学吹笛速成方法技巧大全_怎么快速学会吹笛子
吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。今天小编就给大家整理了学吹笛速成方法技巧，希望对大家的工作和学习有所帮助，欢迎阅读!
学吹笛速成方法技巧篇一
现在，请先相信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领：
1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
几个专用名词的解释：
1、何谓“风门”? 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。
2、何谓“口劲”? 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。
3、何谓“口风”? 口风是指吹气的强度及用气的流量。
4、何谓“筒音”? 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。
5、何谓“小工调”、“正宫调”? “小工调”是全按作5的指法;“正宫调”是全按作2的指法
笛子演奏中的姿势问题
吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。
南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。 虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧形。高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。双臂张开四十五， 青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。(其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。)另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位置。“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前， 两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。持笛子向左与右其实都是一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此， 初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。
另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关： 双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气，始终要有余气藏。强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。 最后，提醒自己养成以笛就人的好习惯，千万不要以人就笛。
笛膜的选用及粘贴
笛膜的种类、品牌众多，有人用竹膜(品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点)也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜(振动不良、音色较硬或闷，别有一番风味)，但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜(也称管膜)，由于质地细致，韧性佳，弹性又好， 发音明亮清脆，振动情形良好，而广受欢迎。市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜……不管是哪种牌子的笛膜，选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽 的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳，由于当地土壤关系，那里的苇膜厚薄均匀，富有弹性，是专业笛子演奏家理想的笛膜(俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好)。
笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨……等，何胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。
贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用(新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜。)
笛子演奏中的技巧问题
笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派;一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打;北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：
颤音(tr)：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。
虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔)的虚颤手法
波音(w)：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
叠音(又)：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。
赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。
打音(丁)：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。
吐音(TK)：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK)，是一种断奏的技巧。
滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果(指滑音)，或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果(气滑音)。
剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音(重吐音)，造成特殊音效
花舌(x)：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。
强音(>)：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。
舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地(比轻吐还要轻微)吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。
喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。
泛音(。)：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
飞指(飞)：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。
历音：由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。
腹震音(—)：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。
大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性;舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久;唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。
笛子演奏中口风、风门、口劲及舌头位置的关系
在演奏笛子的时候，您可能会发现一些现象，例如：吹奏高音的时候，嘴唇也闭得紧，吹低音的时候，费气些，吹出的气也不必太冲，吐音的时候，音愈高愈难吐等等，以下仅用表格来分析：
笛子的型制、音域与口风、风门、口劲、舌头的位置的关系：
| 口风 | 风门 | 口劲 | 舌头位置 | |
| 高音域或高音笛 | 略急 | 略小 | 紧 | 前 |
| 中音域或中音笛 | 适中 | 适中 | 适中 | 中 |
| 低音域或低音笛 | 舒缓 | 略大 | 松 | 后 |
笛子的吐音也因音域或笛子型制的不同而有异：
高音域(笛)：吐音口决=TiKi或DiGi(D、G是加重力度)
中音域(笛)：吐音口决=TuKu或DuGu
低音域(笛)：吐音口决=TaKa或DaGa
学吹笛速成方法技巧篇二
1、何谓“胸式呼吸法”? 胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松，牵动肋骨、胸骨一起一伏，使胸腔扩大或缩小，使肺部达到呼吸的目的。
2、何谓“胸、腹式联合呼吸法”?胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降，肺泡向下伸展挤压腹腔，腹肌放松向前下方自然扩张，同时腰肌、肋间肌自然外扩，达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。
3、何谓“腹式呼吸法”?腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作，协助肺叶作向下扩张的呼吸动作，并借腹压的反作用力，达到呼吸的目的。
4、笛子演奏最好选用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因? 其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性，不可能像腹式呼吸法那样利用横隔，通过隔肌的收缩自如的弹性，以 腹为支点达到控制气息的目的。其二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部，易使气滞于胸口，造成紧张压迫状态，把气憋得难受。使用不当时，更易得内伤。 其三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲“上虚下实”一般，演奏时力发自两脚，就像丹田发力一般，重心在下不会有头重脚轻之感，利用腹部作为支点，全身力量都有了支撑。其四、腹式呼吸可帮助按摩内脏，达到延年益寿的健康目的。其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张，不仅费力且气息无深度可言，反观腹式呼吸，它是采用上下扩张，不只运气自如且较具深度。
5、女性吹奏者真不如男性吗?事实上从肺活量看，男性正常值为3656.5ml左右，女性正常值为2511.3ml左右，生理上较男性吃亏些。但是只要经过生理辅助、心理辅助、 技术辅助，女性甚至表现得较男性为佳。在生理上可借助游泳、慢跑来提高肺活量;在心理上，对自己要有信心，女性吹奏乐器较有感情， 音色较优美;在技术上，女性的呼吸方法可试采用胸腹式联合呼吸法，基本上这是西方公认的较科学的呼吸方法。总之，一分耕耘一分收获， 功力是日积月累的，只要持之以恒，当能日起有功，乐展风华!
6、何谓“抢气”? 抢气一般用于快速乐曲中连续吹奏八分音符和十六分音符时。抢气主要是用口吸气且动作要快。
7、何谓“循环呼吸”? 循环呼吸又称吞气，原是唢呐的吹奏技巧。方法是当一口气将尽时，迅速把舌头向后收缩，同时使下颚扩张，把气存入口腔，然后通过上、下 颚及两腮肌肉的收缩，将口腔中的气挤压出去，同时用鼻吸入新的一口气，而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝，这便是“循环换气”。
竹笛演奏中的音色问题
当您在练习过程中，除锻炼手指运用灵活，舌头动作敏捷，音乐强弱有层次，力度变化明显及丰富的表现外，最主要的目标是把笛子的声音吹得漂亮，吹得动听，这就要谈谈如何处理笛子音色的问题了。基本上一般人总以为把笛子音色吹得亮就很捧了， 所谓“二胡贵其柔，三弦贵其暴，笛子贵其亮。”其实不然，要针对乐曲风格、背景及情绪来处理笛子的音色问题，笛子若只求一单一音色，则其不仅限制发展，亦影响表现。笛子的音色变化事实上非常复杂。例如：俞逊发先生演奏的笛子独奏曲“竹迹”、 已故白台生先生演奏的“青竹青”等。而平时该追求怎样的竹笛音色表现呢?应该是明亮且富有穿透力、放松且华丽的音色，低音域部分音色要深沉、要厚，中音域部分的音色要饱满、扎实、华丽，高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。 要怎样才能吹出这样的音色呢?
