必读的美学书籍

　　必读的美学书籍有哪些?下面是学习啦小编精心为您整理的必读的美学书籍，希望您喜欢!

　　一百本关于美学的书籍

　　1.朱光潜《西方美学史》

　　中国第一部、也是目前最好的一部《西方美学史》，可能代表朱光潜的最高学术成就。读美学史似乎没有用处，就像读哲学史是无用的一样。但用处其实还是有的，只是体现得比较缓慢，没有那么明显罢了，就像喜马拉雅山每年只不过增高那么一点点，肉眼看不见的。要有心理准备：当你看了以下书目之后，便会发现，这绝对不是一份“速成”的书单。学术界流传着这么一句话：“板凳要坐十年冷，文章不写一句空。”怎样做到“不空”?当然要有自己的见解，但必须先了解前人大家都是怎么说的。

　　2.朱光潜《文艺心理学》

　　中国人在20世纪所写的最好的美学入门书。知识量不小。行文生动，文才斐然。所谓“言之无文，行之不远”，美学史上的传世之作，必定都是有文采的(康德几乎是唯一的例外)。文字不清不楚的人，怎么搞学问?

　　3.朱光潜《悲剧心理学》

　　朱光潜的处女作，大家的处女作往往不可小觑。易中天先生说：“这部著作类似可以看见太阳的一滴水，支撑着它的是整个西方美学。”

　　4.李泽厚《美学三书》(《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》)

　　《美的历程》是写得最好的中国美学史，至今无人超越;也是李泽厚写得最好的一本书，至今无以超越。《美学四讲》代表20世纪80年代中国美学的最高水平。

　　5.宗白华《艺境》(或《美学散步》)

　　宗白华有灵性，对中国艺术有独到的感悟，研究中国传统艺术不可以绕过。依我看，此书是“艺术美学”。他的表述没有逻辑。文字自然是很好的，如诗一般，但关键是文字背后的体验。邓晓芒对他的评价是：有体验而无理论。

　　6.徐复观《中国艺术精神》

　　徐复观对中国美学的贡献是，阐明庄子乃是中国艺术精神的源头，可谓抓住要害，这个发现如今几乎已成中国古典美学研究的出发点之一。

　　7.叶朗《中国美学史大纲》

　　关于中国美学史的一个比较全面的图景，资料丰富，可以利用。

　　8.叶维廉《中国诗学》(选读)

　　道家美学与现代解释学文论的一次较为成功的结合。

　　9.邓晓芒《文学与文化三论》(《灵之舞》、《人之镜》、《灵魂之旅》)

　　在我看来，邓晓芒无疑是当今中国最高的山峰和最深的深渊。他的文字有如耶和华或摩西，雷霆霹雳，振聋发聩。读过他的书，看待传统和世界的眼光必定发生难以想象的改变，而这也就意味着“灵魂”发生了改变。以我个人的经验，邓晓芒的启蒙好像是当代中国学子必经的一个阶段。

　　10.邓晓芒《康德哲学讲演录》

　　中国最好的康德哲学入门书。邓晓芒具有纯正的西方传统哲学思维，深刻，思路清晰，学识渊博。搞美学的不可不读其中关于《判断力批判》的部分。

　　11.邓晓芒、易中天《黄与蓝的交响》

　　必读书目。“新实践美学”的代表作。康德与马克思的汇通。对李泽厚实践美学的一个超越。透彻。你可以不赞同它的理论，但你不得不承认很多问题被讲通了。

　　12.易中天《破门而入》

　　必读书目。中国人在21世纪的开端所写的最好的美学入门书。

　　13.杨春时《美学》(选读)

　　“后实践美学”的比较系统的代表作，从中可以看出当代中国美学的最新成就。由于“后实践美学”与“新实践美学”曾有论战，故可以参照一读。窃以为杨春时哲学功底不如邓晓芒(如概念界定不清，推理不合逻辑)，文字功夫不如易中天(他的文章有如白开水，淡而无味;有如风平浪静的湖水，不见波澜)，创新意识则似乎高于他们。比较了解西方现代美学的发展状况，希望与之保持同步。然而不可否认，杨春时有时确实看到了别人所不曾看到的某些东西，而这些东西也并非不重要。此人是纯粹学者，有魏晋风度，可以亲近。

