收藏国画需要注意3点
收藏国画需要注意3点
手擦国画的时候我们奥注意的要点也是有很多的，都要哪些要点呢，那么下面一起来看看学习啦小编为大家精心推荐的收藏国画需要注意3点，希望能够对您有所帮助。
收藏国画注意的3点
初涉国画收藏，首先要有明确的定位，这是因为收藏和投资是两个完全不同的概念。一幅作品艺术水平的高低未必能在市场价位上得到相应的体现，只有那些具有较高艺术水准，同时又具备较大增值空间的作品，才会赢得藏家的青睐和市场的热捧。因此，如果钟情艺术，重在收藏，就以作品的艺术水平为标准;如果作为投资，期望回报，就更要关注创作者的发展空间和成长性。定位不同，标准也不同。
其次，要制定一套筛选方案。笔者询问了不少较成功的书画收藏者，他们认为，可以从概率大小上取舍收藏。
他们所说的“概率”，就是制定多个条件，逐一对照，对作品进行筛选。这些条件包括：画家的基本功力、传承能力和创新能力如何;绘画语言和风格是否鲜明;持续绘画时间是否达到20年或更长时间;是否毕业于专业美术院校、受过系统教育;是否有名师指点;是否参加过每4年一届的全国美术大展或提名展;是否具有较高的综合修养和人格魅力;社会各界尤其是收藏界、书画界、美术评论界对其作品的认可度等等。符合条件越多的，具有的发展空间越大和成长性越高，也就越具收藏价值。
第三是必须关注时代的文化主旋律，就是要从美术发展规律上、大众的审美趋向上、收藏规律上把握时代走向，顺势而为。现在有的画家笔墨功夫很到位，作品颇有古风，但就是少点新意，这样的画值不值得收藏?如果藏家深谙“笔墨当随时代”、“艺术的生命在于创新”这些美术发展规律，自然会找到答案。从某种意义上讲，美术之“美”就是对大众审美意趣的提炼和升华，这种审美趋向是“与时俱进”的。如吴冠中先生是一位在艺术上非常有追求的画家，他秉持“风筝不断线”创作理念，进行大胆探索，留在宣纸上的一些作品尽管笔墨功夫不是最强的，但其崭新的创作形式和绘画语言让人耳目一新，具有很强的时代意义。他的作品最终也被收藏界看中，被市场接受，成为近几年来价格涨幅最高的作品，这种审美趋向不可小视。
国画入门者要学习哪些染法
1、套染：在绘画时，主要是在绘工笔花鸟设色画时，将不同的颜色，分先后进行漫染，也就是当第一种颜色染完，待干后，再染另一种颜色，这样逐步加染，所以称为套染。
套染时，一定要按前次染时方向一致，并由浓到淡，由面积小到面积大，染出物象的立体感来。套染的结果，可以得到由所染的几种颜色调配而成的色彩，如用靛蓝与槐花可套染成官绿或油绿;靛蓝与黄粟套染可得到青色;靛蓝与芦木、杨梅树皮可套染成玄色等等。
2、点染：一是指点笔染翰，即绘画，北齐颜之推《颜氏家训杂艺》：“武烈太子偏能写真，坐上宾客，随意点染，即成数人，以问童子，皆知姓名矣。”一是指画家在绘画中点缀景物，谊染色彩。
这里的点染当属后者。即是讲画家在绘画时采用的一种技法：先用毛笔蘸好一些较为淡些的色彩(甚至仅蘸些清水)，而后再在笔尖上蘸些深色，然后在纸上一笔 点拓而成。人们就称这种技法叫“点染”。这样点染，其结果是一笔中就会出现明暗浓淡的自然变化。如绘花瓣，先用笔蘸上粉色，再用笔尖蘸些洋红，点出的花瓣由浓到淡，鲜嫩如生。
3、罩染：中国绘画，在着色时，先铺底，后罩色，这种方法就叫罩染。
一般是先用渲染法铺上底色，颜色应厚重一些，可以层层复加。由深到淡，要表现出其明暗、层次。再根据需要再平涂一二次翠色，颜色要淡薄。底色和罩色的选择要根据所绘物体本身的特点，目的是使二者相得益彰，产生厚重、鲜明、复杂、丰富的色彩效果。
这种染法远比用两种颜色加以调和后所产生的新色要纯净明亮得多。如用花青铺底，可翠以石青;用草绿铺底，可罩以石绿;画山水用水墨皴染，可罩染花青和赭石等。
4、接染：中国画在染色过程中，当染完一种颜色，趁湿接着染另外一种颜色，使两种颜色在连接的部位相互渗接在一起，这种方法就叫接染。
这种方法适合处理在同一体面中包括有几种不同颜色的情况，尤其是色泽比较鲜艳、厚致又晕色的物象，如花卉、衣裙等等，特点是省力、效果活，有流动感。一种颜色，最好是一次性染完。又采用这种方法的颜色，多应同类色或类似色。如雁来红的叶子，其颜色是由紫变红，又由红变黄，便可采接染的方法，即先染紫的部分，接着染红的部分，再染黄的部分。染时要用偏干的清水笔，先竖后横，使衔接部位不露笔痕，色晕较匀和。
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