1、全身要放松，呼吸肌保持一定的紧张状态。
2、颊肌放松，吹笛时切忌鼓腮，唇肌自然闭合，保持适度的松紧。
3、舌头收起，舌根下压，喉头尽量放松，好象含了颗卤蛋似的，这叫做“含气”。
4、风门尽量成圆形，由于上下唇关系，自然略成椭圆形，理论上风门口形愈圆愈好。
5、假想的那一条由风门冲出的空气柱，愈集中成一小束愈好。
6、笛膜尽可能贴得松些，以高音仍能吹出为原则。
如此去调节各个发声部位，得以协调一致，便能求得好音色。
笛子的选择、保养与维修
选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量，除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。选择、购买时，应进行检验：
1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实(竹纹老)。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗，但相差不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。
2、检验笛子的音准。方法是按照标准音笛或定音乐器(如笙、手风琴、风琴等)对照试吹。首先以笛子本调的主音和筒音与标准音笛或定音乐器的D音A音核对如笛音与标准音同高或形成八度关系，那么，这支笛子的调高是准确的，主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。
3、检验笛子的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。
4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。
5、检验笛子的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。
同样一种竹制六孔定调膜笛，分为三类，每一类中又有各种不同调的笛子。怎么选择?一般来说，初学者以选用中笛类E调或F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏，演奏也常用到。如果有条件，想多选几支笛子，那么，除E调和F调中笛外，还可再选一支D调曲笛和一支G调梆笛，这两个调子的笛子也常用到。具备了这三支笛子，等到学会了在同一支笛子上转调的方法以后，各种调子的乐曲，大体上都可以吹出来了。
你拥有一支竹笛的时候，用毕最好使用棉花将笛子水气擦去，而后将笛子挂起，让其自然风干，以免发霉、发臭、掉漆，笛子最怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长霉，所以要好好爱惜使用。笛子某个音不准，音偏高的时候，可以在该音的出音孔(次一孔)从上往下使用适当材料 填补起来，直至音准为止;音偏低的时候，位置亦同，从下往上使用刀具去挖，直至音准为止高八度音偏低的时候，将笛塞往吹孔方向推进，直至音准，高八度音偏高的时候，笛塞往吹孔反方向调整，直至音准。高音不好吹时，可将吹孔边缘修得钝些，或调整前出音孔， 或修改笛尾管内径大小。泛音不准时，笛子本身的开孔比例或管内径就大有问题，相对音准八成也完蛋了，笛子可说是废了。摔裂了就想办法补，发霉就用药用酒精擦拭，掉漆就重新刷漆，长虫就用樟脑油驱虫，缠线掉了就重做，真的没救了，就干脆换一支新的笛子。
循环换气法
中国笛子开孔贴膜，使之脆亮的音色不同于世界上任何一种笛子，这是在我国有许多唢呐吹奏家，都能使气息不间断地进行吹奏，获得了广大听众的赞赏。他们创造了一种特殊的换气方法——“鼓腮换气法”。
约在1957年间，笛子演奏家赵松庭先生，把唢呐这一“鼓腮换气”法运用在笛子上，定名曰“特长音演奏”。收到了很好的效果。它的方法是：在吹奏中，当第一口气即将吹完之际(约留三分之一左右)，将余气存入两腮，使两腮鼓起(比吹唢呐时鼓得小些)，然后用鼻吸气，与此同时，将两腮渐渐收缩，用储存在两腮的气吹奏笛子，直到接上第二口气时，又继续吹奏。这样一反一复，使笛音保持延续不断。这种鼓腮换气法，虽可解决笛子上的特长音演奏，但却因在以下缺点，所以效果不很理想：
1、因要鼓起两腮，就会引起口形的变化，进而影响笛子的音色和音量。
2、鼓起两腮，不但吹起来很费劲，同时也不雅观，容易引起观众为吹奏者担心，分散观众的注意力，影响乐曲的演奏效果。
3、气的储存量小，强度较差，往往不能吹奏高强的特长音和大段乐曲，易使笛音中断。
这种“鼓腮换气法”使用在唢呐上效果不错，而照搬在笛子演奏中就不很理想呢，通过研究和实践找到了如下原因：
1、因为唢呐是双簧管乐器，它是用嘴包住扁圆形的哨子，用气息去吹，使哨子振动发音。也就是说，只要有气基本上就可以吹响。所以当你鼓腮之后口形外表虽已变化，但并不影响嘴里(口腔内)的吹奏形态。笛子是吹孔乐器，它是靠“风门”，将气息恰当地送入吹孔而发音。所以当两腮鼓起之后，口形就不能保持原样。风门就要引起变化，故笛子也就不能正常发音。
2、唢呐上大多还有一个档片，这个档片可以帮助嘴的控制，在鼓腮之后，双唇有力地顶住档片，这就大大增加了两腮的压缩(控制)力量。也就有力地增大了气的储存和排气时的压力。而笛子上却不能装置和使用这个档片。
二十世界五十年代末，演奏家们在原鼓腮换气(特长音演奏)的基础上，通过反复琢磨，练习和演奏实践，使这一技巧更加充实、完整和规范并把这一技巧定名为——“循环换气”法和从理论上作了文字总结，于1962、1963年，先后两次在《解放军歌曲》上发表。
这种“循环换气”法，解放了鼓腮换气法所不能解决的问题：
1、可以使吹奏中的口形不产生任何变化;
2、不致使观众因鼓腮而分散注意力，不但可以吹奏特长音，而且也可以吹奏高音和整段乐曲。
3、扩大了气的储存量，不但可以吹奏特长音，而且也可以吹奏高音和整段乐曲。循环换气法有三种，第一种为长音循环换气，第二种为旋律循环换气，第三种为双吐循环换气。下面分别介绍这三种循环换气的方法和要领：
一、长音与旋律循环换气
此种循环换气是所有循环换气的基础和前提，不掌握这种换气法，其它两种循环换气就无法学会。
循环换气法比较难学，在初练时，除刻苦学练之外，还要细心寻找规律和突破点，循环换气究竟难在何处?
