：
第一件大事是：台湾市场的流失。早年的台湾因缺少电影制作的基因，需引入大量的外来电影，当年台湾电影政策规定：只可以放香港和本地的电影，好莱坞只可以拷贝六个。这就使台湾成为香港电影最大的销售市场。
为谋取高利，大量台湾商人投资港片，再引入台湾。为追求商业暴利，制作方片面追求拍片速度，使香港电影质量参次不齐，再加上蓄意抬高价格，使台湾难堪重负。
于是台湾方面抱团要求限定香港电影价格的最高线。但香港电影制作商盲目自信，认为台湾本土电影畸弱，必须依赖香港电影的输入，所以，无视台湾要求。
没想到的是台湾转而引入大量好莱坞电影，这些高质量的好莱坞大片一涌入便迅速侵占了台湾市场，给粗制滥造的香港电影以沉重打压，导致香港电影举步维艰。
第二件大事是：中国电影改革起始的关键文件3号推出。1993年，为促使中国电影业向市场经济改革，广电总局正式下发《关于当前深化电影行业极致改革的若干意见》(即“光电字(3)号文件”)，这个文件使中影公司的全国垄断经营被打破，鼓励进口外来大片，施行分账制度。
于是，在台湾市场流失后，内地成为香港电影输出的重要市场，这就导致港片要迎合内地的政策与口味，许多神怪片、限制级影片、烂片因无法满足内地的要求而逐渐被淘汰，因而终结了香港电影百花齐放的状况。
此后，内地又与香港签订了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(CEPA)协议，规定：合拍片可以在内地直接上映，而香立拍摄的电影，不再受到进口配额的限制。
对合拍片的优惠政策使成龙、吴宇森等大批香港电影人北上谋取发展，内地元素的介入一方面导致香港电影失去了原有的“港味”，另一方面也使香港电影人才流失。
第三件大事是：九十年代好莱坞出走潮风行。九十年代，许多黑势力参与到电影制作中来使市场秩序遭到严重破坏，再加上香港电影的衰落使许多优秀的香港电影人出走好莱坞，谋求更好的发展。
据不完全统计，这些电影人包括吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等大牌导演，也包含了成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等重量级艺人。优秀人才的出走使香港电影失去了原生力量。
再加上，香港电影创新力缺乏，观众审美疲劳，香港电影产量自1993年出现高峰后便开始滑坡。
三，香港电影后期：离开TVB，踏入电影圈
2001年，《寻秦记》使古天乐获得TVB视帝，但这也成为他在TVB的最后一部作品，之后，古仔签约中国星电影公司，正式踏入电影圈。
按古天乐自己的说法：离开TVB的原因胜作量太大，身体熬不住。
这个理由貌似有点儿任性，但其实古天乐就是这样一个随性的人，他的任性不止一次，比如，曾因不愿化妆，楞是把自己的皮肤晒黑，让很多女粉洒泪。
此时，香港电影已到了生死关头，出一部死一部，票房达到500万已经是不错的成绩，再难复制往昔辉煌。
在这种情况下，很多电影从业人员纷纷该行，形势不容乐观。最终，业内决定拍一部挑大梁的大制作提气，于是，2002年，寰亚投资2000万，打造经典警匪片《无间道》。
《无间道》从酝酿之初便肩负着复兴港片的使命，处处都有着商业考量。
