如何学习中国山水画
如何学习中国山水画
中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。下面学习啦小编为你整理了学习中国山水画方法,希望对你有帮助。
学习中国山水画方法
第一步:临摹
学习中国山水画,最开始可以先临摹,选取临摹对象非常关键,这个阶段最易误入歧途。应以临摹线条为主,也就是国画的勾骨,建议选取写生手稿、线条勾骨明朗的画。
第二步:写生
学习中国山水画,写生是尤为重要的阶段,这个阶段有可能伴随一生。主要是提炼概括,取其表现物象之生态部分,不是逐一全景照搬。写生二字,一写一生,要抓住有生机的部分,不但要有生态,更要有灵气。自然中之自然物,一草一木,山间堡垒……,皆有生命,生机盎然,妙生情趣,彰显性灵。要有取舍,多者舍之,不足者补之写生不仅仅在于师法自然、技法训练,更是心灵的感悟。要以己身溶于自然,体验自然、感受自然、悟得自然。物我合一,以我心写生自然,正所谓代山川而言,到处皆是生机。在第1、2阶段,空闲时可以书法练笔(毛笔),只求掌握用笔,不为笔所使,否则在第3阶段为笔所使,徒劳枉然。
第三步:图画自然
把第1、2阶段的训练技能,落在宣纸上,此阶段会熟悉宣纸特性。开始最好先作图写稿,再按写稿画,要经过淡笔勾骨。前两阶段主要是掌握勾骨,此阶段着墨补肉,最后设色,是勾骨、涂肉、补色的过程,一幅画最后有骨有血有肉。实际上不是皆然独立的,勾骨涂肉有时合在一起的,笔即是墨,墨即是笔,甚至是墨色相合,这个是根据自己需要定的。看似第三阶段很重要,实则相反。只有第1、2阶段基本功练好了,这个阶段自然而然,轻车熟路,是由你自由发挥的。此阶段要求画作,防止生搬硬套,要自然而然。特别是第2阶段持之以恒,为第3阶段打下坚实的基础,才会有发挥的能量。过了写生关,你会不再说什么斧劈皴、披麻皴等等这些技法,不再会羡慕某某人什么法了,无法而至法。走完三个阶段估计至少要二十年,更者是三、四十年。到此你才是一个真正的画家了。
山水画的基本功
一、山水画的基本功涵盖
(一)造型能力的锻炼
①塑造形体的能力。
②表现空间的能力。
(二)自然规律的研究
包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。
(三)对传统技法的学习
“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。对传统的学习、
研究是山水教学中不可缺少的一个环节。临摹学习是为了借鉴,决不可在自己的创作中照搬照抄。
临摹分为整体临和局部临。整体临便于领会精神,局部临便于掌握技法,
两方面相互相成,结合进行。
(四)专业工具的运用
主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。
王界山 作
二、山水画的基本技法
(一)笔法
中国画在用笔方面的要求是很高很严格的,这些严格的要求就是所谓“笔法”。
唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气、形式皆本于立意,而归乎用笔。”
1、笔法的原理
自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”,“意”即主观感情、认识,“理”即客观规律,“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”,“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说:“画至书为高度,书至画为极则。”好的中国画,合起来看,笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在,实际上是用笔合于自然规律,使人看了之后,感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。
2、用笔的几点要求:平、留、圆、重、变
(1)平,如“锥划沙”(力量匀实,不结不滞)
(2)圆,如“折钗股”(丰腴、圆润、富有弹性)
(3)留,如“屋漏痕”(高度控制,积点成线)
(4)重,如“高山坠石”(力透纸背,入木三分)
(5)变,如“百川归海”(极尽变化,复归统一)
(二)墨法
用笔和用墨是分不开的,所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出:“古人云:有笔有墨,笔墨二字,人多不晓,画岂无笔墨哉?但有轮廓而无皴法,即谓之无笔;有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”
墨法很多,下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。
1、积墨法:
简单说即是层层递加。要点有三:
①第一遍干后再加第二遍
②第二遍是第一遍的补充、交错,不是第一遍的重复与描绘复线,加之结果是多种笔法的交汇统一。
③每加一次都要保持极强的整体观念,当疏则疏,吾密则密。
2、破墨法:是在前一笔不太干时,趋势再补充上去另一笔使其融和渗化,合二而一浑然一体,产生鲜活生动,和谐滋润的效果。
只有积墨,易厚而不润活,只有破墨,易活而不厚实。
(三)色法
①色墨重叠法
②色墨对比法
③色墨混合法
④用水、黄宾虹说“水是用的,不是洗的”。水在作画时是一种必不可少的材料。
三、山水画的学习步骤
(一)树法
树在山水画中是一个非常重要的构成因素,古人云:“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。
1、树的生长规律和表现方法:
(1)初春树法:枝干宜苍劲多枯少叶,墨气宜涧,山石宜用披麻,少苔点。技有鹿角,鱼骨,雀瓜等。
(2)仲春树法:画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝,点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿,山石宜用小披麻,点宜用小混点或胡椒点。
(3)季春树法:基本与仲春同,只是小枝柔长而繁荣,点以嫩绿,山石宜长披麻。苔以横点。
(4)孟夏树法:树叶茂阴浓,设色清翠,忌点红叶,其间可掺杂一些枯树(死树),有枯有润,更有生气。
(5)仲夏:万木阴森,降水较多,故树叶肥润,画山石宜云头皴或解索皴。
(6)季夏:树叶宜苍劲而下垂。
(7)孟秋:草木渐渐萧杀,树宜遒劲,小枝点要苍老,若点叶须笔笔有力,着色以青而黄绿,枯枝宜以青和墨或朱或黄点之。
(8)仲秋:枝多叶少,枝鞘宜点朱黄,更有金秋之象,可加以果实。
(9)暮秋:枝干宜瘦劲,色以青或朱。
(10)孟冬:木叶脱尽,树多不点叶,枝与干用笔宜枯而劲,宜着淡赭,枝干内染淡墨。
(11)仲冬:无叶,枝枯老,用笔宜僵劲而古拙,枝多下垂,干染淡墨,内先染淡赭墨,山石宜大斧劈,少点苔草(或不点)。
(12)季冬:干宜古怪,枝宜僵曲,小枝宜短秃遒劲,干枝均用墨染。
2、画树的步骤
树由四个部分组成:主干、支干、细枝和叶
(1)主干:画树一般都从主干开始,先画左边一条线,后画右边,这样便于观察大小和位置,两条线要协调。
(2)支干:画完主干就接着画支干,要注意树的生长规律,即上小下大,支干要四面生长。
(3)细枝:画细枝是支干的继续,秋冬无叶树和枯树才画,如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。
(4)叶:树叶是树的重要组成部分,在山水画中有着重要的地位,尤其是丛树的表现,一方面要求树的区别和变化以及层次感,就得用不同的树叶来区分,树叶有夹叶和点叶的区别,另一方面得用浓淡来区别。无论是夹叶或者是点叶,组织形式也有多样。
猜你感兴趣:
2.学画中国山水画
3.如何学习水墨画
4.怎么学习水墨画