表面上看好像是换气二字，其实是难在换气时“循环”上。而使气息循环不断的突破点又是在“呼”与“吸”上。呼、吸二项对比，主要又难在呼气同时的吸上。也可以反过来讲，它难在吸气同时的呼上。再进一步分析，与吸气的同时的呼气，气又是从何而来?是来自胸、腹还是口腔?当然是口腔(下颌部)，所以在吸气时的同时，下颚蓄气的呼出是循环换气法的最关健之处。
长音循环换气在练习时，首先将舌头(舌根)往内(后)收缩，使喉腔形成发“欧”音时的形态。当你发出这个音后，下颚必然会向外(下)扩张，喉腔也随之扩大，口腔内的空间圆而大。在呼吸的运用上，和“鼓腮换气法”差不多，每当你即将吹完一口气时(约留三分之一左右)，就将舌头(舌根)往后收，把气存入喉腔(下颚)处，要尽量增大气在喉腔的储存量，然后用鼻迅速吸气(吸气时小腹往里收，把气往上提)。记住，在与鼻吸气的同时，下颚往上收缩(舌头自然向前伸去)，使储存的气根据乐曲的需要用颚收缩的不同压力将气压出，吹响笛子，保持笛音的不断。当第二口气吸进之后，应迅速接上去，这样反复循环就可使笛音不断。
开始练习时，可先用曲笛练吹低八度“1”、“2”、“3”三个音(即平吹)，待掌握到一定程度后，再练其它的音，或换梆笛、中音笛进行练习。
练习可分以下三步：
第一步：先练习储气和呼气。先用下颚储存气的呼出，把笛子吹响。方法是：
1、舌根往内(后)收缩，形成发“欧”字音的形态，把气储满下颚部。
2、下颚往上收缩(舌头自然向前伸)把储存的气排压呼出，此时最重要之点就是保持住吹笛时的口形，风门不能变化，不能抖动。否则，笛子就无法吹响。音吹得越长、越响越好。
第二步：在第一步完成的基础上，加用鼻子吸气。
这里要注意：
1、吸气要快，先一口气一口气的分解练习，不要急于去连续进行。
2、一定要在呼(吹)气的同时用鼻吸气(即口呼鼻吸同时进行)，这一步比较困难，但只要第一步打好了基础，也是容易掌握的。
第三步：循环不断地连续练习，练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后又要转送到肺部，然后呼出去。这时，鼻子和嘴需要一个连接转换过程。变在这个转换之中，往往易有一个断续的痕迹，这是初学者普遍遇到的难题。要解决这个难题，在日常练习时一定要注意：
1、全身不要过于紧张，特别是口腔、鼻腔要有意识地放松弛一些。
2、加强小腹(丹田)的控制，以减轻口腔的控制力和紧张感。
3、初练时，每到口吹鼻吸两动作转换这际，可将气息缩小，使音弱下来，慢慢地去完成转换过程。
4、在两动作(吸与呼)转换过程中，头部和上体尽量不要幌动，应保持平稳。
学吹笛速成方法技巧篇三
平日最好在笛子上练习，但在没有笛子的情况下，也可以进行练习。方法是：
1、把某一只手(左右都可以)抬起，手心对着风门(嘴)练习换气，依靠手心的感觉，来测量你我气是否集中，有无中断。
2、用循环换气方法来练习吹灯(蜡烛)要使灯火摆动，但不能使它熄灭，来测量你的运气是否连贯、均匀。
3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时，常用一节空心小棒，插入水中练吹，使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。这一方法虽不太适用于笛子，(因为在吹笛子时，要时常改变用气的力度、角度和口形)，但用来练习呼吸动作也还是可取的。
在练习过程中，可逐步将嘴与目的物(灯或手)的距离由近渐远地拉开，以测量你的气量是否增加。
在练习和运用这一技巧时，总括起来应注意以下几点：
1、吸气的动作要迅速。
2、第二口气接上去时，一定要连贯均匀，不可时多时少，时缓时急。
3、在吹奏时，光可稍下俯一些，不可直硬挺仰。这样可使喉腔有力地扩大，以增加口腔和喉腔的控制力。
4、在换气的过程中，小腹要始终保持控制状态，不可松软，以免失去控制。
5、身体要平稳，不可上下前后倒斜抖动。
6、为使笛音柔细动听，而且便于换气，遇到长音时，可加用本位或下位虚颤音(即指震音)相助。
二、双吐循环换气
双吐循环换气，是近十几年来一些演奏家发展运用的，它难于长音特环换气。但又不及长音与旋律循环换气使用广泛。
在吹奏单吐、三吐时，由于可以采用抢气的方法，使吹奏不间断地进行，而在吹奏双吐时，是不能抢气的。过去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙时间来换气，这就使连续的十六分音符的双吐不得不中途停断。双吐循环换气的发展就解决了这一难题。
双吐循环换气有两种吹奏方法，吹奏者可以选练其一，或两者全学。现分述如下：
第一种是前音换气法。所谓前音换气法，就是在“吐库”的第一个吐字的位置上换气。在换气时那个吐字发音，应变成“普”字发音。“普”音是利用下颌的蓄存气，压冲而出，使双唇碰开之音。在此普字冲发的同时，鼻子吸气并很快转换，接上正常的吹奏，使笛音不停不断。
第二种是后音换气法。所谓后音换气法，就是在“吐库”的“库”字音的位置上来换气。其方法同第一种一样，只不过库字音要变成由下颌压冲而出的“虎”字音形。
它们的练习方法如下：
(1)循环换气的基本方法，同前面所介绍的相同，这里不再述。
