怎么才能有效的学习弹钢琴
怎么才能有效的学习弹钢琴
钢琴演奏是一门技术种类繁多、技巧性极强的艺术。面对钢琴的学习有哪些正确的学习方法呢?请看下文，以下是学习啦小编分享给大家的学习弹钢琴的技巧，希望可以帮到你!
学习弹钢琴的技巧
均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。
初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。 一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。
八度技巧，包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度颤音。
有力的，深沉的，饱满的和弦技巧，人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。
双音技巧，包括二十四个大小调的联奏三、六度音阶，双音半音阶。
复调技巧，要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。李斯特的《风景》中共有七个声部，平均每只手要负责三个声部。
特殊技巧，包括大跳，重复音，长颤音，双手颤音，双手刮奏，高难度手指独立等。
怎样控制弹钢琴力度的强弱
主要取决于下列三个因素：
(1)、发力关节的力量。关节的力量，是指掌关节、腕关节、肘关节、肩关节的动力。这个排列顺序，也就是潜力从小到大的顺序。
(2)、投入某部肌体的重量。某部肌体的重量，从轻到重依次是手指，加上掌关节，再加上前臂，再加上上臂，再加上上半身，直到全身的重量。
(3)、投入琴键的速度。速度，即指端触动琴键的速度。速度与力度成正比。 速度的最慢起点是发出最弱的琴音。过慢，声音回发不出来;速度加快，力度随之增强。
以上三个因素的关系，颇为复杂和微妙。
比如，关节的潜在能力有大小，但潜能大的关节也可奏出弱音，潜能小的也可弹出并非很弱的音。
再如，各部肌体的重量不等，但在速度的制约下，用了较重的肌体部分，也能弹得很弱。反过来也一样。
某一特定力度，比如mƒ，既可以多用点重量部位，减慢点触键速度获得，也可少用点重量部位，但加快点触键速度弹出。不过，力度虽相似，音色却有重要的差异。伴随钢琴力度变化对比而来的丰富的音色变化，正是从这复杂关系中产生出来的。
从理论上可以说，弹弱的力度，用力量潜能小的关节，少投入些重量，用慢的速度触键。弹强的力度，则用相反的方法。但实际应用中不可简单化处理，而是要利用三个因素种种相互结合、转换的可能性，以适应音色的需要。
但有一点是明确的，假如要弹出最强音，那就非动员全部关节的潜力，投入全身的重量，用尽可能快的速度触键不可。
从技术训练的意义上说，要把每个关节的潜能——有时是动作力，有时是凝聚力——发掘出来。要能随意地调用重量和控制触键速度。有了这些技术能力，才能随心所欲地弹出力度的对比和变化。
提高钢琴练习效率的有效方法
一、重视课后的第一次练习
许多学生不重视课后的第一次练习，认为上完课就“万事大吉”，以致于“突击”时才发现老师课上讲的内容已经忘了一大半，找不到感觉，弹不到位。所以，学生在上课之后应尽可能在最短的时间内复习上课内容。因为上课时老师必定会对学生的演奏指出一些问题以及建议的演奏方式，所以，在课后第一次练习时首先要认真仔细地浏览一遍乐谱，在浏览的同时回忆上课时老师的讲解，再加上自己的理解，动手在谱面上做详细的标记，然后再进行练习。在练习过程中要求慢速练，边看谱，边看标记，边动脑，手脑眼并用，反复练习几次，这样有助于及时消化上课内容。
而对于新布置的曲子，在课后的第一次练习中需要注意的是不要打开乐谱马上弹，首先要回想老师在课上讲到的对曲子的要求和需要掌握的技术难点以及练习方法。急于先动手而不动脑的练琴习惯是不可取的。