　　14.邓以蛰《邓以蛰全集》(一卷)(选读)

　　美学界曾有“南宗北邓”之说，其实邓以蛰不及宗白华远甚。邓以蛰曾在厦门大学任教，故聊备一格。对书法和古代画论有兴趣者可读。

　　15.熊秉明《熊秉明文集》(四卷)

　　以对艺术的感悟而论，宗白华之后唯此人也。中国艺术家而能著文者，当以熊秉明为最。熊秉明是雕塑家，作文如雕塑，精雕细刻。其中《关于罗丹》已经反复再版，《中国书法理论体系》乃开创性著作。

　　16.莱辛《拉奥孔》

　　体现时代精神之作。内容倒不是多么的了不起，但歌德说，莱辛写论文，同时把思考过程展示出来。

　　17.歌德《歌德谈话录》(全译本)

　　必读书目。歌德是有史以来最健康的艺术家，几百年难得一见的天才，德国的无冕之王，人间稀有的大智者，窥见上帝作坊之秘密的人。梅烈日科夫斯基认为读了此书的人不会自杀。尼采认为这是德国最好的散文。爱默生认为歌德谈的比写的好。此书不仅提供艺术修养，而且提供人生态度。读过此书，会发现真正深刻的书并非都艰涩难读。

　　18.歌德《论文学艺术》

　　歌德关于美学或艺术批评的重要文章基本上收集在此。

　　19.瓦肯罗德《一个热爱艺术的修士的内心倾诉》

　　一本很好懂也很有趣的小册子，从中可以了解浪漫主义者对艺术的虔诚。

　　20.格罗塞《艺术的起源》

　　从中可以看到艺术学的经验科学的方法到底是怎么回事。了解一些原始艺术，开阔视野，不无好处。

　　21.斯坦尼斯拉夫斯基《我的艺术生活》

　　必读书目。世界最好的艺术传记之一。表演艺术的奥秘，此人至少洞悉了大半。

　　22.夏里亚宾《面罩与心灵》(选读)

　　与《我的艺术生活》同一性质的著作，两本书向来齐名。

　　23.康·帕乌斯托夫斯基《金玫瑰》

　　文艺学的上乘入门读物。20世纪80年代的中国文艺理论家少有不受此书影响的。

　　24.丹纳《艺术哲学》

　　必读书目。李斯托威尔说这是才华横溢的演讲。傅雷的译笔也才华横溢。经验科学方法的一个示范。既是艺术史，也是文化史。诚如傅雷所言，如能消化，非止增长知识，在做人方面、气度方面都将有进步。

　　25.罗丹《罗丹艺术论》

　　“门类艺术学”中选择雕塑者必读。不难感受其中对艺术的宗教般的激情。

　　26.马蒂斯《画家笔记》

　　“门类艺术学”中选绘画者必读。表达极为清晰，在画家中可谓难得。

　　27.邓肯《邓肯自传》

　　必读书目。世界最好的艺术传记之一。此书在中国已有近10种版本。邓肯是我最喜爱的一位艺术家。为邓肯神魂颠倒者不计其数。此人是个奇迹：从未学过舞蹈却成为“现代舞之母”;既能沉溺于肉欲又能高扬灵魂。以其立足于生命故也。

　　28.梅纽因《人类的音乐》

　　“门类艺术学”中选音乐者必读。听人道主义者解说音乐。

　　29.H·帕克《美学原理》

　　以目前翻译过来的著作看，这是西方人在20世纪所写的最好的美学入门书。

　　30.厨川白村《苦闷的象征》(选读)

　　日本没有重要的哲学家、美学家和艺术理论家，此人不过批评家而已。以其曾经影响过鲁迅，故聊备一格。

　　31.克莱夫·贝尔《艺术》

　　必读书目。哪怕只为“有意味的形式”这句口号，也是值得一读的，更何况此书在美学史上颇为重要。

　　32.赫伯特·里德《艺术的真谛》

　　此书没有什么创见，但通俗易懂，且文笔甚佳。艺术史与美学知识的结合，有史有论。作者精通绘画史。

　　33.佩特《文艺复兴》(选读)