(2)用下颌(喉腔)处的储存气先吹响笛音，它于吹奏长音换气不同之处是，气流从下颚处压时要短、猛而有力，气速要快，使之能有力地冲响一个吐奏音。口形发音的“普”或“虎”要首先进行单吹练习，能把音吹响，吹结实。这里要注意“普”、“虎”两音不是从丹田冲出的气，而是胸腹都处在有控制的止气状气，只由下颚的蓄气冲压而得。
(3)当“普”或“虎”能把笛音吹出吐奏音的效果时，接着就练习舌头的连贯动作，把“普”或“虎”与“库”连结起来练习。前音换气是，当舌头随着下颚压出的气流伸向前发出吐音，立即利用舌的惯性力，从根部急发出“库”字音。这样就把“普”与“库”连起来形成双吐。而后音换气则是当“吐”字音发出之后，用下颚所存之气，迅速冲压出“虎”音的同时抢吸，并准确无误地再接发“吐库”演奏下去。
(4)特别注意的是，在练习过程中，每发“普”或“虎”音的同时，一定要用鼻急速而灵巧地抢吸一口气。双吐循环换气的难练之处，也就难在这里。它比长音循环换气时，要求吸气与呼气(下颚压出的气)动作更快而敏捷。
(5)由慢练开始，找到正确方法后，渐次加速为宜。
(6)先从第三、四两孔的中音区练起，逐渐扩大音区。
(7)以上练习达到要求时，即可进行同音的双吐换气练习。
包吹法的练习和运用
一、包吹法简介
(一)关于发音
包吹法不仅是一种笛子演奏技巧，而是一种全新的吹奏方法。
顾名思义，包吹法，就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏，它是一种自有笛子和类似笛子这类吹孔乐器以来，从未有过的，全新的吹奏方法。
包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹(形似吹巴乌状)，但它的发音不是通过簧片振动，也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音，而是在双唇包住吹孔的唇内侧(外边看不到)形成风门，气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动，进而振动笛体使之发出音来。道理上近似吹铜管乐器，但不同的是，笛子只有吹孔而没有号嘴，没有像号嘴那样的东西挡住双唇，也不需要像吹号那样大的，强硬的口风和气流。包吹法的风门形成是领先丹田的控制与两腮的紧收(双唇不能紧收，要自然放松)风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急，决定着音的准确和音色的优劣。
用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉，如控制弱一些就与巴乌的音色十分相似。
包吹法可以采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏，不用笛膜(或将膜贴紧)发出的音圆润，但振动的共鸣略差，用笛膜吹奏发音透明，秀丽，清脆，此两种音色可以选择使用。
包吹法在笛子上所发出的音，比原来笛子上的音高一个大二度，就是说比笛子高一个调。用第三孔作D的笛子来吹奏，吹出的实际音高为E(第三孔变成了E)。所以，在实际使用中，包吹法应以第二孔为基调(第二孔作“1”)筒音为“低音6”。如用D调笛(全按为低音5)吹奏某一首乐曲，当吹奏要变为用包吹法时，变就要以第二孔作“1”(全按为低音6)的指法来吹奏，其音就与用哨吹法所用的第三孔作“1”的调一样高。由于气流的大小和口风的软硬缓急不同，对音高的影响很大(最大幅度可达一个大二度至小三度)，所以用包吹法也可以用和哨吹法同样的指孔吹奏出同样的音高，如第三孔的D音，用包吹法也可吹成D音，但这样吹出来的音不够圆润，不够丰满，不够明亮。因此我们经过反复的比较，不断探索，最后选定了高一个全音的吹奏方法，效果就比较理想了。
(二)关于指法
包吹法的指法和哨吹法的指法一样，但是由于它的发音比笛子高一个大二度，所以必须转调(变指法)吹奏。而这几个调(指法)在哨吹法中却很用的很少。所以演奏较为困难。如：小工调(全按为低音5)哨吹转为包吹就成了第二孔作“1”(全按为低音6)的指法吹。正宫调的哨吹(全按为低音2)转包吹法后，却成了六字调(全按作为低音3)的指法。以此类推即可。
(三)关于使用
包吹法掌握好了，在实际工作中用途十分广泛，可以代替巴乌进行吹奏，把膜帖松一点，或气息猛一点，音色又很近似喉管和西洋单簧管的中低音色，把笛子发展成多种功能，多种用途，丰富了表现能力。
包吹法的运用有两个方面，一是单独使用，另一方面是与哨吹法交换使用。因为能交换吹奏，能在一支笛子上吹奏绝然不同的两种音色效果，正是运用包吹法的最大成功。它独有的特色使人耳目一新。在独奏中广泛运用各种交换吹奏手法使演奏在高、低、快慢、长短、强弱变化中又增添了一种绝妙的音色对比，能出人意外，能引人入胜，收到极好的效果。
二、包吹法的用笛
包吹法适用于任何调的笛子。只要是依靠吹孔奏发音的笛子及西洋长笛，都能适用包吹法，不过用中音笛(如D、E调)和低音笛子，(如大C调、B调、A调等)，效果尤佳。在梆笛了使用包吹法，发音高昂、粗壮、有力但音色燥，而且吹时较费劲，不如在中低音笛子上那样自如，音色音质那样柔丽动听。
传统的六孔笛子，用包吹法可奏出一个八度的音，如果在传统笛子的上、下(第六孔之上、第一孔之下的适当处)各增开一个音孔，音域就可达到十度音。随着笛子不断改革，包吹法的音域将还会扩展。
