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口琴入门基础

时间:2019-05-08 08:43:48本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系xuexila888@qq.com 光宁 我要投稿

  口琴在众多乐器中,算是比较简单的,经过一定的练习之后,简单的慢曲吹奏更是手到擒来。下面是小编收集整理的口琴入门基础范文,欢迎借鉴参考。

  口琴入门基础(一)

  常看的口琴种类

  复音口琴

  一般有16到28孔,其中以24孔为国内最常见。

  复音琴孔分为上下两排,一般吹奏时,同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别,同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象,表现为声音强弱的周期性变化,也就是所谓的“震音”。

  复音口琴的优点是结构简单而固定,也不需要复杂的技巧,且复音口琴种类、调性齐全,音色清脆嘹亮,音量大,具有很强的穿透力,适合一些民族风格(也可以吹出流行曲)),是初学者的最佳选择。

  布鲁斯口琴

  又被称为十孔口琴,这种口琴在欧美极为流行,是口琴爱好者中最大的族群。

  十孔口琴的长度通常为10cm左右,一般十孔口琴有一个共通的特性,就是低音部没有F(Fa)和A(La),高音部没有B(Si),这是为了和声上的考量而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音(bending)技术来吹奏出欠缺的音阶。

  半音阶口琴

  半音阶口琴主要分别为十孔,十二孔,十四孔,十六孔四种。以十二孔的半音阶口琴最为多用。

  由传统的口琴改良而来,利用一个巧妙的按键可以在一支口琴上面吹奏出升降半音,若未按压按键吹奏就相当于钢琴的白键,按压下按键后立刻升高半音,相当于黑键。

  半音阶口琴以其柔和明亮的音色以及其独特的表现力深深吸引着人们,它的不断发展引起了音乐界的重视,很多作曲家为它创作了新的作品,如英国作曲家瑞弗·沃汉·威廉斯(R.V.Williams)的《口琴浪漫曲》和詹姆斯·木迪(J.Moody)为口琴而作的《小组曲》、《协奏曲》等等,都是口琴音乐的优秀作品。

  初学者如何选择适合自己的口琴

  看曲风,看喜好。

  如果你有一定的声乐基础,而且比较喜欢秀技术,选择布鲁斯口琴和半音阶口琴比较好。

  如果是零基础,直接复音口琴(要单音不要重音),保证上手速度快。

  初学者一般是推荐选择复音口琴,也就是24孔口琴。

  复音口琴是最方便新人上手的口琴,复音口琴的音色比较悠扬,调性比较全,用好伴奏可以让你一个人组成一个小乐队。

  如何吹奏口琴

  1.正确的持琴姿态

  重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。

  右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。

  左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。

  我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。

  两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。

  还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。

  正确的持琴方法可以让人感觉很美观 ,而且也非常实用 。在演奏的过程中不会因为错误的持琴方法造成演奏停顿。

  2.了解并熟悉口琴的音阶位置

  拿琴的左手边是低音部,中间是中音部,右边是高音部。

  如何快速记住音阶位置,小乐以前用的法子是:用一张纸写下所有音阶,然后贴在口琴上音阶对应的位置(蠢蠢直接的学习方式)

  吹和吸是通过练习来熟悉的。

  练习时刻

  单音练习

  建议:先吹好do 音再吹下一个音。一定要这个音吹干净了再去吹下一个音 。不然后面的会越吹越差。

  练习单音的时候要吹长音,不要吹一下就好 ,要把一口气全部吹完。

  在我们练习单音的时候是最枯燥的 ,你必须要很喜欢口琴 ,你才能够坚持下去,成为一个合格的口琴爱好者 ,将自己心中的音乐演奏出来 。

  萌新练习的时候,吹气还好 ,遇到吸气的时候,可能就会觉得气不够用 ,特别是最后两个6 7 的时候,根本不能很顺畅的去吹。这个就是不会用气,还有练习不够 ,经过一段时间的练习之后这些都会解决。

