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学习钢琴入门五大技巧

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学习钢琴入门五大技巧(实用)

据了解,钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有"乐器之王"的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成,那么学习钢琴有什么技巧呢?以下是小编整理的学习钢琴入门五大技巧,希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

学习钢琴入门五大技巧

学习钢琴入门五大技巧

一、钢琴的基本练法

(1) 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习:

冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴:

学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

二、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1):认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

三、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本:

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求:

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节:

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节:

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

四、手指的能力与训练手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

五、钢琴演奏中的触键

(1):指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉,就完成了下键的动作。当肌腱松会时,手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势,手背和腕背几乎在同一水平面上,手指贴住键盘,处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松,手指始终贴键,手指稳固而略呈弯曲。

例一:断奏:每弹一个音符,手指都迅速按下键,并在发出 声音的那一刻松开,缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二:连奏:如断奏一样,每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时,前臂略向右转动。这样,当一个键松开时,另一个键正好发出声音。

(2):手力触键:

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松,手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高,手朝C音的键上和键里用力,使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高,然后立即放松,回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏,但手朝下面的一个音的方向稍微转动,手腕每次向上拱起后,应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途,如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

(3):臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂,以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的,手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果,只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法:先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落,以便听到所要弹的音。手指按住这个音,手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势,以便弹奏下一个音,在整个练习过程中,手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键 这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例,先有臂落触键弹出第一个音,奠定一个基础,再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出,第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习,对于带连线的轻巧的音阶,可以臂落触键弹第一个音,让手腕逐渐抬高(手力触键)。当顺势弹完最后一个音时,手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。  注意:拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行),一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多,在黑键上总是用手力触键,而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

由来

钢琴外文名为Piano,它的全名应叫Pianoforte,意为弱强。由于这件乐器既能发出弱音,又能发出强音,才有了这样一个极为形象的名字。

后来,也许是为了称呼上的方便,人们将表示强音的forte略去,只保留表示弱音的piano,并沿用至今。

中文翻译成钢琴,则是因为在鸦片战争后,一些外国商人看到中国的市场潜力,向中国大量出口钢琴,并宣称这是由"钢"制作的琴,所以国人便开始习惯性地称之为"钢琴"了。

乐器结构

现代钢琴结构精密复杂,琴身内有一万多个零件协同工作,立式钢琴和三角钢琴基本结构是一样的,主要由琴壳、琴弦、支架、音板、击弦机系统(键盘、止音器、琴槌)和踏板系统(顶杆和踏板)六大部分组成。

琴壳

琴壳是钢琴最直观的组成部分,作为钢琴的外壳,能起到支撑、保护内部装置,以及美观的作用。钢琴70%的材质是木质的,钢琴外壳木材的耐久性、坚固性是衡量钢琴外壳质量的关键。优质钢琴的外壳采用纯实木制成,天然实木承重力强,不易老化或脆裂,保存时间更长,所以天然实木制作的钢琴使用寿命也更长。

支架

支架是钢琴的中心框架,也是钢琴的共鸣盘,主要由铸铁制成,其轮廓清晰、表面光洁、质量稳定。因为需要承载全部琴弦的张力,所以铸铁支架外观巨大,具有极高的耐力。三角钢琴的支架重量超过总重量的1/3,承载全部琴弦约20吨的拉力。立式钢琴的支架结构通常为矩形结构,承载全部琴弦约15吨的拉力。

其中调音钉是一种能用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓,用来将琴弦紧扣在支架上。调音钉的旋床是有锁口的特制高碳钢,能让琴弦牢固地绕在弦轴钉上,并在琴弦高强度拉力作用下使音准长期保持稳定。

琴弦

琴弦是钢琴发声的核心部分,琴弦排列起来绷在支架上,构成弦列。一般钢琴的琴弦有220根左右,不同品牌的钢琴琴弦数量有差异。琴弦分为高音区、中音区、低音区三组,高音区每音3弦,中音区每音2弦,低音区一音1弦。一音3弦称为同音弦组,即3根弦调成同样的音高(频率),以增加音量、改善音色。

一般钢琴琴弦是使用纯度极高的碳钢丝做成的,平均可承受120公斤以上的拉力。高音区和中音区的琴弦为裸弦(一根强度、韧性很好的特殊钢丝),低音区琴弦则是缠弦(在钢丝外缠绕细铜丝,以增加弦的附加质量,获得良好的低音)。琴弦的质量直接关系到钢琴质量的好坏。琴弦必须延展性强、韧性好,且保持干净,这样才能使声音的振动更为准确,获得好音色。

音板

音板是能影响钢琴声学品质的重要部件之一,它由共振板、助木(又称排档)、音板框和弦码组成。整块音板是由一条条木板拼接而成的,当琴槌敲击琴弦振动时,与琴弦紧密相连的高低音弦码将振动的能量传递给音板,增强音辐射,将琴弦振动释放的能量尽可能多地传播开去,增强音响效果,并实现对不同频率振动波的过滤和润色。

立式钢琴的音板藏在琴体里面,听起来乐声有些低沉。而平台钢琴的音板在铸铁板下面,当琴盖打开时,乐声会增强。

击弦机系统

整个击弦机系统由数千个零部件组成,这些精心安排的构件严整地组合在一起,构成一个完整的复奏式杠杆系统。为了让手指的运动引起琴槌敲击琴弦发出声音,并准确地表达演奏者的音乐感情,每个零部件都必须调整到近乎苛刻的精确度要求。