二、全面读谱
我们要完成一部钢琴作品，读谱是第一步，也是最基础、最关键的一步，如果注意认真识谱，在脑海里留下一个正确的初步印象，就可以避免走许多弯路。拿到一首新曲子，首先我们应该通过“读谱”去思考一下乐曲的作者、创作年代、创作背景以及作品的风格类型，以便于对作品有个整体的印象，这样在练习过程中就不致于偏离风格。其次，要注意谱面上的各种音乐表情术语、力度标记以及速度变化标记等，挖掘隐藏在这些术语之内的音乐形象以及情感定位，这样有利于练习者把握乐曲的情绪及风格，准确地表达作者要塑造的音乐形象，力求达到作者的要求。再次，要仔细读谱面上的细节问题，比如指法、节奏等。许多学生不注意看谱子上的指法标记，对此不屑一顾，随心所欲更改指法，一旦练熟后才发现有些乐句要求较快的速度，有些乐句要求连贯，而现用的指法完成起来又十分困难，不得不改正过来，这样势必影响练琴的效率。最后，在读谱时，除了上述内容，还要注意的是从作品的调式调性、和声、旋律等方面去仔细研究，挖掘作曲家乐思的丰富内涵，这样才能对作品有更深层次的认识，并尽可能完美地演绎出来。
总之，读谱是练琴中所面临的第一个环节，这个过程完成质量的好坏，将对整个练琴过程产生直接的影响。所以，在钢琴练习时一定要抓好“读谱”这一环节。
三、分解式练习
钢琴作品具有多声部、多层次的特点，弹奏时左右手分担着不同声部、不同节奏、不同织体的任务，往往一只手要弹奏几个不同音乐形象及不同力度的声部。为了更快更准确地掌握作品，采用分解式的练习是行之有效的。
1.分手练习
钢琴的弹奏是由双手的相互协调与配合共同完成的。在弹奏过程中要做到这一点，必须以单手的良好弹奏作为保证，如果单手弹奏过不了关，双手弹奏必定会出现困难。而分手练习的目的是为了减轻大脑的负担，使精力更加集中，便于对每一只手的弹奏进行仔细的检查，能把音乐的各个细节都做到符合要求，使声音听起来更清楚细腻，为双手合练打好基础，从而提高练琴的质量。所以，我们拿到一个新的音乐作品时，一定要先进行分手练习。
在单手练习时，不能急躁，要使单手的指法、音色、节奏、乐句、触键等都尽量做到谱面上的要求，并学会找到合理而连贯的动作路线，直至每只手都能够单独准确流畅地弹奏。可以尽快地明确两只手各自不同的分工和责任，并能听清两手各自的旋律或和弦的进行。然而有些学生在练琴时急于求成，贪图省事，一开始就左右手配合，以为这样可以节约练琴时间，加快进度，事实却并非如此。错音、错节奏、错指法等问题往往就是由于没有认真地进行分手练习而出现的，至于双手的配合、乐句的呼吸及音乐表现更是无从谈起。
分手练习不仅仅可用于在学习一个新乐曲的开始阶段，即使在弹奏熟练之后，仍需时常使用分手练习这一方法，有分有合、分合交替才能加深对乐曲的理解以及提高练琴的效率。
2.分声部练习
在钢琴练习过程中，应当养成把各个声部和层次区分开来练习的习惯，这种练习方法在练习复调音乐作品中尤为重要。因为复调音乐有多个声部，而且主次线条都是独立的，在一只手上同时弹奏几个不同声部，声部之间旋律线条相互交叉的情况经常出现，所以必须通过分声部的练习才能准确地表现多声部音乐。在进行分声部练习时，首先是需要正确地找到织体中的各个声部，然后分析每个声部的旋律线条如何进行。在练习过程中，先练乐曲的某一声部，当这一声部练习熟练后，就可以改练另一声部。当每个声部都练习得准确无误了，就可以将各个声部合在一起进行完整的练习了。对于声部较多的乐曲，其中各个声部的独立性较强，各个声部音色不尽相同，要仔细地辨别并把握音色，就必须对每一个声部进行单独的训练，使每个隐伏的旋律完美地演奏出来，达到多个声部层次清晰，使恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契地配合，使每一次的练琴效率不断提高。