  中音部练习1

  这个对于新手来说可能比较难。可以多听几遍慢速示范,再跟着示范吹。或者是下载一个节拍器,和节拍器一起吹会比较容易一点。

  只要单音吹好了,吹这个完全没有什么压力。只有 do re mi 三个音。最主要的就是掌握节奏。

  中音部练习2

  这个练习是用来训练你的移动和换气速度的,通过四个小节的不断反复吹奏来让你学会换气和移动。

  中音部练习完毕之后,我们再来说说低音部和高音部的基础练习

  低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则。

  低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降,太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听,甚至会觉得很难吹,所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键。

  高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题,不过因为音很高,太用力反而会让他变得很尖锐难受,所以运气就变成窍门之一了。

  当你通过单音练习掌握了口琴音阶的位置和吹吸顺序之后,我们就可以选择一些比较简单的曲目进行练习。

  口琴入门基础(二)

  独奏类口琴大约可以分为三种:复音口琴,半音阶口琴,十孔口琴。

  而这三种口琴的入门技巧:单音,是相通的。

  所谓单音,什么是单音?顾名思义,单音在口琴上指的是吹出一个干净而清澈的音。我们常听的各种音乐,大部分时候演奏的都是主旋律部分,而单音的干净与准确,是吹好一首曲子必须要做到的地方。

  现在我们谈论的单音吹奏,大致可分为两种,一种是直接对准某一孔进行吹奏,这种吹奏方法在各种口琴上都比较适用,而且吹奏起来也较为方便,能够更快的掌握单音的技巧。

  相比于十孔口琴与复音口琴,半音阶口琴的孔距稍微大一些,而且孔也稍大一些,单音能够更方便吹奏出来。

  十孔口琴的单音吹奏相比于半音阶口琴来说,孔会稍微小一些,但是相比于复音口琴,口型还是更方便对准单孔。

  复音口琴琴身比较长,而且孔位比较多,相比其他口琴,复音的单音需要更小的口型才能够对准。

  上面说的是单音的吹奏法之一,除了直接对准孔吹单音,还有一种吹奏法,在十孔口琴中被称为“舌堵”,在复音口琴中则被称为“新式单音”但是就吹奏方法上来说,应当属于一类方法。

  十孔口琴的舌堵奏法常见于早期蓝调艺人的演奏,因为舌堵法可以让吹奏者含琴更深,理论上共鸣会增强,让单音的音色更有深度。

  复音口琴使用这种奏法可能比较多,复音相比十孔口琴与半音阶口琴来说用这种吹法更加方便,因为它本身孔比较小,含多孔会让人更为习惯。而且在后期,复音口琴用到一种被称为“舌伴奏”的技巧也需要这种舌堵奏法的熟练。

  在学“会”吹单音(指清澈的干净的单音)之后,还需要加多练习,将“会”变成“熟”,单音的练习是口琴练习中最重要的一环,只有在单音打好基础,往后面学其他技巧或者演奏方法的时候,才会更好更快的理解与表达出来。

  同时,也只有真正能熟练的单音之后,才能更快的学习自己想学的新歌,已经自己想要继续学习的其他技巧。

  口琴入门基础(三)

  所谓24孔,是学习独奏技巧用的高音复音口琴.口琴其实有分独奏用口琴和合奏用口琴之分.

  说到高音口琴独奏,最初,作曲家也不认识口琴是何种乐器.真正为复音口琴而创作的短曲或协奏曲作品不多.所以,我们的口琴谱,很多由歌曲,或其它器乐曲编曲而成.普通初学是慢歌曲较多.独奏用高音复音口琴,所谓的(高音)的原文还是(女高音或童高音)的意思.普通歌曲的旋律范围,是两个八度左右.若歌曲是c调,没升降记号的话,以音高来说,C调16孔口琴就大概可以吹奏旋律.

  不过,既然是学习独奏,当然也学独奏技巧.这就需再加上高低音各4度,偶而低音伴奏会碰到最低音5,高音伴奏有时也会碰到最高音3才可以满足.八度奏法也需要有完整的三个八度音.所以,学习独奏复音口琴,要用24孔才圆满.

