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初学者练习大提琴拨弦方法

时间: 芷红1186 分享

  大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器,属提琴族乐器里的下中音乐器。那么你们知道初学者如何该怎么练习大提琴拨弦吗?下面是小编为你介绍的练习大提琴拨弦方法,希望帮助到你。

  练习大提琴拨弦方法

  一、左手拨弦

  左手拨弦算不上左手的基本技巧,因为我们在演奏中使用它的频率的确不高,但为什么在这里要强调它呢?有两个原因:一,它是增强左手手指力量和手指独立性的重要练习手段;二,它是增强表现力的重要演奏手段。所以,虽然左手拨弦不是一项基本的小提琴演奏技巧,但它在小提琴练习和演奏中的重要性是不能被忽略的!

  下面谈一下练习需要注意的三个问题:

  1、初学左手拨弦建议从E弦开始,拨弦的方向是手指自然收缩的方向。

  2、在需要两个手指同时动作时,按音的手指除了保证音准,另外应该注意的是要使用较多的压力——甚至多余拨弦的手指,这样才能保证声音的清晰度。

  3、拨弦的音量和速度。音量:初学左手拨弦时需要的音量由小指决定,这是因为我们练习的目的是使四个手指的控制力得到均衡发展,所以绝对不能急于求成,弃难求易,一定要循序渐进,等待小指力量的发展。速度:要做到速度控制的自如,用符点节奏练习是一个很好的手段。

  另外要补充两点:一,在练习左手手指拨弦时,尽量保持手腕状态的松弛,这样能更好的发挥拨弦手指的弹性。 二,不间断练习左手拨弦的时间不要太长,以按弦时指尖有一点微痛感为佳,建议不间断练习时间不超过15分钟,每天不超过两次

  二、左手技巧

  1、手型。左手在演奏时采取什么样的手型,往往因演奏者习惯和手的条件不同而具有微小的差异。我的体会是基本的手型是松弛地拿口杯状,拇指自然弯曲,处在琴颈左后侧与一指和二指间相对(稍往二指靠一点)的位置;在用大把位时,拇指可向相对三指的位置靠近。这种手型松弛自如,进退自如,便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置,也便于把位的上下转换,与此相联系,左臂应自然放松,与琴颈形成约60度的夹角,并随把位的高低适时调整。

  2、按弦。大提琴琴弦较粗,要把它按结实需要左臂的自然重量传到手指上。但按弦结实并不等于按死它,这里有必要从概念上把它们加以区别。“结实”是有弹性的、能动的按弦,发出来的声音是活的;“按死”是硬梆梆的按法,发出来的声音是直的。有种方法可以体会按弦手指放松的感觉,即在A弦上,用任何一个手指放在第四把位E音的上方落指,拉出实音,然后立即放松,拉出泛音来,上臂放松,手腕平,肘与指尖是一个整体。要学会手指第一关凹节去或放平,这样指尖肉垫接触弦的面宽,力也容易传上去,可使声音丰满,特别是手指细长而又较尖的人。良好的按弦将给揉弦提供极好的基础。

  3、按弦动作的抬与落。大提琴演奏过程中,左手手指按弦能否达到时值准确、力度适中的要求,与按弦动作有很大关系。

  第一步四个手指排列均匀,高低整齐地准备在同一根弦的上方。

  第二步依次直接、有力地按节奏落指,以指根关节为主,手臂每个关节放松,但不介入。每当一个手指落下后,原先的手指便把力传给它,然后,先落手指仍平衡保留在弦上,勿需用力。

  第三步逐个抬指,也是用指根关节,垂直抬起,勿拨弦,动作十分果断、利索,离弦越近越好,在拾每一个手指的同时,将力传到下面一个手指,抬起来的手指保持在弦的上方。如此顺序和反序地练习起落,特别要注意抬指的节奏感。这样,手指的动作就是在整个手臂抬动的情况下,在手掌的支撑下有力地、灵活地进行。

  第四步用弓演奏,注意清晰、均匀。由于我们的手指粗细、长短、强弱不一,如顺其自然,就会发出节奏不均匀,音质不统一的声音。在空手训练时,就要给予注意,用弓演奏时练习四个手指依次起落,用1、2;2、3和3、4指有节奏地打指;在做每个练习时,仔细听手指的均匀度,不论落指和拾指,每个音都要有清晰的爆发点。在抬落指的训练中,有一个概念需要搞清楚,即“独立”与“孤立”的差别。只进行单个手指的训练,往往导致手指的孤立活动,手型难以保持,准确性也得不到保证,而且显得“吃力”并非“有力”。