其一是主演人选。片商请来最有影响力的刘德华与梁朝伟共同主演。刘德华在采访中表示：“我是明星，负责商业，他是演员，负责演技。”以确保在商业和表演水准上都万无一失;
其二是内容。《无间道》颠覆了以往黑白分明的警匪世界观，加入黑白难明、正邪难辨的卧底元素。同时，抛弃以往港片的散漫剧情，改为好莱坞式环环相扣的斗质事。
在无间道的世界里没有完全的好人，也没有完全的恶人，向观众展现了一个充满压抑、算计、煎熬、背叛、救赎，宛如炼狱般的卧底世界，这在当时十分新颖。
整部电影制作精良，剧情悬疑紧凑，演员不仅长得帅，而且表演到位，尤其是天台对决的桥段至今仍被效仿，成为不可逾越的经典。
《无间道》不仅收获了超高口碑，还斩获了5500万超高票房，荣获金像奖七项大奖的和金马奖六项大奖的荣誉。
《无间道》的成功为低迷的香港电影人打了一针强心剂，也打造了一个港片最擅长的类型：卧底警匪片。然而，《无间道》虽使香港电影回光返照，却没能阻止没落的现实。
说回古天乐，选择拍电影后，古仔并没像自己所说的那样减少工作量，而是全年连轴转，只有两天休息日。
并以每年平均拍摄4部电影的产量，被称为香港电影界的劳模。据说，有一年古天乐打破记录拍了15部电影，十分惊人。
可惜古天乐的电影重量不重质，当被问及原因时，古仔表示：“只想为香港电影做点事情。”先把量搞起来。
如今，很多香港明星都北上内地拍片、捞金，导致香港电影缺少演员，只有古天乐留守香港，没进军内陆，这也大大增加了他的工作量。
另一方面，古天乐被曝在内地广西、贵州、云南一带捐献了很多座小学，做慈善需要用钱，难免拍摄一些烂片。
尽管古天乐力撑香港电影，但港片复兴仍任重道远。2018年，香港年度票房榜前十名均非本土电影，而是进口电影。
不过，今年形势有所回温，从近期热映的几部港片《反贪风暴4》、《扫毒2》、《使徒行者2》看，制作精良，场面很燃，口碑和票房均不错，但也不难看出背后的隐忧：
其一，类型单一。在港片繁荣年代，影片类型十分多元：动作片、爱情片、喜剧片、奇幻片、僵尸片百花齐放。但如今港片类型趋于单一，“警匪”、“卧底”、“双雄”、“扫毒”、“热血兄弟情”已成为港片固化的模式。
其二，演员老龄化且后继乏人。香港电影后继乏人已是不争的事实，如今我们看到的港片挑大梁的基本都是崛起于八十年代的老牌港星，且看以下数据：
《追龙2》的主演：梁家辉61岁、古天乐49岁、任达华64岁、林家栋52岁;
《扫毒2》的主演：刘德华58岁、古天乐49岁;
《使徒行者2》的主演：吴镇宇58岁、张家辉52岁、古天乐49岁;
接下来还会有一些新的港片上映：
《叶问4》的主演：甄子丹56岁;
《风再起时》的主演：梁朝伟57岁、郭富城54岁、谭耀文50岁、许冠文77岁;
《明日战记》的主演：古天乐49岁、刘青云55岁、刘嘉玲54岁、张家辉52岁;
《骄阳岁月》的主演：周润发64岁、袁咏仪48岁;
《麦路人》的主演：郭富城54岁、杨千嬅45岁;
《花椒之味》的主演：刘德华58岁，郑秀文47岁;
……
从这些港片中，我们能看到老牌香港电影人正为复兴香港电影而默默奉献汗水与努力。
但我们也能清楚地看到后继乏人的问题显然十分严峻，而且这可能是港片复兴所面临的最严重的障碍——随着这波演员的老去，香港电影将何去何从?古天乐真的会是最后一个香港明星吗?