　　配特是“唯美主义”的一个重要代表。据说配特为了能够变得漂亮一点，宁可少活十年;配特认为，做一个道德的人是因为那样很美。一种唯美的文风也贯穿此书，行文之漂亮，可谓妙笔生花，字字珠玑，其效果有如“大珠小珠落玉盘”。王尔德认为值得整本背诵下来。

　　34.王尔德《狱中记》(选读)

　　王尔德是唯美主义的大才子，“为艺术而艺术”的殉道者。此书刻画了一个脱离现实的“纯粹艺术家”。可参看他的小说《道连·格雷的画像》。

　　35.李斯托威尔《近代美学史评述》

　　必读书目。鲍桑葵《美学史》的续作。晓畅明白，要言不烦。

　　36.王国维《人间词话》

　　王国维的悟性在朱光潜和李泽厚之上，与宗白华属于一类人物，但创造力似在宗白华之上。《人间词话》全是悟出来的，抓住了中国古典文论的精髓，也是中国诗论与西方美学的第一次完美的交媾。

　　37.王乾坤《文学的承诺》

　　此书讲授一种“文学本体论”，其实只是“文学本体论”的导论。作者有两句话我极为赞赏，大意是：⑴研究什么都可以，古今中外，大至宇宙，小至苍蝇，但一定要有终极视域，一定要有形上品格，否则不及格。⑵文学艺术的殿堂之门应挂一牌，写着：不悟“人生”者莫入;不悟“无”者莫入。这样的追求和这样的眼光在中国艺术理论界并不多见。

　　38.梁漱溟《中国文化要义》(选读)

　　梁漱溟与熊十力齐名，港台并称为现代新儒家的“二圣”。梁漱溟一定要把自己的理论形诸实践，他的真诚无可怀疑，但也可见此人是一狂生、腐儒，当然也不乏可爱之处。此书是后来研究中国传统文化者的一个出发点。可参看林语堂《中国人》和易中天《闲话中国人》。

　　39.梁漱溟《东西文化及其哲学》(选读)

　　梁漱溟的成名作。初生牛犊不怕虎。于是成了20世纪中国人的中西文化比较的一部经

　　典著作。有些观点似成定论，有些观点未必正确，有些观点已经陈旧。读读无妨。

　　40.梁漱溟《朝话》(选读)

　　有些学问从书本来，有些学问从人生体验来。我当然推崇后者，而《朝话》是后者的一个典型的体现。

　　41.贺麟《文化与人生》(选读)

　　贺麟是新儒家，也中国最全面介绍黑格尔的人，想要打通宋明理学与黑格尔。虽然中国的黑格尔研究“还没入门”(邓晓芒语)，但黑格尔现在在喜欢赶时髦的中国已经被弃之如蔽履，成了道地的“落水狗”，所以我要特别列出贺麟的书。徐复观很喜欢这本书的，据说常带在身边，时时翻阅。

　　42.冯友兰《中国哲学简史》

　　必读书目。中国哲学史的最佳入门读物。美国大学的中国哲学教材。代表冯友兰早年的最高学术成就。

　　43.殷海光《中国文化的展望》

　　殷海光自称“五四之子”，自由主义者。此人是罗素的狂热崇拜者，中国逻辑学大家金岳霖的高足，台湾怪杰李敖的老师。本人也够怪的，17岁就写了一篇关于“自由意志”的论文，临终前表示要把《罗素自传》陪葬。此书几乎是第一次运用了西方人文学术研究的方法，在论中国文化的书籍中令人耳目一新。

　　44.殷海光《思想与方法》

　　读此书相当于对思维的一种训练。可以初步了解“自由主义”和“逻辑实证主义”到底是怎么回事。而殷海光使用的方法其实还是很有用的，并不见得都已经“过时”了。

　　45.威尔·杜兰特《哲学的故事》

　　此书在中国至少有五种版本。周国平曾经在电视上将它推荐给中学生。中国人的理论能力甚差，一个重要的原因是中学没有哲学课程。在法国，中学生毕业会考、参加工作之前都要通过哲学考试的。难道中国的硕士研究生还不如法国的中学生不成?

