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学习古筝对女生的影响

时间: 永强1221 分享

学习古筝对女生的影响

  古筝是我国的古典乐器,学习古筝对女生有什么影响吗?下面是小编整理的关于学习古筝的好处,欢迎阅读。

  弹古筝对女孩的好处

  好处一:培养乐感,打下良好的音乐基础。古筝相对来说比较容易上手,即使年龄小的孩子也能通过练习古筝来培养乐感,提高视唱练耳的能力,将会有利于将来想要往音乐发展的孩子。

  好处二:陶冶情操。我们都知道,古筝是中国的传统乐器,当中典型的五声音阶蕴涵着中国深厚的文化精华,学习古筝的孩子能在学习过程中潜移默化地陶冶高尚情操。

  好处三:提高自身气质。有句话叫做“腹有诗书气自华”,形容读书多的人气质也好,而这句话用在学习音乐的人身上一样适用。古筝这门乐器是基于中国五千年的文化底蕴上的,学习者要在学习过程中不断感受这种文化,从而潜移默化地提高自身的文化素质和气质修养。

  好处四:有益身心健康。弹古筝是要全身心投入地去弹的,要专注地运用全身去演奏者,所以弹古筝也是一项很好的运动。而且弹的过程中,被音乐所滋养,也是对心灵的一种洗涤。

  好处五:可以作为一门专业或业余爱好。这就是比较现实的好处了,学好了古筝还可以以古筝为专业,将来做一名古筝演奏者或者成为古筝老师,随着学习古筝的人越来越多,这也不失为一份好工作。如果不是专业的,把古筝当做业余爱好,也是一种生活的乐趣。

  学古筝的意义

  1.缓解压力,学习古筝不仅可以练得一技之长,更重要的可以让你修身养性,陶冶情操,特别是在工作压力大的时候,心烦气躁,练练古筝,更是能让你静下心来。还可以培养自信心,学古筝的时候,每天认真学,认真坚持,等到你完全学会一首曲子的时候,你就会很有自信心。潜移默化地,个人也会因为音乐的熏染会变得更加有气质、更加自信。

  2.培养学生的毅力,注意力,想象力,可以提高学生的智力,特别是逻辑思维能力,古筝音乐是声音的表现艺术,其音符的表现背后蕴藏着无限的意义,这便给孩子的想象力、逻辑思维能力、跳跃性思维提供了无限的空间。孩子可根据自己的想象力来诠释自己心中的音乐,因此学习古筝对提高智力及大脑的各方面能力。

  3.让孩子有一个业余爱好,人的爱好来自于兴趣,而人的兴趣又来自于心里。有一个高雅向上的爱好,是人生的一大幸事。培养孩子爱好古筝,看者孩子优美的动作,聆听来自孩子指尖的筝音,是家长的一种享受;孩子有了自己的爱好,可以在任何场合表现自己,从容、自信,从小就能感受一种别样的成功,对他(她)的一生都有正面的影响。

  4.意志力的发展,俗话说:“勤能补拙”。由于勤奋,即使基础稍差,也能提高能力出成果,而且勤奋的关键在于意志力。古筝学习中技能技巧的熟练,需要坚持不懈的练习,一个难点有可能要经过上百次的正确的重复练习才能掌握,因此,古筝练习有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学习习惯。

  5.锻炼身心健康,古筝演奏是需要全身心投入的,身体配合综合指法全身发力和运动,常弹对身体极好的锻炼。而弹好古筝,是需要培养良好的心态与情感,同时优美的乐曲,对心灵是滋养,培养仁和之气。总之,古筝是一种有益锻炼身心健康的乐器。

  学习古筝的方法与技巧

  颤音与揉弦有相似之处,一些古筝书籍上对颤音和揉弦区别的解释也不够详细。这导致很多初学者在学习过程中往往对这两种相似的技法产生混淆,不能准确的理解颤音与揉弦的区别,在处理时也就不能很好的处理这两种技法。实际上,虽然这两种技法有相似之处,但还是有很大的区别的。从本质上来说,颤音与揉弦所产生的音都属于振动音。两者产生的音的音高都是在本音的基础上有规律的呈“准——偏高——准——偏高——准”振动,音高随时间变化的函数曲线在平面直角坐标系中是一条正弦曲线。揉弦和颤音的对象一般都是右手弹响的筝弦,这些都是颤音与揉弦的相同点。

  颤音与揉弦的不同点也是很明显的。

  首先,二者的目的不同。揉弦的目的是为了使音听起来更加柔和、圆润、细腻,让人产生甜美的感觉,强调“柔”,而不追求什么突出的声音效果。而颤音是为了表达某种情绪,强调音的颤动性和变化性,必须要突出“颤”的感觉以达到预期效果。

  其次,二者的技术要求不同。由于颤音和揉弦有着各自不同的功能,所以在技术要求上也就有了差异。以它们各自产生的音来比较,二者所产生的音在音高和频率上具有很大不同。揉弦技法所产生的音高变化不是很明显,只有四分之一全音左右,有时会更小一些。对于这样细微的变化,一般人如果不刻意分辨,是很难加以分析的。这也是使人产生甜美柔和感觉的原因。而颤弦产生的音在音高上有明显的变化,大都超过二分之一全音,接近一个全音。音高产生如此大的变化,这是任何人都可以很容易就感觉出的。可以看出,音高变化范围的不同是区别二者很重要的一点。揉弦由于其音高的变化较小,所以其所需的力度也小,可以保证较高的频率。而颤音的音高变化远较揉弦为大,其所必须的力度相对也较大,这就使颤弦的频率受到限制,不能过高。

  再次,二者在乐曲中的地位不同。揉弦的原则是“能揉则揉”,只要有机会,一般就不要放弃对音的适当润色。所以,揉弦技法本身没有符号标示。如果单从曲谱来看,根本看不出揉弦的存在。而颤弦则要突出表现音的变化,所以有明确的符号标出。

  最后,二者的在技法体系中的作用不同。颤音不但本身包括很多种技法,如重颤音、持续颤音等,还可以与其他辅助性技法搭配,而形成多种组合技法,如滑后颤音、颤后滑音等。而揉弦则比较简单,没有复杂的形式,我们一般所说的揉弦在理论上只有唯一的一种。揉弦也基本没有和其他技法组合的情况。

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