3.难点练习
任何一首乐曲在练习中都会存在一个甚至几个技术问题，这些地方往往是练习时的难点和重点。有的学习者常常是从头到尾一遍一遍地练习乐曲，遇到不顺畅的地方又从头再来，或者干脆忽视弹错弹断的地方，错了就继续弹，下一遍弹又继续错，这样的练习方法是有百害而无一利的。遇到难点，应努力克服，尽量解决，这就需要我们将难点部分抽出来进行单独、反复的练习，只有这样，困难才会迎刃而解，提高练琴的效率。
四、听觉训练
这里所说的“听觉训练”是指在倾听音乐作品结构、音色、音响效果等方面的训练，而并非视唱练耳课中那种关于音高、节奏的听觉训练。
钢琴音乐是听觉艺术，是以听觉为基础的。要想使演奏的音质及音乐的表现力得到完善，在练琴过程中学会倾听自己的琴音是至关重要的。而这种敏锐的听觉不是天生的，而是长期训练出来的。很多钢琴学习者在练琴过程中只注意手上功夫的训练，曲子弹得熟练，手指跑得飞快，技术方面也没有什么障碍，但弹出的音却很粗糙，为什么?问题就在于他们只“看”自己弹琴，而没有“听”自己弹琴，忽视了对耳朵的训练，导致音乐总是显得冷冰冰、干巴巴，缺乏应有的表现力。这种对音乐形象的音响效果漠不关心直接导致了演奏的呆板和没有意义，也就更谈不上运用听觉来协调、改进自己的弹奏效果了。
要应用好敏锐的听觉能力，首先是要有倾听的习惯。这种习惯产生于内心的情感，只有内心对作品的音乐形象整体风格有了一定的理解时，内心才会有对声音的追求和设计，有了想法再去听细节问题。比如，要听弹出的每个音的音色是否达到了要求，听弹出的时值、音高是否丝毫不差，听弹出的声部线条是否清晰平衡，听弹出的音量、音色是否均匀统一，并随时根据声音来检查和调节自己的弹奏方法。如果学生会运用听觉来指导自己练琴，不再是手指盲目的机械动作，就会更加有目的性，大大提高练琴的效率。
五、有谱无琴和无谱无琴练习方法
1.有谱无琴练习方法
钢琴学习中的许多内容不一定都在琴上练习，也同样可以获得，但这一方面往往被大家忽略了。所谓的有谱无琴练习方法，就是不间断地经常把乐谱当作书籍来阅读，仔细认真地去研究谱面，并从中发现音乐新的含义。这就要求学习者训练自己看着乐谱，想像音乐的实际效果的能力，即眼睛看着乐谱，耳朵能“听”到音乐的进行，通过仔细读谱体会各种表情术语、速度术语的确切含义。因为只有真正理解了各种表情术语、速度术语的意义才能把握好音乐作品的主题思想和整体风格，尽可能完美地处理音乐细节，表现音乐的内涵。除此之外，还应该通过读谱分析乐曲的和声进行、调性关系、声部之间的关系、乐曲的整体结构以及音乐材料的运用，只有在理论指导下的实践才能站得住脚。在曲子弹熟的情况下，“有谱无琴”这种练习方式对于音乐的处理、提高音乐表现起着很好的作用。
2.无谱无琴练习方法
“无谱无琴”的练习方法就是在没有乐谱和钢琴的情况下，集中注意力默想自己所弹奏的音乐作品。这实际上是一种更高层次的练习，需要在思想高度集中、毫无杂念干扰的情况下进行。这种练习具体就是练习者随时随地默想自己所练习的作品，仿佛眼睛看着乐谱、耳朵听见音响，作品实际演奏时的强弱、指法、音乐情绪等各个方面都能尽收眼底、蓄藏心内。这种练习方式能够使音乐真正在演奏者的心中扎下根来，并融入到他的思想中去，使其将心中的音乐完美地演绎出来。
六、结论
一言以蔽之，钢琴的练习必须遵循科学的方法，良好的练习方法会大大提高练琴的效率。上述的几种方法并不是截然分开的，而应当把它们根据实际情况结合在一起，灵活运用这些科学的练习方法，不断地探究，认识、发现并解决问题，苦练加巧练，保证练琴质量，提高练琴效率。然而这些练习的方法都需要极大的耐心，因此只有以坚强的意志克服各种困难，才能从根本上提高钢琴演奏水平，最终领悟练习钢琴的真谛。
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