　　46.《老子》(选读)

　　老子是中国最伟大的哲学家。但是往往被庸俗化为政治权谋之术或练气养生之术。极俗之人都敢大言不惭地谈论老子的“智慧”，其实和老子有什么相干?老子并不好懂。读懂老子需要极高的悟性。坊间关于老子的通俗读物都是垃圾，哲学界把老子搞得干巴巴的。至于“老子与现代百姓生活”云云，无异于把月亮从天上拉下来，充当蜡烛。印度奥修从宗教角度讲老子的四卷本演讲稿，倒是值得一看。

　　47.《庄子》(选读)

　　庄子是我最喜欢的中国古代散文家，其艺术水准只能用“登峰造极”来形容。能够在散文上与之较量一番的只有曹雪芹，但就连曹雪芹也承认“文章还是庄子的好”，而且曹雪芹不是哲学家。从古至今，中国的文人没有一个不喜欢庄子的。便是批判，其实也还是喜欢，正如禁欲主义者往往欲望很强。

　　48.《论语》(选读)

　　孔子对中国文化影响太大，所以《论语》是要读的。老庄是世外高人，孔子是世俗之人。不过也许孔子的一生正如明代张居正所言：以出世的精神做入世的事业。

　　49.梯利《西方哲学史》

　　必读书目。前几年，学者们一般认为，在中国当时翻译过来的西方哲学史中，这一本比较适合入门。文德尔班哲学史太深，黑格尔哲学史是他本人哲学的预演，罗素哲学史有不少偏见。哲学的创新有时表现为发明一种独特的论证方式。读哲学史不光要掌握哲学家的观点，

　　还要掌握论证的方式和论证过程，比方说，关于上帝存在的五种证明到底是怎么样的。据说张世英读此书，先认真看一遍，然后再用自己的话复述一遍，就像儿童复述故事一样。如果你了解让儿童复述故事的重要性，那么你一定能感受复述哲学家的论证过程的重要性。

　　50.阿尔森·古留加《康德传》

　　在哲学史上，康德有如一个大水池，以往的哲学都汇入这里，以后的哲学都从这里流出去。所以不得不了解一二。《康德传》可以让我们对康德了解一二。

　　51.丹尼尔·哈列维《尼采传》

　　倪梁康曾说，如果有研究生以尼采为题做毕业论文，不管写得如何，都要先扣掉5分。因为尼采的哲学不是正宗的哲学思维方式。尼采是典型的“诗人哲学家”。但是尼采的作品是“以血书者”，激动人心，不可抗拒。本书没有太多的形而上学，似乎是把尼采首先当作文学家来看的，故比较易于接受。

　　52.吕迪格尔·萨弗兰斯基《海德格尔传》(选读)

　　海德格尔是天才和怪杰。文字也怪，很玄。本书是我所见既能“浅出”，又真正“深入”的学术传记。通往海德格尔，此书为最佳津梁。

　　53.施皮格伯格《现象学运动》(选读)

　　现象学是西方20世纪最重要的哲学流派，不过极难。这本名著已经是最通俗了。

　　54.怀特海《科学与近代世界》(选读)

　　怀特海与美学或艺术哲学的关系不大。不过易中天先生在我硕士毕业之际曾经表示，希望我补充一点自然科学的知识。此书不是“知识性”的，但不愧为了解科学精神和西方文化的名著。西方有哲学，而中国只有“半哲学”，很大程度上是因为中国缺乏西方的科学精神。

　　55.威廉·詹姆斯《宗教经验种种》(选读)

　　“意识流”这个词要归功于此人的发现。他的《心理学原理》是划时代的巨著。《宗教经验种种》也不逊色。把心理学的方法运用于研究宗教经验，此书似为首创。知性和灵性结合得如此之恰到好处，分析如此细腻，资料如此丰富，文笔如此美妙，又使之永垂不朽。读上两遍，定有收获。入宝山岂能空回?

　　56.卡莱尔《英雄与英雄崇拜》

　　卡莱尔是先知般的人物。他特别擅长激励。每一次演讲都是一次鼓舞。愿意奋发向上的人定然愿意聆听他的教诲。这是他的影响最大的一本书。

　　57.卡莱尔《拼凑的裁缝》(选读)

　　卡莱尔的成名作。“超验主义”的文学名著。这是卡莱尔从亲身经历中提炼出来的作品，当然有一些真知灼见。可惜有点难度。但是，你一定要读像《拼凑的裁缝》这样的源于第一手经验的书，因为没有第二手的真理。

