赵登安老师关于合唱的观点选编
赵登安老师受田野老师委托，田野老师不在期间来帮助合唱团排练。现学习啦小编将将赵老师排练期间对合唱的要求整理一下，以便各合唱团能够很好学习。
关于出勤率问题归根结底是：
1、责任感，信誉问题;
2、是否真的喜欢合唱;
3、是否真的喜欢本团。
靠感情留人，作品留人，水平留人，文化认同留人。
对合唱唱法的体会
1、良好气息支持下的直声;
2、准确的、高度统一的母音;
3、以纯律为基础，兼顾用五度相声律和平均律的和声音准，就是合唱唱法。
观摩学习是对的
听得多了，看得多了，见识就多了，关键是要善于总结。要认真的总结。
不要把简单的问题复杂化
1、语言对于合唱音响的影响没那么大!这都是被很多专家搞复杂了。
2、影响合唱音响的关键，是指挥的音乐审美。
3、指挥的图式，不是根据东罗马西罗马来打的，而是根据音乐的本身来处理决定的。总之，把音唱准了，把和声的色彩和音乐表达明白了，就很好了。
合唱本身还是复杂的。但要把复杂的东西简单化，不要再添枝加叶了。
我的排位是：
1、读谱能力;2、节奏感、3、和声音准能力，4、声音。
音准稍差些，你能往下唱，但节奏差一点，你都不可能再唱下去了。
我在排练时总说：
1、读谱第一!
2、声音好坏没用，别把重心放在声音上。
3、“美声”是合唱的毒瘤子。
另外：
1、把精力从唱上转移到读上!
2、指挥不能等，不行的团员给个时间，比如6个月后没有提高，经考试不合格者，就当旁听生了。
3、结合指挥的排练方法，教与学并行。
三个必须解决的问题和八个要求：
三个问题：
一、办团的目的要明确;
二、办团的方针要正确;
三、办团的艺术方向要明确。
八个要求：
必须要有统一的要求;必须要按统一的要求去做。
一、正确的歌唱姿势与状态;
二、正确的呼吸支持(呼吸是原动力);
三、正确的起声(软起声和硬起声);
四、准确的母音状态;
五、圆润的音色(不要明亮的声音，这会损失泛音);
六、丰满而集中的共鸣位置;
七、清晰而有内涵的语言;
八、准确的感情表达(这是音乐最灵魂的东西)。
怎么研究词
不展开说，当面一讲就清楚了。比如，用骆驼两字举例。你单发字和连着说词是不一样的，内口姿势也是不同的。为什么我们中国人唱的作品不那么好听呢，就是太注重“字”，于是音乐就很容易断，若不断就很接近“戏”。
所以，不要想复杂了，简单的把母音连接和转换练好了，就能很好听，而连接和转换都是把词唱清楚。不知这样说是否清楚些。
有点明白了，单字和词说起来确实不一样。是不是看口型也能看出来?
再简单讲，如果按照字正腔圆的说法，半个月亮爬上来这个作品的第一句“半个”，就会很生硬和难听，不信也可试试。这样唱，这个作品风格就不对了......
如何对待比赛：
1、不要背上初赛第一这个包袱，那是个大累赘!放下包袱，轻装前进!
2、把比赛功利思想抛弃，那是个毒瘤子!
3、名次要争，但要以唱出我们团的精神面貌和水平，宣传我们团为主要动机，顺带关注名次。
4、就让大家以唱美了为目标。以上不妨现在就告诫大家，让大家放松心情。
指挥决定合唱团的水平只能说在一定情况下，因为组织者的组织水平也决定着合唱团的水平。
另外，指挥的水平高低怎样界定呢?我觉得是两个方面。
一、指挥的思想水平最终决定着指挥水平。
二、指挥的基本功底决定着他的水平。
这两者之间是互相联系，互为因果的。
为什么中国那么多的有水平的指挥，却没有几个像样的合唱团呢?
只要有个好指挥、好团长就一定都好了
什么是好指挥呢，除了音乐上的基本技能外，重要的是：
1、善于把复杂的问题简单化;
2、良好的音乐审美;
3、非常清楚自己想要什么且不动摇。
我这15年，就像是一个捡破烂的，见到好的东西就赶紧拿到自己手里，不贪大，见一个，捡一个，慢慢的就积累了很多的“合唱财富”
看了专业合唱团演出后的想法
1、关于和的问题。无论啥作品，合唱队员一定要有整体的意识。这个整体的意识是个啥呢?就是常说的“合唱意识”。具体讲：首先是声音上的一致性(包括音色、呼吸、母音位置及转换等的统一性)，这是技术上的基础;其次是音乐审美的一致性;再次是音乐感觉上的一致性，而每一个人头脑中的画面是一致的，感觉才能统一。
2、关于音乐表现的问题。来自三个方面：一是指挥把作品真的搞懂没?整体表达思路、布局包括手的表达等是否清晰;二是团员对指挥的要求从内心真的理解没;三是是否已将作品的内在感情吃透且化作下意识的感情表达?这三个问题搞清楚了，作品的味道就一定能表达出来。