击弦机的运行原理是:手指触键时,琴键后端跷起,它后端的卡钉触推联动杆,使它以主梁为轴绕动,装在联动杆上的顶杆随着联动杆的抬起,触推转击器,使转击器绕主梁运动,带动装在转击器上的琴槌,使之触击琴弦发音。发音完成后,琴槌需要及时返回原位,以备下次敲击。

平台钢琴和立式钢琴在击弦机与键盘的机械结构上有差异。立式钢琴的琴槌从横向敲击琴弦后,借助弹簧的力量返回原位,而平台钢琴的琴槌则从下面击弦击,弦完成后靠自重返回原位,琴槌的动作更省力。因此,平台钢琴的单键连击能力比立式钢琴的强。

键盘:钢琴键盘包括琴键和键盘框。一般钢琴有88个键(有些钢琴有92个或97个键),其中36个黑键、52个白键,从低音开始,键盘可以分为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组和小字五组。所有的琴键都是由均质木块切割而成、高度相仿,并经过严格的重量及平衡检测,以保证触键时达到平滑的效果。

琴槌:俗称榔头,由优质的羊毛缩绒成毛毡(或绒布)后与木材粘接制作而成。琴槌经过上述传动装置与琴键关联在一起,当琴键被按下时,琴槌敲击琴弦使之振动发音。所以琴槌的形状、重量、弹性对音量、音色会有很大的影响。低音部琴槌厚而较软,高音部琴槌薄而较硬。为了实现琴槌的差异化,毛毡的选择与制作也是很精细的。

制音器:演奏者弹完一个音,放开该琴键后,琴弦的震动能立即静止,这是由制音器来完成的。制音器是由软而厚的呢子制成,它们与弦紧贴在一起,用来将振动的琴弦压住,制止琴弦发音。

踏板系统

钢琴的踏板系统经历了150多年的复杂演变过程。踏板的运用被称为钢琴演奏的灵魂,恰当地使用踏板能使音乐更有光彩,更能表现乐曲的内涵。钢琴的踏板系统由顶杆和踏板组成,踏板通过顶杆连接到系统中的杠杆、弹簧等装置,作用到击弦机,从而控制钢琴的音量、音色和延音等。钢琴踏板分为左、中、右三个,一般由金属材料制成。

右踏板又称延音踏板,是1783年由英国人约翰·布伦伍德发明的。当延音踏板被踩下时,平时压在弦上的制音器立即扬起,使所有的琴弦延续震动,产生共鸣;将踏板放开后,所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大,故又称强音踏板。除了加大音量,延音踏板还可以延长

乐器形式

现代钢琴从外形上主要分成立式钢琴和三角钢琴。

三角钢琴是钢琴最原始的形态,一般都用于音乐会的演奏,是一件笨重的庞然大物。为了解决占地的问题,立式钢琴被发明出来。立式钢琴采用了一种琴弦交错安装的设计方案,解决了空间上的要求和音色音量的平衡问题。

立式钢琴

立式钢琴,也称直立式钢琴,通常琴体上沿至地面的高度为1.1~1.3m,主要用于教学、家庭娱乐和弹奏练习。

立式钢琴的弦是垂直方向的,所以击弦的方式是垂直敲击。在踏板的装置上,左踏板被称为弱音踏板,是为了帮助演奏者弹奏更弱的音或者变换声音柔和度;左踏板踩下后,琴槌更靠近琴弦,通过缩短敌击距离来减弱音量;中间的踏板被称为消音踏板,是为了不影响别人休息而设计的,其原理是立式钢琴里面装有一个带木条的毛毡,当踩下踏板时,毛毡就挡住了琴弦,从而让琴槌不能直接打在钢琴上,以减弱声音;右踏板又称延音踏板。

三角钢琴

三角钢琴,也称三角平台式钢琴,其外壳长度从1.3m到5m不等,具有较高的声学品质和演奏性能。其音量大,音质纯厚丰满,造型美观有气魄。它一般用于学校、演奏厅、剧场、大剧院等专业场合。

三角钢琴是平躺着击键,它在速度与稳定性上是优于立式钢琴的。在踏板的装置上,左踏板踩下去,键盘和琴槌会向右移动,这样琴槌敲击的琴弦就不是三根而是两根或一根;中踏板是一个特殊的延音踏板,在弹奏时,如果只需要延长某一个音,不需要踏板延长其他音时,就需要用到中踏板(大多用在弹奏印象派作品中);右踏板又称延音踏板。

演奏技巧

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作,使其作品富有深刻的思想内涵,具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众,其中音乐表现应当由情感来支配,应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐,因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度:8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

轮指:常用的轮指有3个指的,有4个指的。弹的要有较好的颗粒性,不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦:和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索,f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去,不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

大跳:这个说白了就是很机械的动作,尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音较多。

手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习,但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。

三六度和弦练习:这个是较难的技巧之一,重要是指法跟手指柔韧性,也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习,3、6度音阶还能能弹清楚,速度也没问题,但是对于左手,速度跟清楚只能做到1个,3、6度虽然较难弹,但能坚持练习,会有一定收获。

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