三、包吹法的练习
包吹法初练时会有些茫然，很不习惯，吹久了还会有些头昏和嘴发麻，特别是辛辛苦苦练了一阵，连一个音都没有发出来，这时最容易对此吹法产生疑虑和失去信心。“有志者事竟成”，如果坚持练下去，就会突破一点，只要突破了一点，就会全面开花，取得胜利。
练习包吹法一定要一步一步地由浅入深，由易渐难地进行，不能急于求成。所以练习包吹法时应按以下步骤进行。
第一步：练前准备
首先准备的是选好的笛子，一般来讲选用E、D、C调(三孔为“1”)笛子为好，而且最好是有调节头的双节笛，吹奏时先把吹孔和音孔两节转动一下，使吹孔与音孔膜孔不要成一条直线(同哨吹法那样成为一条直线，虽也可以吹奏，但手指按孔有些别扭，所以不如转动一下好)，要把吹孔向内侧转动与膜孔音孔约成20度的斜度，使双唇包起来方便自然，使手指保持原吹笛姿态不变，如同吹巴乌那样。
用传统的六孔笛吹奏，为了使包吹的音域增宽，可自己动手在第六孔上方适当处(准确位置应按音高的要求和个人持笛的习惯而测定)，增开一个附加孔，如果自己制作笛子(也可以定制)可将两个后出音孔(又称穿绳孔)去掉，在适当处改开一个附加孔(即增加笛子本调的一个4音)，这样不但增加了一个音(包吹的本调是低音5)，而且使用起来也很方便。开始练习先要注意找到正确的口形，注意在双唇将要包住吹孔的那一瞬间，嘴巴不宜张开的过大，不宜紧张，要自然松弛，要微微地把嘴张开似微笑状，轻轻地包住吹孔。双唇外侧边沿要把吹孔包完，但所包的面积不可过大，要尽量少占一点面积，以外面看不见吹孔为宜。双唇的内侧边沿要微微接拢，注意不可用力紧闭。气息的流动冲击，使双唇之间形成一个自然的风门，气流的冲击(口风)使双唇微微有麻感地振动，进而振动笛子发出所需的声音来。
练习时要特别注意：
(1)事可挺肚、弓背和仰起脖子吹奏。
(2)要用胸腹联合呼吸法。
(3)不可拼命使劲地蛮吹猛练，要注意摸索，体会巧练。
(4)口腔、喉头要放松，不可紧张，要使气息通畅。不能涨脖子和喉头发出声来
(5)注意运用正确的吹笛姿势，千万不可躺卧，东歪丁斜和翘起二郎腿。
(6)要集中精力，不可吹着笛子，而心却另有所思。因为这样最易不知不觉地产生许多毛病，久而久之成为恶习，改之困难。
(7)不可遇难而退，丧失信心。
第二步：练习发音
练习发音时特别注意要平心静气，不可性急，也不可埋头苦干，要开动脑子，边体会，边摸索，边吹奏。练习第三孔的发音(此音比较容易发出)。先不要顾忌音准，要争取尽快使之发出音来。第三孔的音能发出来了再去发第四孔，第一孔，第二孔这几个音。只要吹响了第一个音，后边的音就能较容易地吹出来了。
吹响了一个音，再往下吹别的音时，可采用连线吹奏法练习，就是说音与音之间(一个音孔转向另一个音孔)不要换气，不要停顿，不要改变和重新确定口形和调整风门。在正吹奏着的这个音不断延响之时，在口形、风门、丹田控制等一切保持不变的情况下，只把手指开放或按闭，这样就比较容易发出各孔的音来，而且还能很自然地、慢慢地找到和掌握每个音在高低不同变化时，随之而来的口形、风门、嘴劲，丹田控制的松、紧、缓、急、大、小、软、硬等各方面的微妙变化。
用包吹法最难吹奏的音是最高和最低的两极音，吹奏两极音的口形、风门和丹田控制的力度相互差别比较大，所以从吹高音突然跳转到低音，或者由吹低音猛然跳转到高音，就较为困难，因此在练习发音的过程中，当依次能吹出各音后，就应进行三度、四度、五度直到八度的跳转发音练习。这样由易渐难，由浅入深，步步练下去收效一定会很快。
第三步：平吹练习
当第二步练习基本达到要求时，即可进行平吹练习。平吹，就是不附加任何技巧的曲调练习，这一步除了吹奏一些练习曲外，还可以选一些音域在一个八度之内的民歌小调进行练习。平吹练习的主要目的是，使风门、口风、嘴劲随着曲调的高、低、长、短、强、弱、快、慢的不断变化而自如地变化，使发音更加巩固，手指更为灵活。
平吹是包吹法的基本功，一定要扎扎实实地练，要求发音准确，音色纯净、优美、明亮、节奏稳定和强弱的控制自如，在音符与音符、乐句与乐句之间的衔接转化时要自然连贯，不能断断续续，不能虎头蛇尾，开始很强很硬，结尾却空虚无力。每个音发出时，要防止舌头硬吐和气息的猛冲，使发出的音呆滞难听。
第四步：吐奏练习
平吹练习能自如地、毫无顾忌地、准确地吹奏曲调时，即可进行吐奏练习。吐奏练习要先从单吐练习开始，然后进行双吐、三吐的练习。
包吹的吐奏方法与哨吹的吐奏基本一样。理论上讲，凡是笛子上能运用的吐奏技巧，在包吹法中也同样可以应用。不过这里要说明一点的是：包吹法的吐奏应多用“内吐”(“齐”的发音)，因为吐奏在哨吹法中的使用，吐的效果结实、干净、有力、而且富有弹性，但用在包吹法中虽然也可以使用，但效果太刚硬、太死板，所以包吹法中应多用内吐。包吹法中用内吐所奏的力度效果，与哨吹法中外吐的力度效果基本平衡，若在交换吹奏时就较统一谐和。为此我们练习包吹法的吐奏时应多练内吐“齐”为好。
练习吐奏时，也要先从第二孔第三孔音开始，然后向其它音扩展，进而再吹奏练习曲。这样由浅入深、由易渐难地练，根底才能牢固，才不致于产生毛病和引起不良后果。
双吐和三吐及反三吐的练习，也同单吐练习一样，要以内吐为主，就是把外吐的“吐库”发音，改变为“齐肯”。由于缩短了舌头的运动线，缩小了舌头的冲击力，而使吐出来的音柔和圆润，有点似吐似连的味道，有人说内吐即“轻吐”，这是一个误解。内吐是一种吐奏的方法，它本身就可强可弱，音色可大可小。
