学习啦 > 兴趣爱好 > 学乐器 > 学古筝 >

想要弹好古筝的关键有哪些

时间: 张洪1135 分享

  想要弹好古筝就要学好练习曲,这个对练好一首曲子是非常有意义的。下面就让小编来告诉你弹好古筝的关键,欢迎大家阅读!

  弹好古筝的关键

  1、坐姿,手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦,发出需要的音色,关系到能否快速运指,灵活运指。

  2、乐理知识的学习。音乐也是一门学问,属于社会科学的范畴,有其独自的理论,专门的学科、术语,像音的时值的划分,休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义。

  3、乐感的培养。增加对音乐的感受力,能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪,不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。

  4、基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是具体的散布在各个乐曲之中,不是学几首就能学全的,广泛的涉猎为好。

  5、重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的,靠看谱、听录音也是摸不着头绪的,这就要有正确的师传师承,这也是弹筝学筝的一个特点 。

  6、对音乐语言的理解。旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味。音乐是由这些要素组成的,不了解这些内容的含义,无法对音乐进行正确的表现 。

  7、对音的正确辨识。知道哪些是乐音、噪音,进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚这样音乐表演起来才能显出不同的情感色彩和意境层次。

  8、左右手各自的功夫,相互协调配合的功夫。运指要流畅自然,具有爆发力,出指要干净利索、有线条感、颗粒感、做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效的控制和发挥。

  9、听力的开发培养。由于音乐是一种听的艺术,听就显得尤为重要,要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思,用听力校正自己学习上的不足,让别人听好、自己首先要听好 10、各种指法技法的练习曲。练好指法练习曲,有助于攻克曲子中的重点难点,使技法在演奏过程中更加娴熟自然。

  谈古筝的技法

  一、如何练习

  “快四点”技法是勾、托、抹三种技派生出来的一种组合技法。要练好“快四点”,首先要解决“勾、托、抹”三种技法,传统的“勾、托、抹”技法。一般采用“扎桩法”,即右手无名指放在中指所弹弦的上面那根弦,如中指弹的是“5”,那无名指应该放在“6”音上,起支撑整个手形的作用,无名指应轻轻托在琴弦上,手腕放松,各个手指自然下垂。还有一种弹法叫“提弹法”,即右手无名指不撑在弦上,手呈半握拳状,手腕放平并与筝体平行,各个指关节放松并凸起,大、中、食指都不要放在弦上,而是与弦保持一定的距离。笔者认为在演奏快速四点时,还是用“提弹法”为好。下面重点介绍一下“提弹法”的勾、托、抹的弹法。

  “勾”:中指向掌心方向弹弦。中指弹“勾”时,手应呈半握拳自然状态,手臂手腕放松,不要耸肩,肘部不要夹紧,处于弹奏的准备状态,弹奏时手离弦一点距离,弹奏时敏捷触弦,把来自大臂的力量通过手臂使至指尖,弹奏后应立即将手臂放松,使肌肉还原到预备动作,即自然半握拳状,循环往复地慢练。

  “托”:大指向掌心方向弹弦。它的准备动作与“勾”相同,弹奏时大指小关节敏捷触弦,弹奏后应立即放松,手呈自然半握拳状,循环往复的慢练。

  “抹”:食指向掌心方向弹弦。它的准备动作“勾”和“托”,弹奏时食指指尖敏捷触弦,手指一定要松驰,不能“挖”或“滑”,应注意要“弹”弦,即要有弹性,弹片同样要求正面触弦,不能歪、斜。弹完后立即放松,手呈自然半握拳状,循环往复地慢练。