我无法给出答案。
但作为看港片长大的一代，我一直对港片有着特殊的感情，港片记录了香特的文化与气质，使我们更加了解香港这座历经沧桑、磨难，却屹立不倒的城市。
我愿意相信：只要香港精神还在，港片终有一天会找到出路。
《使徒行者2：谍影行动》观后感四
全文剧透。。三星给动作戏。我先来吹爆动作戏。然后说剧情细节以及感情戏。感情几乎没有铺垫，记住，我说的是铺垫，如果介绍回忆一下过去也算做铺垫的话，那么，吴镇宇那里则完全没有铺垫。全篇吴镇宇的角色机会就是用来当做一个中和作用和遇到可以触发任务的npc，本来井进贤就是要帮助程滔的，吴镇宇被杀不杀的，完全看不出来作用，那段你是不是在执行任务，说实话我尬的要命。再来说说兄弟情。我先抬杠，有谁记得玩到十岁然后分开二三十年的兄弟?见到了，还会亲?井进贤这个人物是杀手不是普通人，心肠会轻易被打动，这是最大的感情戏败点，程滔帮助他完全可以理解，程滔内疚，那么井进贤呢?我完全不能想象。再来说到程滔第一次出现说自己贪财的时候，井进贤开给谁看???那时候可没杀手盯着他吧?强行解释口歪了还行。再来说说黑客。一个年轻黑客做的病毒能锁死杀手系统，还是虹膜，我只能说呵呵。鉴于大家包括我不理解这些内容，我还是想说，现在3d结构光(苹果的人脸识别)都比虹膜安全。至于，后边更大的病毒怎么发过去的，给你个滑稽你自己体会。至于，姚可仪在防弹车里位置。嗯。说实话我完全没紧张。警察没受什么折磨，剧情也不紧张，就是死人，车撑不住了，啪一。至于最后一战，子弹贴着头皮刮?逗我?你杀手的准星呢?你可以说，手进沙子了不准，但是你没看到脑花，为什么就那么自信人没事?哦说起来还要说烟雾战，请你们看程滔录像的视角以及雇佣兵杀了井进贤旁边的警察后，后退了，他装都不会装!什么狗屁感情细节。最后说一句，感觉香港近几年的动作电影，基本都是剧情不行，细节不行，感情不到位(其实扫毒还可以啦)尬的一批。我觉得100分的话我能给到30-40分。
《使徒行者2：谍影行动》观后感五
一直有关注使徒2的拍摄，3月就标记“想看”，而网上一直都没有使徒2的预告，快到8月的时候，开始宣传了。当时听到反派的粤语配音好像和第一部一样，都是TVB演员陈展鹏(《城寨英雄》《同盟》男主角，也是文伟鸿导演的爱将)…
古天乐那副眼镜…再单手抱着女儿，果然是钢铁侠粉啊哈哈哈…第一部“做兄弟，在心中”，有致敬无间道的镜头，听说这次很碟中谍的感觉…我想看的电影，质量好或差我都会去看的。
观影后感受：
0、张家辉+古天乐+吴镇宇，三影帝的演技真的为这部电影加很多分!!配角马德钟、黄志忠，也挺不错的
1、笑点有不少，例如张家辉说可以骑头牛再回来和你谈条件。。
2、两部的boss都叫董先生。。
3、公交车上的打斗算挺新颖的，吴镇宇出场好帅
4、缅甸战，刺激、精彩，相比西班牙，我更喜欢缅甸这场战。。有些拍摄手法用了第一视角，拍得真实，不过战时间过长。。有几秒明显觉得“好像打了好久了喔。。”
5、声效特别，有很多次都喜欢静音，再变回有声音，做情节转换的同时，应该是想强调角色内心戏吧。。
6、个人觉得，吴镇宇很多场戏都演绎得很出色…印象最深有几幕：开车出场救人、和古天乐进电梯前那段对话、熟食市场谈判…
7、看的过程中，看到不少经典动作片影子
《扫毒》：张家辉又是失踪…有类似扫毒的“你知道我这5年怎么过的吗”经典台词——“你这30年是怎么熬过来的”
《英雄本色》：当年周润发说，做兄弟。。。砰!被人爆头，很震撼!使徒2竟然致敬了这个，但是文伟鸿导演是不会那么容易结束掉角色的性命的!(看过使徒行者1电视剧就知道了)
《无间道》：熟食市场...倪永孝...
《使徒1》：继续摩斯密码…普通场所隐藏秘密基地...