  有关高档琴21 孔的原因,其实是当初日本人的手掌比较小,才采用 21 孔.当年的宫田口琴,不见了一时.现有再版MH21.另一当年的产品蜻蜓No.1521则传到现在.实用上,没高音 7是一个麻烦.需要用第二支口琴代替.但如何奏八度?八度虽然难奏.不过,有高音7比没有好吧.目前没有别的因素变化之前,独奏用高音复音口琴,理该是24 孔才对.没有24孔高档琴实是可惜.在我来说是公司选择错误.不过,短口琴比较容易发挥琴技又是事实。

  如何练习多孔含法

  复音大家学栏目进行到多孔含法练习的时候,很多同学遇到了一点困难。多孔含法对于复音口琴演奏来说,是一项很重要的技巧,也可以说是练习复音口琴的一个“坎”。前段时间一直忙于工作,也没有认真静下心来回答同学们的问题。为了配合《复音考级大家学》栏目的课程,下面我就谈谈自己对练习多孔含法这一技巧的经验和体会。

  首先要说的是多孔含法在很多教材上称之为“新式单音奏法”、“实用单音奏法”,把单孔含法称之为“老式单音”“简便单音”。我个人多次强调过,我十分不赞成这种称呼,两种含法都很实用,都有各自的优点和表现力,对初学者来说不可偏费。在这两种含法中,单孔含法入门相对容易一些,多孔相对难一些,所以今天就开个新贴讨论一下多孔含法练习方面的问题。

  1、嘴型

  嘴半张开,嘴唇往里收一点,嘴角往两边扯。对着镜子看一下,是两腮的肌肉将嘴角拉开,(老仙对着镜子照了一下,居然发现嘴有点歪,不过比央视主持人高博还好点:D),如果你练习单孔含法已经很久了,现在练多孔可能要麻烦一些,因为含单孔是嘴唇有圆和窄的趋向,而含多孔则是扁和宽的趋向。这里需要注意的是含琴要“宽”不要“深”。当你把琴放进嘴里的时候,嘴唇是往牙的方向收进来一些的,而不是往外伸出去的,当你含到七孔或九孔的时候,你甚至能感到冰凉的琴格贴在了你的脸上(希望不会是因为老仙的脸蛋比较胖才有这种感觉的)。

  如果你按我说的去做了,说明你已经掌握了正确的嘴型。试一下,你现在保持嘴型不要动,体会一下两腮的肌肉有没一点酸酸的感觉?什么,没有?那还是没找到正确的嘴型,来来来,和我一起做做面部保健操:“半张嘴,牙不动,拉嘴角,收嘴唇,一二三四,二二三四……”现在有感觉了?那好,我们就接着往下讲。

  2、舌头的位置

  当你已经领会了我前面说过的嘴型,现在轮到舌头出场了,舌头在复音口琴演奏中有很重要的作用(先别问我到底是什么用处,也别问我以后怎么用,先让它出来干活)。让舌头从后台慢慢来到前台,舌尖往左靠,对着镜子看一下,把舌尖放在嘴唇左半边的中间位置(注意不是最左边的嘴角),然后把琴送进嘴里,试着吹一口长长的气,这时候可能会有两三个音同时响起来,尝试着调整舌头的位置,或者稍稍收一点嘴角,直到只剩右嘴角发出一个清晰的单音为止。你做到了吗?做到了!那好,别急,还没有完成。你保持姿式别动,尤其舌头不要动,再长长地吸一口气,听听发出了几个音,如果也是一个清晰的单音,嗯,这才算完成了这一步。

  有同学问了,“我的舌头习惯放在右边不习惯在左边怎么办?”嗯,这个问题有个性,那你就把琴也反过来拿,让高音在左边低音在右边好了。问:“反过来拿琴对以后练习有什么影响吗?”嗯,老仙觉得没什么影响,日本复音口琴大师斋滕寿孝先生就是这么拿琴的,这位同学你好好练,说不定以后会成为中国的一位复音口琴大师。

  又有同学问:“到底要含几孔?”嗯,先从含五孔开始练,要练到含九孔为止。。这个过程要很长时间,别着急,慢慢来。

  3、发音

  练发音之前复习一下前面的课程,前面两步你都做到了,现在就开始练发音。(有两个同学在下面小声嘀咕,说老仙又不是讲声乐课,干嘛要练发音?这两个同学小心罚你出来练100遍)。安静!我们开始练中音区的音阶。