  在掌握了“勾、托、抹”的正确弹奏方法后,就可以把这些指法组合成“勾、托、抹、托”即快四点练习。以上指法的演奏方法也同样适合于左手的训练。

  “快四点”技法有很多练习曲可以进行练习,笔者在教学中运用了四首练习曲联弹的方法,用以训练学生快四点的力度、速度,收到了较好的学习效果。

  在练习时要求学生要四首练习曲联弹,中间不要间断,首先让学生先进行一段时间的慢练,让学生体会各手指弹奏的敏捷性、颗粒性以及松驰的弹奏。在练第③条时,要特别注意大指弹奏的准确性,该练习大指在不断地交换位置,所以弹奏上容易出现错误,习筝者在练习时要特别注意大指“到位”再弹,即大指一定要到了该弹的音才能敏捷触弦,食指触弦后,手腕放松并向前移动,便于大指的弹奏。第④条在训练时,可让学生每小节弹奏八遍,即弹八遍再换下一小节,用于训练学生的弹奏速度及指尖的运指能力。

  在这儿必须强调的是要特别注重勾、托、抹这三种技法的基础训练,它是很好地完好“快四点”演奏技法的基础。另外,还要重视演奏力度及速度的提高。

  弹古筝的问题分析

  1、手指动作过大,影响弹琴的速度

  很多习筝者在练习“快四点”时速度上不去,有很大原因是因为各个手指弹奏的动作过大,多余动作多。手指动作大,手指翻来翻去,既影响美观,又影响弹奏的速度,应该注意避免上述问题。上面我们已介绍过“勾、托、抹”的弹法,弹奏过程非常简单,弹完即刻放松,准备下一音的弹奏。另外,练习时要注意,在弹奏每个音时要在非常松驰的状态下进行弹奏,且手指“到位”再弹,即每个手指一定要靠近你所要弹奏的琴弦,不要在很远处就准备弹,在很远处就准备发力,手的幅度尽量小,手指好象完全贴在弦上,而肩、手臂、手腕等关节相对放松,这样演奏易于做到手指尖端与弦接触时的控制能力,这样才能有利于速度的提高。

  2、弹奏不放松,音色僵硬,不优美

  松驰的演奏是加强速度、力度、美化音色的一个基础,有的习筝者自始至终在弹奏时,都处于一种紧张的状态,手臂紧、手腕硬,乃至于全身僵硬,当然奏出来的音响也是很难听的。那么我们在训练的时候怎样才能做到松弛地演奏呢?笔者的体会是:首先臂、腕要处于放松状态(包括你的面部表情),手指弹完一个音后即刻放松,在很松驰的状态下再弹下一个音,把力量通过大臂传至指尖,这样发出的声音力度大,音色纯。习筝者可用慢练的方法来体会,待熟练了再加快速度。其次,就是习筝者要培养“音乐”的耳朵,学会辨别音色,以求能弹出纯净、优美的音质。三是“快四点”一般要求弹奏速度稍快,旋律流畅、活泼,因此触弦要控制好,不要太深。

  3、弹奏不完整,没有整体感

  有的习筝者在弹奏“快四点”时,旋律不流畅,断断续续,没有整体感。

  “快四点”技法一般都出现在节奏明快、活泼、旋律流畅的乐段。通常为了表现某种紧张、热烈的气氛,也会采用“快四点”以及由食指、大指配合的夹弹技法,只是在表现这样的乐段时,每个手指活动频率之快,力度之大都很讲究,要求做到强弱有致。另外,在弹奏时要完整地演奏,做到一气呵成。慢练是达到上述目的的基本要求,在慢练的过程中,应对每个旋律、乐句、音色变化等进行仔细的领会,增强音乐的理解能力,丰富音乐想象力,提高音乐修养;另一方面要维持弹奏的连贯性,能够在慢练时完整地弹奏的乐曲。当然,“慢练”到一定的程度,就会有“质”的飞跃。

  “快四点”演奏一般旋律都很明快、流畅,而且弹奏要有一定的速度,快速地演奏时手臂不要来回摆动,而是把手臂的力量传至指尖,完全是手指尖在活动,习筝者在练习时应当注意这一点的。

  总之,无论训练哪一种技法,都必须要用严格、规范、科学的方法。以上针对“快四点”技法谈了一点笔者个人体会,不当之处,敬请各位专家和同仁指教。

猜你感兴趣:

1.怎么弹好古筝

2.怎样弹好古筝

3.怎样弹好古筝摇指

4.如何提高弹古筝的速度

5.弹古筝的基本手法

3923749