《碟中谍》系列：戏里面直接点名汤姆克鲁斯，官方说这次像碟中谍，不过我觉得还好…可能西班牙飞车有点像碟中谍吧，前面拿硬盘也有点像，不过没太明显。。但整个故事走向，真的像碟中谍，不停转场争斗，同时进行着正反派的较量。。
《美国队长2》：女主在车里追踪boss位置时，车内不断响起受损警报，想起美队2弗瑞局长街头遇袭一幕。。
其他的电影暂时未发觉，不过双男主睡梦中吓醒的时候，镜头翻转应该是借鉴了什么电影。。
8、和第一部有不少相同的情节。Boss如何对重要角色的老婆，Boss自己就有同样下场;都是双线，Boss都是会叫杀手杀双男主，同时自己就被拘捕。而双男主都是合力对付杀手，都有手被刀插穿以及都有将杀手推出去杀死的戏码。
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曾震惊过的地方(电影虽然都有不少反转，但仔细回顾，都在电影里有铺垫的。。)
1、车内换人，反转再反转。第二次反转有点惊讶，当时监控闪一下，其实就觉得有点怪了。
2、看预告以为吴镇宇约两个徒弟出来质问，没想到吴镇宇是无辜的，好惨啊镇宇哥。。这个角色太可有可无了，塑造得略失败。。
3、玩魔方来提示摩斯密码。熟食市场古天乐突然玩了几下魔方，我当时就觉得奇怪，不是不玩吗，又突然玩起来?原来。。
4、保姆抓了古天乐女儿。保姆其实是监视古天乐，所以之前古天乐对保姆都是爱理不理，解释了。
5、两部车冲下去后，张家辉突然开车想撞古天乐那里。。
6、张家辉“做兄弟，这辈子还不了，下辈子。。”砰!古天乐中，有点意外，当时比较震惊，想到英雄本色，其实应该让古天乐挂，后面张家辉帮古天乐报仇就好了，但非要为了提升兄弟情、呼应使徒1结尾、展现奔牛节的危险和牛的疯狂，而设计后面一段很夸张很扯的情节。。唉。。不过挺像文伟鸿风格，就是要你猜不到。
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缺点：
1、这次最特别的是，很强调眼神。果然是我最爱的铁三角阵容。。演技差点都可能表达不出来。。如文伟鸿导演所讲，这次第二部好重情感戏。所以会看到经常特写眼神啊之类。。
但是98分钟真的不够。。师徒之情比较单薄，基本全靠镇宇哥演技撑住，因为几乎毫无任何师徒之间过往的事情。全部着重笔墨在张家辉和古天乐的兄弟之情。。结尾的处理更是一言难尽!
(怎么打都不死?被牛插成这样，死了吧?没死!冲击，没死!到古天乐了，中，子弹擦过头部而已?没死!和杀手打完一轮，手被插穿，还没死!张家辉再被捅，没死!最后大家快死了，意志撑住，还有力量把杀手推向疯牛。。虽然这里被牛插死是有点讽刺的感觉，但还是看得很迷，很想笑。
2、使徒行者系列电影，里面都一定有内地演员。这次的杀手最尴尬，一直想做半疯癫的杀手还是想怎样?反正看到我好烦，演得不好，就会把疯癫演成了傻x。。
3、其实总体来讲，虽然使徒行者2动作场面真的完全升级，看得出来这次动作场面很有诚意，演员演技也很赞，但是剧情结构真的。。松散?就觉得挺突兀的。。有些情节跳得好突然，突然就酒吧，突然晚上街头古天乐被人偷袭(虽然后面才说是张家辉搞的，但也很莫名其妙。。)
4、时长短，剧情交代得有点模糊不清，Boss集团没讲了。。马德钟最后看黑警资料，暗示张真的是黑警吧?那之前爆料马德钟是演反派。。我以为马德钟是黑警呀!结果从头到尾都没讲，就最后可能留了点想象空间给观众，个人觉得很不好。。毕竟不是电视剧。。尽量都交代清楚。。又不是MCU要为以后做铺垫。。
5、还是here we are好听。。
6、导演。综合使徒行者电影版1和2，文伟鸿真的是电影圈的新晋导演。。所以很多人从一部合格乃至优秀电影必备要素，这个角度出发，去看使徒电影系列，就会觉得很一般甚至觉得烂。。目前来讲，文导的天马行空、剧情暴走比较适宜电视剧，所以my盛lady、使徒行者、城寨英雄、同盟剧情都暴走过，但口碑都不差。。文伟鸿在电影上的故事节奏把控还是有问题，1和2都有不少地方看得不太顺畅。。
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1星给使徒行者这个系列!
1星动作场面升级拍摄手法有新意有惊喜!
1星给张家辉+古天乐+吴镇宇+马德钟+黄志忠，5位演员的出色演技!
0.5星给各种致敬(好听叫致敬，难听叫。。)
0.5星誓励，希望如果有下一部的话，能拍得更好一些!
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希望票房好点，不然可能就没有使徒行者3电影版啦。。