　　58.卡莱尔《卡莱尔文学史演讲集》

　　本书对歌德以前的西方文学史做一种大线条勾勒，篇幅不大，文字不多，但立即端出一个清晰的图景。确实是史家大手笔，与李泽厚《美的历程》相当。此人决不拾人牙慧，介绍历史、文化、作品和作家，大都三言两语，但必有独到见地;在这方面，与爱默生的《代表人物》有异曲同工之妙。

　　59.卡西尔《人论》

　　必读书目。

　　60.卡西尔《语言与神话》

　　卡西尔的思路极为清晰。此书的研究对象与艺术很有关系。

　　61.基托《希腊人》

　　古代希腊，那是人类永恒的“理想国”。不了解希腊的人，脑袋里总像缺少了点什么东

　　西。比方说“自由”、“卓越”、“清晰”什么的。现在我们有三本书：《希腊人》、《希腊精神》、《希腊遗产》。后者是西方许多古典学者的合著，比较专门。入门当以《希腊人》和《希腊精神》为宜。

　　62.依迪斯·汉密尔顿《希腊精神》

　　《希腊人》是历史学家研究希腊，《希腊精神》是文艺学家研究希腊，对照阅读，必有不同收获。

　　63.柏拉图《理想国》

　　必读书目。爱默生曾说，哲学就是柏拉图，柏拉图就是哲学;又说，把所有的图书馆都烧掉，只留下柏拉图的著作就可以了，因为人类历史上所有的思想，在柏拉图的著作里都有。怀特海曾说，西方2000多年的哲学都是柏拉图的一系列注脚。所以要想成为哲学家，首先要成为柏拉图主义者。如何成为柏拉图主义者?先把《理想国》读三遍。

　　64.柏拉图《菲多》

　　必读书目。《菲多》说，哲学就是“习死之术”!一切哲学的精华全在这几个字里了。在这篇对话里，西方独有(中国所无)的“灵魂”概念已经非常清晰了。这篇对话里描写了西方历史上最为崇高的死，只有后来耶稣在十字架上的死可以与之比美。苏格拉底无异于希腊的耶稣。当然，他还是本真的哲学家。后来法国出现了一个现代的苏格拉底，那就是蒙田。

　　65.柏拉图《会饮》

　　必读书目。《菲多》谈“死”，《会饮》谈“爱”，正可以相互参照。所谓“柏拉图式的爱”，到底是怎么回事，看了《会饮》就清楚了。柏拉图文笔最美的两篇对话便是《菲多》和《会饮》。

　　66.柏拉图《文艺对话集》(朱光潜编译)

　　必读书目。柏拉图是西方美学的源头。

　　67.亚里斯多德《诗学》

　　必读书目。《诗学》的理论雄霸欧洲两千多年，注者无数，研究资料汗牛充栋。

　　68.康德《判断力批判》(邓晓芒译)

　　必读书目。美学的圣经，不必赘言。

　　69.黑格尔《美学》

　　必读书目。此书可用“浩瀚无涯”、“大气磅礴”二词形容。今道友信称黑格尔是“艺术学的鼻祖”。海德格尔说：“黑格尔的《美学》是西方历史上关于艺术之本质的最全面的沉思。”于斯曼说：“从菲舍尔到夏斯勒，从马克思到马克思主义者们，黑格尔的后继者们一直是络绎不绝。即使在黑格尔的美学原理崩溃之后，引用者仍然数不胜数，并且至今生生不已。”此书共三卷四册，精读其中的第一卷即可。

　　70.席勒《审美教育书简》

　　必读书目。据说康德的美学实际上是通过此书才发生影响的。至少此书对青年黑格尔影响极大。所谓德国古典美学，无非康德、席勒与黑格尔三人而已。

　　71.尼采《悲剧的诞生》

　　必读书目。这是尼采早年的作品，但是其中的见解奠定了他的哲学的基础。此书对希腊悲剧提出新解释，从此改变了希腊的形象。尼采的心和自然没有距离。

　　72.尼采《希腊悲剧时代的哲学》

　　尼采是所谓“悲剧哲学家”，希腊悲剧时代的哲学对他影响极大。那时的哲学，还没有书本之累，直接“面对实事本身”，所以是最富有创造性的。海德格尔也特别注意“前苏格拉底哲学”。这只是一本薄薄的小册子而已，尼采并没有完成它。但书的好坏不在于厚薄。文字之美，无与伦比。

