播音主持重点学习：语言表达如何与其它学科相融合？
播音主持重点学习：语言表达如何与其它学科相融合？
在学习播音主持的同时，还要与其它的学科相互融合，那么语言表达教学与其他学科如何融合呢?下面小编就为大家介绍一下，一起来看看吧!
第一：汇声绘色的表演
表演艺术中的表演元素分为“五力”:观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力;还讲究“六感”:分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感。表演就是要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上,做到真听、真看、真感觉。而播音语言表达同样需要这些：备稿时认真理解体会，增强对文章的感受，通过自己的想象力、感受力，把握好分寸感、节奏感，结合表达目的，赋予一定的感情色彩(这也是一种表演)。将稿件的内容传达给受众，要有真情实感、要“玩真的”。齐越老师说：“播音员和演员同台朗诵，效果很好，我很支持这种方式。通过参加朗诵会，我感到，我们的播音员的语言功力在有些方面不如演员，声音送的不够远，声音的力度和弹性都比较弱。当然演员也有不尽如人意的地方，有的分寸不贴切，表现过分夸张，使人感到不够真实，所以，播音员和演员要交朋友，相互学习、取长补短。” [1]这种相互学习，除语言之外，表演中的眼神、手势、表情等副语言的运用对我们也有借鉴作用，当播音员主持人走出狭小的空间，到舞台上、镜头前，更需要语言的配合使用。我们在电视上看到主持人绘声绘色地主持节目,也是在一种规定情景下的表演,只是表演形式和表现手段的不同罢了。
第二：跌宕起伏的台词
播音语言表达和台词都重视普通话的学习和声音的训练，这就要做到语音标准,呼吸及发声方法的准确。在创作过程中,都具备相应的语言意境，对所要表现的场景进行虚拟化的设置。不论是播音主持还是演员的台词, 首先要对作品充分理解 ,然后在头脑中进行丰富想象、设定立体场景 ,也就是通常所说的节目和角色定位。何种场景应该运用与之对应的情绪、语调、节奏，怎样更好地控制声音使表现更有张力。基调定准了,才能使表达更到位、更准确。其次，语言的表达要赋予一定的感情色彩,传情达意准确。而台词的训练对播音语言表达的影响和意义就在于：全身心地把自己当成是这个角色,进入规定情景当中,来完成人物的塑造。每一次做节目都像是在完成一次演出，播音员主持人在做节目时是双重身份,就像是舞台上的角色和角色中的自我是一样的。只有富有人情味,情感味的大众传播活动,才能更好地吸引广大受众。坦率真诚,和善质朴的情感化语言是缩短主持人与受众心理距离的最佳途径，始终保持一颗真诚坦荡的心对待每一位受众,以“情”为先导,与受众进行直接、平等的心灵沟通与交流。这样的主持人才能被广大受众认可,才能被受众支持。
第三;富于音乐美感的声乐
声乐学习通过训练气息控制、口腔控制、共鸣、音域等，增强对声音的驾驭和掌握能力。这门课程帮助播音语言表达拓展声音的弹性、增强表现力、扎实用声功底。“当声音的控制调节能力越来越强,控制的熟练度越来越高, 可控范围越来越广, 调节的分寸越来越精细, 也就是声音这个工具被打磨得很圆滑, 声音这个兵器被训练得挥舞自如的时候, 声音随着思想感情而变也就越来越自然准。”[2] 有人说“音乐达到了艺术的最高理想,如果美育是教育中的一项项目,美育的最好工具就应该是音乐。”[3] 让音乐情感体验唤起学生的内在感受,使他们在轻松愉快的气氛中创造美、表现美,进而提高自身的艺术素养。这样，既提高了声音的表现力，以及学生播音创作的情感体验和审美体验，同时又增加了学生的艺术技能。
第四：准确传神的形体
美国雷·伯维泰尔教授的研究表明，当人们面对面交流时，语言传播只占总体传播的35%，而形体传播则占65%，所以培养形体表现力非常必要。形体语言在传播信息、交流思想感情方面有不可替代的作用，它与有声语言相互补充共同传情达意。如果形体语言运用得当，对有声语言具有强化、补充、丰富的作用; 反之，就会削弱或干扰信息的传递。当然，明确形体语言在播音主持中重要意义的同时, 必须清楚地认识到形体语言是有声语言的辅助工具,它毕竟只是完成表达任务的手段,而不是最终目标。一切形体表达是播音主持的副语言，处于从属地位，不能过度地夸大形体语言的作用，本末倒置。因此,播音与主持艺术专业的形体训练旨在通过对形体有针对性的训练,着眼于提升学生对形体艺术的审美品位,让学生形成良好的仪态和举止,提高运用形体语言跟观众进行交流的能力,使之在出镜后恰如其分地运用体态语言来丰满有声语言的表达。能准确、生动地运用体态语表达情感、传递信息,从而优化传播效果。
因此，在训练播音语言表达时，除借助播音本身的训练技巧、方法外，还可以适度借鉴表演的手段，加入台词的内容，把声乐和形体的训练效果融入到播音课堂中，这样既充分调动学生的思想感情、增强语言的感染力、又提升综合表现力。
好了今天小编的介绍就到这里了，希望对大家有所帮助!如果你喜欢记得分享给身边的朋友哦!
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