《骡子》观后感6篇高分作文

　　《骡子》讲述的是一个独居老人，因为破产所以接受了一份开车的工作。但是让人没想到的是，老人运送的货物不简单，后来老人因为工作十分出色得到上头的赏识，老人一跃成为集团的大红人，但是虽然老人的财务问题解决了，但是他也为人生犯下的种.种过错感受到压力，这位年岁近百的老人最后会选择走向什么样的道路呢?希望以下影评对您有所帮助!

　　《骡子》观后感一

　　我觉得影片还是很好看的，影片从头至尾就像温暖的阳光和绵绵的细雨，慢慢的温润着你的心，一切都很平淡，也很自然。

　　对于东木来说，这个电影是他自导自演的一部作品，也是他从业以来的第39部作品，论角色，有效的脱离了西部牛仔的形象，不能说不是一次突破;论细节，通过对种族歧视和同性恋的一种态度，犀利又不失趣味。

　　最重要的是，男主通过一系列的事情对家人关系的转变：从“在外面做个成功者，好过在家里做个失败者”到“家庭是最重要的，别走我这条路，我把工作摆在家庭之前”，到最后的“我认罪”，一语多关。

　　现在人人都很忙碌，缺忽略了家庭，忽略了亲情，对工作朋友都很有耐心，对家人却冷相待。我想这才是影片最想要表达的。

　　最后，我想说：别让爱等待，更别等待爱

　　《骡子》观后感二

　　2019年8月26日，是我第一次在电影院里观看克林特.伊斯特伍德的影片，东木(east wood的中文昵称)在他的89岁自导自演了自己的迟暮之作：骡子，我注视着最后一帧画面消逝在片尾字幕的黑影里，我知道，我甚至可以清楚的预感到，这将会是这个老牛仔给自己的一生所交待的最后一份答卷了，这也将会是我最后一次在电影院里看到东木的导演署名，比起89这个数字，东木在影片里所向自己的观众所叙述的情感，更让我坚信，这个老牛仔可能再也挥舞不动他的“左轮手枪”了。东木出道即作为男主角和意大利西部片大师莱昂内连续合作三部被誉为世界影史经典作品的镖客三部曲，莱昂内一生仅七部作品，东木就出演了三部，但这并没有限制住东木的成长，就如大多数美国媒体所报道的一般，东木的身上有一股牛仔般的逆反，不仅仅在电影里他才出演牛仔，在他跨越半个世纪的纷杂生活中，他依然无时无刻不保持着西部牛仔那样野性蛮横而又生生不息地创作欲望，他是既美国总统里根之后第二位由演员跨界到政坛的风云人物，他曾经对着一把空椅子大骂时任民主党领袖的奥巴马，他曾经坐在华纳兄弟的办公室里翘着二郎腿不屑地抖着烟灰谈笑风生，他也曾经被戛纳电影节赠与终身成就奖并担任在由他担任评委主席的那一届把金棕榈颁给了昆丁.塔伦提诺的“低俗小说”，他也曾和名震影坛四度封神奥斯卡的影后梅里斯.斯特里普有过一段风流韵事，他曾经两次拿下奥斯卡双头奖，他的作品更是多次提名欧洲三大影展并多有斩获，如果要我简要概括他，我应该会说：他是一个牛仔、一个硬汉，也更是一个自带红脖属性的美国人，他敢于直接说出内心的想法哪怕很多的人认为那样的老旧思维不应该出现在现世的电影语言中，他天性逆反，面容充满了愁苦和愤怒，我也更加确信，东木的作品背后所代表的，就是“美国”。前面我有讲到，在认为“骡子”会是东木的影坛谢幕之作，在音乐结束后我闭上了眼睛，那样的感觉我在阿莫多瓦的“痛苦与荣耀”里深刻的感受到了同样的，与世界所有对自己抱有的偏见异议所抗争一生之后，打开了自己对别人披上的坚固外壳，把自己柔软的肚皮敞开来拥抱生命的陌路，比起阿莫多瓦，我想大概东木更早的就与自己和解了，在“不可饶恕”中他对自己的牛仔情结做出了反思和鞭挞，在“老爷车”中他重新诠释着硬汉的背后所经历的不堪，我想在“骡子”里，东木是彻底的放下了一切的尖刀利爪，他说“time is all”，我想这也许是他最想对自己所说的吧，他所惯用的一些伎俩如同销声匿迹了一般，那些曾经旗帜鲜明的态度也蒙上了灰尘，东木终于愿意接受和看开岁月与自己的矛盾，这样的妥协，我又想称之为投降，又想称之为和解，这两者都足以把我内心那份对东木的坚信所撼动，但这样的破碎感所带来的确是更加刺中的我的落寞与无奈。在“骡子”里，东木一次又一次的强调“family is every thing”，可我们都知道，他曾经是那么一个仇恨美国家庭的人。在百万美元宝贝里有这样一个为我们诟病已久的片段:女拳手的家人威逼拳手用嘴签署遗嘱，可她的家人却明明是唯利是图的小人物，为什么会选择在这样的关键的时刻如此莽撞的行事呢?