　　73.特里·伊格尔顿《美学意识形态》(选读)

　　伊格尔顿是西方马克思主义艺术批评的代表。此书介绍了重要的西方近现代美学家。有点艰深，属于有一定基础又想进一步研究的读物。

　　74.罗斯金《现代画家》(五卷)

　　最近刚刚出版汉译本，立即购得，还没来得及看，但我知道它的重要性。艺术学的最重要著作之一。被誉为“19世纪的圣经”。作为重磅炸弹，可与黑格尔的《美学》相提并论。罗斯金《建筑学的七盏灯》本来也应当列出，可惜在我编这份书目时，尚未翻译过来，据说快了。

　　75.罗杰·弗莱《视觉与设计》

　　弗莱当年在英国可是风云人物。罗素以妻子穿弗莱设计的礼服为荣;小说家沃尔夫请弗莱当导游，帮她介绍各博物馆的艺术作品。弗莱是克莱夫·贝尔的朋友兼老师。贝尔认为此书中的一篇《论美感》是康德以来最有价值的美学论文。如果说通读此书不是必要的，那么这篇论文则是必读的。

　　76.狄尔泰《体验与诗》(选读)

　　狄尔泰是很重要的美学家，可惜也是无缘进入美学史的人物。我国美学界对他的重视远远不够。此书在德国再版了近20次。狄尔泰的研究表明，一部伟大的作品背后必定隐藏着作者的心灵法则和整个时代的世界观。不管哪一种艺术批评，还能比他做得更多吗?

　　77.鲍山葵《美学史》(选读)

　　这应当是世界最好的美学史之一。但是有点难度。凌继尧说，它不太适合于中国人，至少是不太适合作为入门读物。应当在读了朱光潜的美学史之后再来读它。

　　78.鲍山葵《美学三讲》

　　必读书目。可以了解20世纪初西方美学研究的状况。

　　79.克罗齐《美学原理 美学纲要》

　　必读书目。毫无疑问，克罗齐有很多谬论，但他毕竟抓住了艺术的最根本的东西。克罗齐的影响如此之大，岂是偶然?中国人尤其要读克罗齐，因为我们的美学基本上都是朱光潜启蒙的，而朱光潜则是克罗齐启蒙的，论资排辈算起来，他是我们的祖师爷。

　　80.科林伍德《艺术原理》

　　必读书目。科林伍德在美学上是克罗齐的私淑弟子。《艺术原理》可能是西方美学史上最通俗易懂的一部著作。然而，通俗易懂并不必然意味着肤浅。实际上，后来的艺术原理或艺术哲学要绕开克罗齐和科林伍德的“表现说”，几乎是不可能的。

　　81.苏珊·朗格《艺术问题》

　　必读书目。这世上女哲学家有如凤毛麟角，20世纪好像只有波伏瓦、阿伦特和朗格三人值得重视。而在美学领域，朗格更是值得重视。我以为她确实解决了某些根本的理论问题。比方说艺术与情感的关系问题好像已经被她解决了，再比方说艺术作品的结构，好像也被她分析得差不多了。英加登是从另一个角度分析作品的结构的。

　　82.苏珊·朗格《情感与形式》

　　其实这本来也是必读书目。只是比较深奥一些。如能读通，理论能力要进一大步。

　　83.玛克斯·德索《美学与艺术理论》(选读)

　　德索，即德苏瓦尔，艺术学的创立者之一。此书知识渊博，文字流畅，体系井然，面面俱到。但艺术学本身的缺点也就是此书的缺点，即相对缺乏形而上的品质。

　　84.莫里茨·盖格尔《艺术的意味》

　　必读书目。现象学美学的入门书。第一章《现象学美学》最为重要。

　　85.罗曼·英加登《对文学的艺术作品的认识》(选读)

　　英加登是现象学美学的大师，也是接受美学的鼻祖。20世纪的西方美学史，离开此人是无法想象的。此书的工作，可以用一句话概括：当我们在阅读一本书时，我们都干了些什么?你以为这个问题很容易吗?他的另一代表作是《文学的艺术作品》，研究艺术作品的结构性存在，可惜尚未翻译过来。

　　86.杜夫海纳《审美经验现象学》(选读)