第五步：技巧练习
在平吹、吐奏(单吐、双吐、三吐)练习达到一定程度时，即可进行技巧方面的练习。这里所指的技巧，也就是哨吹中常用的各种技巧(可称常规技巧)和一些特殊技巧。只要是在哨吹法中能运用的技巧，一般来说在包吹法中稍加练习就可以适应和运用。
我们把这些常规技巧分为两大类：一类是手指技巧，如滑音、历音、剁音和各种装饰手法等，另一类是口舌技巧，如花舌、喉音、循环换气等，这两大类技巧相比，手指技巧在包吹法中较易掌握。但由于哨吹和包吹法的口形、风门、口风的不同，所以把哨吹中的口舌技巧运用到包吹法中就较为困难。
在技巧练习时，应该相对的集中时间、集是精力，一个技巧一个技巧地练，不要随心所欲。集中精力、集中时间练习，可以使你很好地去熟悉去摸索，去体会其中的巧妙，增加你的耐久力，巩固你的练习成果。
第六步：交换练习
包吹法的发音、平吹达到要求后，在练习吐奏和技巧的过程中，同时可以进行哨吹法与包吹法的交换练习。
这种练习的主要目的，是熟悉和习惯两种吹奏法的相互交换使用。要求正确地完成交换动作，缩短交换过程中所需要的时间，使交换之后都能准确地发音和连贯顺利地进行演奏，为以后的实际运用打下良好的基础。
交换练习的方法可采取以下几种：
(1)同曲调的交换练习，就是说一首曲调相同的旋律，可以用两种吹奏方法交换吹奏，先用包吹法吹一至二遍，再交换用哨吹法去吹奏，不断地反复练习。
(2)连接形式的变换练习。就是说用一段音域很宽的旋律把它的高音区用哨吹法来演奏，到低音区时(包吹法可达到的音区)交换成包吹法来吹奏，不论上行或者下行的旋律都可以采用此办法，这种方法练好了，以后在实际吹奏中会有很大用场，特别在独奏中的使用效果尤佳。
(3)快慢形式的交换练习。当一段旋律音域宽、速度极快的十六分音符连奏或吐奏时，可采用哨吹法来演奏，待乐曲达到高潮，又突然收往，变为纵情舒展的自由板或慢板时，可交换成包吹法吹奏。除以上所谈的三种交换练习外，也还可以用别的交换办法来练习，这里不再多谈了，练习中可以自己酌情选此曲调进行练习。
包吹法可以使笛子像巴乌、喉管那样单独用于伴奏、独奏，但更多地运用应该是采取两种吹奏法交换的办法。因此，应重视两种吹法的交换练习。
和音(双音)的练习和运用
和音也可称做双音。这里我们所说的和音练习，不是双音笛、双管、双竖笛等所吹奏的双音，而是指在原来的传统笛子上一个音孔练发两个音的吹奏技巧。和音的奏法有两种：
一、泛音和音
这一吹奏技巧，就是要练习能在笛子的第一、二、三孔和筒音，每发出本音(567与高音1)的同时，能再发出它们的关系泛音。或者是八度音。
这一吹奏技巧的主要功夫是在风门和口风上。它要求风门松而细小，口风集中而轻缓。它需要用吹奏本音时的两种嘴劲去吹，才能发出双音来。
练习时要平心静气，琢磨体会，千万不可性急，猛吹，要近似吹箫时的那种文雅劲。越急于求成，越是心不定神不安，就越不易找到它的巧妙之处。
这一吹奏技巧，从理论上是适用的，但由于它的发音音量太小，和音的双声效果比较微弱，而且也不易准确地发出，所以一般极少使用。特别在合奏、伴奏中，它的声音将会被其它乐器声淹没。但在独奏时，出奇不意地，突然亮出几句，可能会收到奇特的效果。
这是个新的技巧探索，还有待研究和发展，所以初学吹笛的人不要先去练习它，以免因小失大，应首先努力练好那些常用的技巧。
二、自声伴唱
一九五八年秋，胡结续在笛子独奏曲《我是一个兵》中，首次运用了“喉音”技巧，使该曲的演奏收到了出乎意料的好效果。不入又在笛子独奏曲《骞马会上》运用了“喉音”技巧。虽然变两首曲子所表现出来的情绪、速度、节奏、调性、风格都大平相同，但也同样收到了很好的效果，这两曲其所以都先后获奖，出版、制成唱片，在全国和港澳地区流行，不能说与在该曲中成功的运用了“喉音”技巧无关。现在这一技巧已流传开来，为笛子吹奏中的常规技巧之一。
三十多年来胡结续在长期运用这一吹奏技巧的过程中，不断增添新的感受。二十世纪八十年代初，他在原“喉音”的启示下，进而探索了另一全新的吹奏技巧——“自声伴唱”。现把这一技巧吹奏的原理和方法，及表现力简介如下：
“自声伴唱”的名字，已点明了这一吹奏技巧的实质，它就是要求在吹奏笛子的同时(在笛子的演奏进行中)，吹奏者在口腔中，发(唱)出与笛子声音相同或不同的音。相同节奏或不同节奏的音。还能哼唱出与笛音成三度、四度、五度、六度、八度等各种和音与简单的复调。
此技巧虽不算很难，但不下一番功夫也难以掌握。它难就难在吹响笛子提同时，口腔哼唱出各种声音来。倒过来讲，也就是在唱出声来的同时，要能保持自己的嘴形不变，所气息不断，使笛子的演奏正常进行。另外还难在它对吹奏者的音乐素养的要求提高了，音准的概念及呼吸的要求也严格了。特别是两种节奏，两个不同的旋律(对位)同时流动时，双方都要准确无误顺利进行，则难度就更大了。以上这些都是能否掌握好‘自声伴唱’吹奏技巧的关键所在。其次是对吹奏者的嗓音也有些要求，它虽不太要求嗓音的好坏，然而它却要求嗓音能达到一般歌唱者的音域宽度。发音准确，不走(跑)调，不发尖刺的噪音。
练好这一技巧，须经三个阶段：