  让你的右嘴角对准24孔复音的第10孔含好琴,堵好左边的孔,开始吹“do”和“re”,轻轻吹气是do,轻轻吸气是re。(又有同学开始骚动不安了,“别的老师和教材上都是讲从第九孔开始吹do,老仙为什么要讲从第十孔开始啊?)(稍安勿燥,这就是老仙教学的独到之处,同学们开始练习的时候,你可能无法体会到你的右嘴角到底是露了一个孔还是两个孔,你也无法保证你的舌头位置完全准确地堵住了左边的几孔而只留下了右边的一孔,所以我要教大家先把右边露出两孔,这样做,会使难度下降若干倍,老仙好心为大家考虑,同学们不许私下议论老仙)。

  好,再把琴移一格的距离,这下先轻轻吸气是re,轻轻吹气是mi,再把琴移一格,就会发出mi和fa。

  两个音一组,开始练,di-re;re-mi;mi-fa;fa-so;so-la;再移一格出来的是la-do再把琴移两格,出来的声音是ti-do。这个地方要注意,la-ti-do这三个音的排列和别的音不一样,一定要多加小心。。

  如果要吹一个完整的音阶,那就是这样,先吹di-re,一次移两格吹mi-fa,再移两格so-la,再移两格ti-do(这次是先吸后吹的哦)。开始不要一边移琴一边吹,要两格两格地移动琴。

  有同学问了:“为什么要讲这么麻烦?”这样可以更好地培养孔距感,少出错音,早日练出干净的单音来,并为今后练习八度和声打下坚实的基础。。尽管你水平很高,也很难准确地知道你嘴角露出的两个孔是mi/fa还是fa/so,只能靠长时间地训练,培养出一种感觉,就是我们所说的--“孔距感”(同学们别怕,尤其女同学不要露出恐惧的表情来)。

  好了,多孔含法的单音练习今天就讲到这里。请同学们好好练吧,以前没练过的同学最少要练七七四十九天,再开始练低音伴奏。低音伴奏也是复音口琴的另一个重要的----坎。

  请同学们不要怕冷,从衣兜里掏出手来给老仙鼓一下掌,,认为老仙讲错了的同学就扔两个咸鸭蛋过来。

  初学者,象走路,先爬后站,然后蹣跚起步.这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬.

  我作为一位曾摔的"鼻青脸肿"的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西.

  1. 关于老式单音奏法的练习;

  所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法.

  许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏.

  2. 关于新式单音与伴奏;

  新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢?

  杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化.

  即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬.

  希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出!

  说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说.

  吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解.再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957年出版的一份资料,其中有段文字描述了这点:"......把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格(是舌尖去盖,不是舌面去盖)......".由于是电话记录,先不去考证文字是否准确.单就我个人的体会,我认为:初学者应以舌尖盖琴为好!这会对将来的进阶打下良好的基础.

  3.乐曲旋律的吹奏;

  任何吹奏技巧,都是服务于主旋律的.一位网名"dannycheong"的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏,专练主旋律.且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但"专练主旋律"的

  建议却十分中肯.复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可掌握.但要很好的融入乐曲的演绎则很难.主旋律是根,各种伴奏技法是本.二者缺一不可.当然,若有乐队伴奏则

  另当别论.希望初学者在练习伴奏技法的同时,千万别忽视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句结束要抬手,口琴则逢乐句结束要离口,这很重要!

  最后,为初学口琴的朋友提两点建议:1.每天的练琴时间不易过长,时间长了反而不专注;2.如条件允许,睡前躺在***上练习40分钟,要轻轻的吹,二十分钟撅嘴,二十分钟新式单音,一定要吹你熟悉的旋律,不要加伴奏.如此,即体验了气息的出处,又熟悉了音的位置,又放松了大脑易于入睡,可谓一举三得!

  以上我个人的一些体验,不当之处,望众位高手原谅! 祝朋友们进步!

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