　　杜夫海纳是现象学美学的集大成者。读《审美经验现象学》，现象学美学思过半矣!曾经有一段时间，他的美学最对我的胃口。

　　87.萨特《词语》(选读)

　　萨特行文神出鬼没，不要把此书当作传记看，也不要当作理论看。

　　88.乔治·布莱《批评意识》(选读)

　　现象学艺术批评的代表作之一。

　　89.文杜里《西方艺术批评史》

　　文杜里是意大利著名美术史家。有一部《西欧近代画家》，已经翻译过来了，属于美术史中的上乘之作，相当于勃兰兑斯的六卷本《十九世纪文学主流》。艺术史家的思维一般都比较具体，所以《西方艺术批评史》可以补美学史相对抽象的缺点。要知道，美学一旦沦入一味的抽象，就索然寡味了。美学如何才能不抽象、不空洞?立足于艺术体验。没有体验，什么都是空的。

　　90.瑞恰慈《文学批评原理》

　　心理学美学在文学领域的一个比较重要的成果。此人曾经在清华大学任教多年，影响了朱光潜、朱自清、钱钟书等人。

　　91.白璧德《卢梭与浪漫主义》

　　卢梭是西方文化史上极其重要的人物，浪漫主义的泰山北斗。他在美学史上也很重要——尽管他总是进不了美学史。卢梭开创了一个艺术思潮那是无疑的。想想看，为了读卢梭的《爱弥儿》，康德居然打破了他每日例行的钟表般刻板的散步，便可知《爱弥儿》是什么样的著作而卢梭又是什么样的人物了!白壁德对卢梭与浪漫主义进行了批判性的考察。这是新古典主义或新人文主义与浪漫主义的一次较量。艺术问题与人生问题绝非毫不相干。

　　92.希尔德勃兰特《造型艺术中的形式问题》

　　艺术学的最重要著作之一。第一次发现了雕塑艺术中的理论问题，用“形式”概念彻底打破古老的艺术模仿论。搞雕塑理论者必读。

　　93.沃尔夫林《艺术风格学》

　　又名“美术史的基本概念”，对于研究绘画理论者是必读书。沃尔夫林发现了一整套概念框架，使西方美术史得到全新的理解。类似这样的发现才能标榜青史。不知为何，我的气质好像与此书不很协调，所以读了两三次，一直没能读完它。

　　94.沃林格《抽象与移情》

　　初学美学者一般只知道“移情”，但沃林格认为“移情”解释不了一切艺术现象和审美现象，“移情”只使用于某些艺术风格，应当以“抽象”补充之。所以这是原创性的著作。写这本书的时候，作者还很年轻。可见纯理论未必一定要到七老八十了才能出成果，关键在于能否发现问题。发现了问题，就等于成功了一半。

　　95.布洛克《现代艺术哲学》

　　必读书目。可作为艺术哲学的基础训练，看看作者是如何详细分析一个个概念的。但是本书并没有多少独创性的理论建构。

　　96.本雅明《机械复制时代的艺术作品》

　　必读书目。本书研究在“机械复制时代”，现代艺术到底与传统艺术有何不同，这种不

　　同又带来了什么样的审美观念的转变。理论并不是躲在书斋里玄想出来的，有新意的和有价值的理论往往来自对现象的观察。

　　97.阿恩海姆《艺术与视知觉》

　　必读书目。有史以来最好的艺术心理学著作。首次把格式塔心理学成功地运用于解决艺术问题。要理解现代艺术，此书是一个桥梁。在某种意义上，它还可以作为现象学美学的预备阶段。经验科学的美学只能从现象中总结出某些规律，但规律毕竟仍然是经验性的，所以并不能触及根本的终极的问题，最后总要归结到哲学美学。格式塔心理学与现象学是息息相通的，某些发现甚至是一致的。

　　98.阿恩海姆《艺术心理学新论》

　　读完《艺术与视知觉》后可以进一步研究。其中有几篇论文相当出色。

　　99.贡布里希《艺术的故事》

　　最好的西方艺术史入门读物。贡布里希是艺术史家，也是美学家。《艺术与错觉》是他的心理学美学方面的代表作，与《艺术与视知觉》并称经典。但我个人更喜欢《艺术与视知觉》。

　　100.阿瑞提《创造的秘密》(选读)