不应该苦口婆心地委婉相劝吗?东木一向是一个把自我情绪放在故事逻辑之前的人，他之所以这样做多多少少有他自己的想法，那就是对美国家庭的仇视，他为了让所有的人恨这样的家庭甚至可以不管不顾故事本身的合理性，只为了让正义迅速占领道德的制高点。在“完美的世界”里也同样有这样的出戏情节，一个黑人父亲被由凯文斯特纳扮演的劫匪胁迫之时，竟然因为一己私愤连续扇了孩子好几个巴掌，与他在前面的故事中所表现的恐惧和紧张自相矛盾，这是否也是东木对于美国家庭的怒火呢?所以当我一次又一次的看见东木所扮演的毒枭厄尔不断地强调“家庭”时，感到了最直接的惊讶和错愕，他从未如此教条一般直白的正面宣扬美国家庭。除了反抗家庭，东木同样反美国，但在“骡子”里，却找不出零星的电影语汇。在“廊桥遗梦”里，很多人可能没有注意到一些隐藏的线索，梅姨所饰演的农妇原是从意大利跟随当兵的丈夫来到美国定居的，可想而知，意大利在二战时时战败国，而美国则是世界上冉冉升起的超级帝国，可想一个战败国的女人对于美国生活的向往是由多么的美好，而故事的经过却是，梅姨嫁去了乡村，无法继续忍受无聊难耐的丈夫，因为一些机缘巧合和来自超级大都市-芝加哥的摄影师东木产生了一段婚外情，可以说，东木才是梅姨对于美国梦的幻想，他的丈夫与孩子则成就了美国梦的破灭，最后的结局也颇为唏嘘甚至为一些先进的女权主义学者所诟病，梅姨最后选择放弃爱情，继续忠于家庭，这就是东木以自己独特的方式对于美国幻想的批判和讽刺。当然比起这些，东木更加反对战争，这一点，在“骡子”里似乎已然成为了一种背景符号，再也找不到那样尖锐的明显的情绪了，东木的老迈把他的愤怒消化在了漫长的时光中。“老爷车”里的老兵，“美国狙击手”里的伊拉克杀戮神话，无论是传记电影还是自己编剧的类型片，东木都把战争的风压拉到了极限，人物的家庭和个人生活全都被摧毁了撕裂了，两位男主角都在生命的末路里扮演了时代的、战争的殉道者，战争的伤痕被投射到了一整个社会，他撕碎了幸福的假面，让那些虚伪的不得了的战争理由羞愧的面红耳赤，如果说斯皮尔伯格的“华盛顿邮报”是一面明镜照出当权者的丑恶嘴脸、科波拉的“现代启示录”是一组音响让战争的强腐蚀音浪席卷对于历史的虚妄想象、库布里奇的“全金属外壳”是一位脱口秀小姐张大嘴巴却不知如何要用幽默来控诉战争，那么东木的“老爷车”就是一把左轮手枪发发致命的对着高高在上的殿堂人物狂轰乱炸，而“美国狙击手”就是一把千斤重锤将那些虚妄的伟岸的英雄情结矮化到连粉末都不会留下。东木是极度自省的的一个人，作为一个以西部牛仔系列名声大噪的演员竟然能够拍出一部“不可饶恕”，很多人将称达昂内的镖客系列比喻为西部片1.0时代，将科恩兄弟的”老无所依“比喻为西部片2.0时代，最后，将东木的”不可饶恕“比喻为西部片的3.0时代，一个能把杀人不眨眼的西部杀手刻画成连马都骑不上的老朽，这样的思维逻辑在东木这样的成长环境里是很难想象的，他出色的自省能力是现在的电影历史上极少由的，”不可饶恕“甚至可以被称之为西部片中的”八部半“。作为曾经出任州长的东木，也依然可以挣脱政治手段的束缚，把“成事在人”和“换子疑云”这样强讽刺性的作品推上大荧幕，其决心和硬派可想而知。自我反省，也是在“骡子”里我能看到这个89岁日薄西山的导演最后精气神，他对家庭回归的呼吁，我想也同样是一种自我反省，是自己对于生活的向往与感悟，只不过这样的反省已经不再激烈，已经不再聚焦于社会的种.种、历史的种.种，“骡子”所表现的是东木最私人化的自省。我对病榻上的前妻对厄尔的临终遗言大概是这样理解的：你有参加不完的聚会，你有数不完的成就，你的朋友多的不得了，你的一生都在不断地闪耀，可是你唯独没有照顾好你的家人，你的一辈子都在为除了家人以外的你自己而活。哪怕是只再年轻10岁的东木，也会怒气冲天摔门而出，可89岁的东木选择了坐在妻子旁边接受着她对他的一切指责。东木认为自己所过的便是厄尔所过的一生，厄尔做园艺、贩毒，都是为了他自己得到别人的尊重，他无法接受自己和其他老人一样被家人安置在养老院里抚养，东木也同样，他所面对的一生是浮光掠影、纸醉金迷，他无法放弃眼前的一切功成名就，所以他拍电影拍到了古稀之年，所以他希望自己亲自出演厄尔这一个角色。一个风云世界的大人物最后的袒胸露怀，愿老爷子带着“骡子”没有任何遗憾的离开我们吧。