第一阶级是练唱。这里的练唱，不是要求像歌唱演员那样，讲究共鸣、位置、口形、咬字等等;也不需要大声地唱个不停。它的练习方法是，轻轻地闭上嘴(双唇)，在口腔中哼唱出各种音高和旋律。要求把音哼唱准，节奏稳定，情绪适宜，音区的转换自如贯。同时要通过练唱使音域尽量扩展，使之能达到十度以上。当然，音域不宽并不等于就不能吹奏和运用‘自声伴唱’，而是说，具备宽广的音域，就能把这一技巧吹奏和运用得更出色。
第二阶段是吹唱同步练习。所谓同步练习，就是说，要练习在吹响笛子的同时，使口腔中哼(唱)出声音来。这里应注意的是，在口腔发音(声)时，一定要练发“呜”这个音，不能发“哼”的音。因为“哼”的发音共鸣是在鼻腔里，它使气向上提起，没有向口外(向吹孔)的冲击力，这样在唱的同时就难以再吹响笛子。也难以使笛声与唱声协调一致。而发(唱)“呜”的声时，自然就会从口腔中产生一股气流，向口外(向吹孔)冲出去，就会自然而然地使笛子不停地吹奏下去，与唱声共同发出，糅为一体，谐和入耳。
这里要着重指出的是，在运用自声伴唱的同时，一定要注意保持吹奏口形的不变。过去不少学生在练习过程中，往往都是吹响笛子，口腔内就难唱出声来，要唱出声往往两腮就要抖颤，控制不住吹奏口形的变化，致使笛子吹不响，或笛音不饱满润。
为解决这个难点，学练时可采用以下办法：
(1)笛音与伴唱要先采用同音、同度、同节奏的音来练习。
(2)先用D、E调曲笛(全按为低音5)来练习，而且要先从中音区练起(即平吹的1、2、3、4、5、)，逐步扩展到低音和高音区。
(3)先从吹、唱长音练起，逐步加快速度和变换节奏，吹奏旋律音调。
(4)练唱时(不吹笛子单独哼唱时)也一定要保持吹奏笛子时的口形，以发(唱)“呜”的音为准，并不可发(唱)“啊”、“依”、“哼”等音。
(5)注意呼吸通畅，要用胸腹联合呼吸法。一定要避免喉头、脖子、两腮及双唇的紧收去挤憋发音。这不但时身体不利，而且也难以练好这一技巧。
(6)练习要循序渐进，要先长后短，先慢后快，先中音后低音再高音，逐步进行。
(7)要量力而为，练累了稍息后再练。练习中多用心琢磨，细心巧练，不要死练硬吹。不讲成效地苦练，不明确目的地拼命吹，是收不到理想效果的。
第三阶段是实用练习。所谓实用练习就是练习在以后的实际运用中要经常演奏的一些实例。它的程度是无止境的，内容也是十分广泛的。练习一般多从和音开始，三度、四度、五度、六度、八度等，直到复调的演奏。这一步练习难度较大，没有一番苦功，是难以如愿的。
不少学生，在这阶级练习中都常出现以下问题：
1、音发(唱)不准，同音同度还问题不大，特别是各种音程的和音，就常唱不准。吹、唱音不易区分，不庇和不纯净。
2、习惯的概念和错觉，致使在吹笛的同时，难以唱确与笛音不同节奏的音。或者唱对了又难以吹准确不同的吹奏互相影响、拉扯，不能各自独立进行。
3、吹奏对位旋律时，最难的就是各自声部的独立进行。其次是由于两声部的音高不同，所需用的气息、嘴劲不同所以有时还会出现唱出声来，吹不响笛子的情况。特别是笛子超吹时，而声唱却在低、中音区流动，这最易产生吹不响的情况。
4、练习中，有时往往由于伴唱旋律高低流动的起伏过大，致使口形发生变化，使吹奏状态的风门不能正常，影响演奏的顺利进行。
许多学生在吹奏中，凡是笛声延长，唱声流动的情况较易学，反过来在唱声延长而要求笛音流动时，和吹、唱两声部成反向进行时就难以掌握了。形成这种规律的原因就在于如何保持吹奏气息的充足和口形的不变。
要克服在练习过程中所遇到的这些困难，就必须努力做到以下几点：
(1)努力提高自己的音乐素养。
(2)要学习和声与简单复调知识。
(3)要锻炼自己的吹、唱不但能单独，更能各自独立流动的能力。
(4)加强嘴劲和气息练习，增强自己的气量和丹田、嘴劲的控制能力。
(5)要多练唱，努力唱准、唱熟，唱得流畅好听。
(6)多练习哼唱在延长的同时，笛子的旋律在不断变化着进行吹奏。
自声伴唱是在“喉音”的启示下探索发展的，但两者却区别很大。下面来谈这个问题：
自声伴唱是在“喉音”的启示下发展而来的，但它与喉音是完全不同的另一种全新的吹奏技巧。两种虽同属口腔中技巧，但两者的发音、发音的位置、发音方法、表现能力、听觉效果，都是绝然不同的。
自声伴唱是一个新创的技巧。还需在实践中不断然地探索发展，巧妙地安排运用。在传授的学生中，多数都能通过学习渐渐掌握，但也有极少数学生，费了很大劲也还是没学好，节奏、音准很难达到要求。原因是吹奏者的耳朵和音乐素养差，所以，想要学好、掌握这一技巧，都需在学练这一技巧的同时，重视自己的练耳和音乐素养的提高。
在练习自声伴唱的过程中，要时刻注意以下几点：
1、每一条练习在初练时，都可分为两步，第一步先把笛谱分别单独练熟，之后再进行第二步吹、唱合成练习。练习开初速度要慢，要一小节一小节地来练，吹唱配合对了，弄清楚准确了再一一练下去，直到演奏出情绪来。
2、一般说要少用吐奏，要用时也应轻软为好，最好用内吐。这样才能使音圆润、柔和。要切忌强硬的音头和历、剁手法。
3、笛声与唱声要同起同落(特殊艺术处理例外)，不能一个地响，另一个断了声，既不能虎头开始，也不能蛇尾结束。
4、要保持正确的持笛姿势和正确的呼吸运气方法。一般最易犯的毛病是把气都憋到了脖子处，弄得鼓颈涨面。
学吹笛速成方法技巧篇四
(一)关于发音
包吹法不仅是一种笛子演奏技巧，而是一种全新的吹奏方法。
顾名思义，包吹法，就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏，它是一种自有笛子和类似笛子这类吹孔乐器以来，从未有过的，全新的吹奏方法。