  4、揉弦。揉弦作为一种乐曲情感的表述手段,它的基本要求是轻柔如歌。演奏者除了必须以身心的松弛引发手臂、手腕、手指的松弛外,还要注意揉弦动作的完美。

  一般来讲,初学者大都把揉弦理解为朝琴马方向的揉动,不了解为什么还应包括琴头方向。实际上,揉弦如同人体的自然摆动一样,左一下、右一下对称、协调。这不仅是一个幅度大小的问题,而且是一个能否真正揉得起来的问题。单向的揉动让人感到牵强、生硬,揉着揉着就揉不下去了;双向的揉动才赋予整个动作的活力,出现“柔”的效果。

  揉弦其训练方法有:四个手指按弦上,同时揉动,在揉动中手指逐个抬起和按下,在弦上的手指始终保持揉动的方向,这样可使换把、换指时揉动动作不致中断。揉弦的均匀速度是可控制的,这点最重要,它是检查揉弦正确与否的标尺。其方法是计数训练,真正做到心中有数:用2指按在D弦第四把位上拉一弓长音A,每揉动两下停一停,一弓停两次。然后揉三下停一停,然后四下、五下,直到八下后,可不计均匀地揉。

  另外还有一个问题,即在高把位和粗弦上揉弦常常没什么效果,这是如何将力传到指尖的问题。可用下列方法《1)手指按弦后,在原位上下按动,感到力集中上来了再揉弦;(2)借助落指动作,顺势将力传上去,(3)利用换把动作,当手指滑向另一个音时,一站定即揉动。

  5、换把的准确性。换把作为左手技巧的一基本内容,它有多种要求,但最为重要的问题是音准。在换把中,我们常遇到这样的情况:在不换把的乐段中接得很好,音也准,往往一经换把,就出现失误、音不准:一失误心里就紧张,又造成另一个失误。换把是一个移位动作,很容易在移动中失去平衡,每个把位都有自己正确的手型,即最自然状态的最合理的位置,不论从那个方向换到它,都要立刻找到这个位置,不要“变形”。

  如何确保换把位和每一个把位都正确无误,除脑子里有准确音准概念外,必须清楚并且敏感到每个把位手指间的距离都是不同的,从低把位到高把位,一把比一把距离小,相反,从高把位到低把位时,手指必须渐渐扩开,特别是音阶式的长跑音或是长琶音。在换把时,要注意从肩、腕、肘到手指的动作协调、自然、放松。

  总之,左手技巧是大提琴上很重要的一环,只有经过长期努力,严格练习,才能达到理想的标准。

  挑选大提琴的方法

  第一看木料

  好的大提琴所用的木料都不是普通的木料,大提琴的面板主要以松木为主,所以面板的木料的纹理一定要直而密,而侧板和背板的木料以云杉木为最好,云杉木的纹理会随灯光的变化而变化,不会变化的云杉木的纹理就是假的。

  第二整体美

  大提琴的制作是细工活,所以很多的制作大师不仅要追求大提琴的用料好,而且还要追求大提琴的制作要精,所以在买大提琴的时候,一定要看好大提琴的全身是否有哪些地方有破损,有没有裂痕,有没有开胶的地方,如果有,这种大提琴就不能买的。

  第三听音色

  大提琴最主要的还是它的音色,这个也是弹奏时必须要的要求,如果大提琴的音色不好的话,无论大提琴的外观再好看也是没有用的,所以在去买大提琴的时候,一定要现场试音,不要因为害羞而没有试音。

  第四试音方法

  大提琴的试音不是随随便便来弹奏几下就可以了,这个是有技巧的,我们在试音的时候,要试的是长音还有短音,短音准不准,长音稳不稳,在拉快的曲子的时候琴的反应快不快,慢的曲子稳不稳,最好选择有快音还有长音的曲子还试。

  第五看特色

  买大提琴的时候,我们要确定我们要的是那一种品牌的大提琴,一般每一种品牌的大提琴都是有一定的小特色的,这些特色主要是表现在做工上,一般要看大提琴的琴头,琴头要圆润,琴头上的卷云装饰的做工是细的。

  第六问价格

  大提琴的价格是有高有低的,这个更大提琴的品牌还有做工和材料有关,但是我们也不能盲目的去买,在买大提琴的时候,一定要多多了解各种品牌的价格和特色,每一种品牌的大提琴都是有自己的特色的,买的价格一定要与这个大提琴符合,最好不要买太贵的大提琴。


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