　　《骡子》观后感三

　　整部影片下来 中规中矩，亲情讲述部分未过多体现，但是不得不佩服88岁高龄的伊斯特伍德 自导自演的这部剧，让我们看到了他的个人魅力以及对电影事业的坚持

　　影片没有矫情的过多讲述温情，而是让我们看到了一个非铁汉非柔情的小人物在最后的年纪的心路历程，最后认罪时刻没有太多的跌宕起伏，干脆的让人心疼，但是这个时刻更像是一个老人在向自己做最后的救赎，无论是贩毒还是亲情

　　《骡子》观后感四

　　华纳+东木。基本质量在，又不会那么沉重，轻快一些也好。老爷子那么大岁数了，或许只有在电影里才是状态起的最高的样子?

　　老头挺有意思，个性十足，有着自己对正义与邪恶的理解，无论做什么，都怀揣着保证完成任务为人生格言的，而且有着自己对责任感的诠释，就像影片中的老头运一样。

　　东木老爷子的功力老当益壮，一点都没老年情节的煽情，依旧是冷酷的现实风格。看着年近九十的老爷子驾驶着一辆破旧老皮卡，不免想到55年前那个身着短披肩，头戴棕色牛仔帽，骑着骏马的帅气西部牛仔的英姿。时间是人类无法战胜的，但即使他不在了，他留下的成就依然会和时间永远战斗。

　　《骡子》观后感五

　　九十岁的老牛仔不知道是在讲电影还是在导演人生了 公路电影盖过贩毒题材 不沉重压抑 却格外舒服

　　老不正经也免不了通病爱讲些道理 年轻人也永远听不来道理 不过人生不就是这样一步一步摸爬滚打过来的

　　过不好这一生没关系 过好这一天不就得了

　　“你是我一生的挚爱 也是我一生的苦楚”到最后一刻讲出的话 分量重到泪目 再豁达的电影 还是把珍惜讲得格外重要 想把各种角色扮演得更合格一些

　　当earl开着老皮卡或者是新豪车唱着姑娘你再伤我一次吧穿过美国一条又一条绿荫公路时 真是舒心自在 等我有幸老到九十岁 也要是这样迷人的姑娘

　　《骡子》观后感六

　　一辆卡车驶出传奇毒案，动人音乐贯穿全程，主人公在风景如画的公路上行驶，也在生与死之间游走。主人公厄尔每一次公路之旅的音乐都令人影响深刻，与很多运毒者胆战心惊、小心行事的作风不同。厄尔不仅没有规定路线，在途中还不时哼着小曲，惬意十足，引得观众也沉溺其中，笑声不断，是整个故事充满了传奇色彩。影片的内核不仅仅是犯罪，在惊心动魄的运毒危途中，最后主人公完成了一场自我救赎的演绎。

　　主人公厄尔在多次运毒途中开始渐渐地反思过去的人生，意识到自己做过的错事。影片利用纯熟的电影语言和含蓄的情感表达，向观众展示了厄尔对家庭和亲情的回归。片中厄尔的独白，不仅是他幡然醒悟的心声，也是导演通过电影传达给观众的人生道理 “家庭是最重要的，不要重蹈我的覆辙”。

　　此影片集结了好莱坞实力演员加盟其中，为观众一同展现爱与家庭的深刻主题和人与人之间的关系，犯罪和爱情的界限。电影所呈现出一种心灵之旅，同时隐藏在传奇犯罪案下的人生故事，值得观众静下心来在黑暗中的大银幕上细细品味，引人思考，感受到 ”我可以买下所有东西，唯独买不到时间，最后发现已是生命的终点“ 的人生哲理和人生价值。人物很立体，故事很完整很充实，叙事节奏紧凑流畅，剧情设置回味十足意义非凡，剧情节点安排妥当服务故事本身。

　　引导人思想的电影才是好电影。