包吹法虽然是用上下双唇把笛子的吹孔包起来吹(形似吹巴乌状)，但它的发音不是通过簧片振动，也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音，而是在双唇包住吹孔的唇内侧(外边看不到)形成风门，气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动，进而振动笛体使之发出音来。道理上近似吹铜管乐器，但不同的是，笛子只有吹孔而没有号嘴，没有像号嘴那样的东西挡住双唇，也不需要像吹号那样大的，强硬的口风和气流。包吹法的风门形成是领先丹田的控制与两腮的紧收(双唇不能紧收，要自然放松)风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急，决定着音的准确和音色的优劣。
用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉，如控制弱一些就与巴乌的音色十分相似。
包吹法可以采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏，不用笛膜(或将膜贴紧)发出的音圆润，但振动的共鸣略差，用笛膜吹奏发音透明，秀丽，清脆，此两种音色可以选择使用。
包吹法在笛子上所发出的音，比原来笛子上的音高一个大二度，就是说比笛子高一个调。用第三孔作D的笛子来吹奏，吹出的实际音高为E(第三孔变成了E)。所以，在实际使用中，包吹法应以第二孔为基调(第二孔作“1”)筒音为“低音6”。如用D调笛(全按为低音5)吹奏某一首乐曲，当吹奏要变为用包吹法时，变就要以第二孔作“1”(全按为低音6)的指法来吹奏，其音就与用哨吹法所用的第三孔作“1”的调一样高。由于气流的大小和口风的软硬缓急不同，对音高的影响很大(最大幅度可达一个大二度至小三度)，所以用包吹法也可以用和哨吹法同样的指孔吹奏出同样的音高，如第三孔的D音，用包吹法也可吹成D音，但这样吹出来的音不够圆润，不够丰满，不够明亮。因此我们经过反复的比较，不断探索，最后选定了高一个全音的吹奏方法，效果就比较理想了。
(二)关于指法
包吹法的指法和哨吹法的指法一样，但是由于它的发音比笛子高一个大二度，所以必须转调(变指法)吹奏。而这几个调(指法)在哨吹法中却很用的很少。所以演奏较为困难。如：小工调(全按为低音5)哨吹转为包吹就成了第二孔作“1”(全按为低音6)的指法吹。正宫调的哨吹(全按为低音2)转包吹法后，却成了六字调(全按作为低音3)的指法。以此类推即可。
(三)关于使用
包吹法掌握好了，在实际工作中用途十分广泛，可以代替巴乌进行吹奏，把膜帖松一点，或气息猛一点，音色又很近似喉管和西洋单簧管的中低音色，把笛子发展成多种功能，多种用途，丰富了表现能力。
包吹法的运用有两个方面，一是单独使用，另一方面是与哨吹法交换使用。因为能交换吹奏，能在一支笛子上吹奏绝然不同的两种音色效果，正是运用包吹法的最大成功。它独有的特色使人耳目一新。在独奏中广泛运用各种交换吹奏手法使演奏在高、低、快慢、长短、强弱变化中又增添了一种绝妙的音色对比，能出人意外，能引人入胜，收到极好的效果。
学吹笛速成方法技巧篇五
本人两年前开始习笛，虽然水平不是很高，但现在部分九级曲子也能吹，且自我感觉不错。经常看到有些年轻的笛子迷及业余爱好者在习笛时，因得不到老师的指点而自觉难有长进，到处询问求教，颇为感动。现特将两年来自己习笛所积累的一点体会，并结合教学工作中的经验借贵论坛发布此帖，希望能对各位爱好者有所帮助或为其借鉴，若其他爱好者有更好的习笛方法或经验也可提出，共同探讨为盼!
1.关于基础练习：为了节省时间，尽量少吹练习曲。可直接从独奏谱上摘下相关技巧的乐句，反复练习。等练熟后，技巧掌握了，曲子也会了，一举两得。
2.扒谱吹奏：就是模仿。有能力的话，尽量按照名家的演奏录音记谱吹奏，不要自己照谱吹，这样可以少走弯路，不费力就能得到完美的效果。如有视频更好，顺便就能得到名师的亲传指法。切记!要扬长避短，尽量模仿自己感觉吹起来比较顺手的版本，而自己暂时难以达到的吹奏技巧，不要硬闯，避免浪费时间以及出现以后可能难以纠正的错误。
3.吹曲广泛而比对：可同时学吹多首曲子，不要长时间学吹一支曲子。特别是当在某一支曲子中遇到不可逾越的技巧困难时，应暂时放弃该乐句，继续后面的乐句，或者干脆改吹别的曲子，等有了一定经验后，再回头重习该乐句，会收到意想不到的效果。当在不同曲子中遇到相同技巧或类似乐句时，应仔细对比研究找出其共同点，这样可以齐头并进，节省时间。学的曲子越多，积累的经验越多，能做到融会贯通，可收到事半功倍之奇效。
4.全方位关注该乐器：只要涉及到笛子包括箫类乐器，不管是专业、业余、名家、演员、演出、作品、曲谱、音像以及其他与之相关的信息都不要放过，做到全面了解，这样可使你很快全身心地融入该领域，体验圈内人士之感受。
只要照上述方法做，不用找老师，两年内，你便可通过自学迅速达到九级水准。
说明两点：
[1]本方法仅供不想从事笛子专业之业余人士使用，成年人最佳，儿童慎用!
[2]有从事其他乐器学习经验者，以及乐理基础较佳人士使用该方法功效显著!
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