战火中的芭蕾观后感1000字作文
战火中的芭蕾观后感1000字作文
战火中的芭蕾整个影片前半部诙谐，后半部感人，是一部欣赏价值很高的影片。下面是学习啦的小编为你们整理的内容，希望你们能够喜欢
战火中的芭蕾观后感：战争美学之巅的惊艳一舞
在斯皮尔伯格的战争经典《辛德勒的名单》中，一个红衣少女行走赫然行走在黑白色的屠杀现场，像一朵不屈的生命之花，刺痛了无数观众的心，如今，类似的画面出现于俄罗斯导演尼基塔米哈尔科夫监制、董亚春执导的战争电影《战火中的芭蕾》，在上世纪四十年代的东北，日军正在蓄谋最后的疯狂，中俄两国人民誓死反击，风雪呼啸，松林挺立，一位素颜红衣的少女跳着芭蕾，在战火肆虐的土地主，显现出生命的坚韧，情感的坚贞，中俄两国的战争美学，在她的舞步中，闪烁出夺目的火花。
影片以抗日战争为背景，在黑龙江一座无名的边城拉开序幕，少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵，从此一家人为了保护这位战争盟友，付出了惨痛的代价，同时也萌发出一场跨越国别的爱情。影片的影像风格舒缓但不失力度，节奏快捷又不失强劲，从日本军搜查的紧张悬念，到刺杀日本调度长的风波乍起，中国人引爆火车的刚烈，日本军官枪杀男孩、毒害中国工人的残暴，惨烈的前线交火，惊心动魄的战争片氛围，让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵。
在抗日战争中，东北是日本占领最久的地区，以其独特的战略地位，曾经留下无数可歌可泣的故事。影片运用深情饱满的叙事，描绘了东北大地上的家国情怀，在烈焰纷飞、血流成河的雪地上，展现了壮阔而又富有人情味的东北民俗。那暴风雪中温馨的木屋，摆放着白菜的小仓房，烟火浓烈的煤炉，孩子们玩着把铁钉放在铁轨上的游戏，拉着飞驰的爬犁，耍着土制的飞镖，过年时杀猪的习俗，大年夜的饺子里包进一个钢镚。难得的是在这些风情浓郁的传统元素并非简单的陈列，而是作为生动的情节道具，紧密相连，有力的串连起故事的进程，丝毫不会产生年代和地域的隔阂。作为东北文化不可分隔的一部分，俄罗斯元素在影片中的使用也让人耳目一新，包括香喷喷的大列巴面包，善良强壮的俄罗斯老板娘，以及让少女深深着迷的芭蕾舞《天鹅湖》，这些都作为美好的象征，与日军的枪炮毒气和凶残的刺刀形成鲜明的比照。
明星们的表演也是值得关注，女一号曹舒慈本身就是东北的姑娘，也是男内最著名的芭蕾舞演员，曾获得美国国家芭蕾比赛女子成年组金奖，东北话和舞蹈都特别正宗，一张素颜的清静之美，则在质朴中显露出艺术的雅致，而男一号卡列斯科夫伊戈尔颜值爆表，超强CP效果惊艳，除此之外，杜源、陈瑾、侯天来等戏骨亦是尽显深厚功力，深入心灵。
《战火中的芭蕾》集合了中国和俄罗斯的台前幕后金牌班底，导演董亚春曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等杰出作品，飞天奖优秀导演奖和金鸡奖最佳摄影奖等诸多奖项，监制米哈尔科夫则更加让影迷如雷灌耳，1991年威尼斯奖《蒙古精神》，1995年奥斯卡最佳外语片《烈日灼心》都是出自他的手笔，另外，《没有证人》《黑眼睛》《12怒汉》也都是震烁古今的不朽经典。影片中处处可以见到俄罗斯战争美学的经典元素，《这里的黎明静悄悄》一群个性奔放的女兵，《卓娅》《保卫莫斯科》女英雄卓娅，《第四十一个》悲情女神枪手，还有《战地浪漫曲》《雁南飞》中那些鲜稍有可爱的姑娘，感动了一代又一代的影迷，而对于国产战争片来说，女性形象其实一直是软肋所在，要么是表面化的符号，要么么成为男性的附属，即便是刚刚经过现代思维处理的《智取威武山》，小白鸽也仅仅流于表面。从这个角度来说，米哈尔科夫不仅带来了俄罗斯战争片的场面调度和视听冲击，更有对创作的深度，《战火中的芭蕾》从一个东北女孩儿的视角，重新审视战争，通过成长与死亡，爱情与仇情的感悟，重新梳理经常战争留下的伤痕，罪恶与反抗，杀戮与拯救，交织出不一样的战争片体验。
中俄两大高手的合作，《战火中的芭蕾》还原了当年的战争往事，把原生态的东北风情，风雪中的惨烈战争，栩栩如生的人物群像嵌入其中，形成一幅史诗级的画卷，在油画般在静穆中喷射出巨大的戏剧能量，堪称国产战争片历史上的一次激情爆发。
《战火中的芭蕾》：战争中的诗意爱情
看到这片名，第一感觉是在战争中玩芭蕾，就像蹲战壕里写诗一样，淡淡的装十三。而看了片之后，就觉得自己错了。此片的确有芭蕾，却是十足的接地气，片中有东北黑土地的满满的人文风情，他们生活的环境、习俗、食物、语言都让人觉得亲切，我们看过无数抗战片，有激烈对打的有平缓的谍战，甚至还有裤裆里藏手榴弹这样的奇葩情节。和它们比起来，此片绝对是剧情完整不雷人，唯美大气且独辟蹊径。
电影里最让人纠心的“最后一战”据说是根据真实的故事改编的，战斗发生在日本宣布投降后的第28天，一组日本军人拒不投降，东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军，中苏两国联手进行最后共同抗日的这段故事被传为了佳话。在这样一段主旋律的故事里，因为包含着一段跨越国界的诗意爱情而别有风味。
前两天看吴宇森的《太平轮彼岸》时，就在感慨他把乱世里的爱情拍的太美，不过他是群戏，讲述了很多女人爱情，或深或浅，但都爱的死去活来，让人心生羡慕。《战火中的芭蕾》同样是乱世中的爱情，瞄准了这东北大妞和苏联小伙的跨国恋情，忠实的记录了他们爱情中的每一个细节。
和《泰坦尼克号》里，用女主老去后回忆独白的形式拉开这个故事。就能预感这个爱情必定凄美大气。女主鹅儿穿着大花袄梳着小辫，是典型的东北妞，它从外面捡回来个歪果仁。在日本侵略军的残酷统治时期，让这样的一个人呆在家里，就等于放了个定时炸弹在家里。还好，凭着爸爸的机智，躲过了日本兵的搜查。日渐好起来的苏联人，也恢复了体能，投入抗战工作，两人日久生情。这段战火间的感情特别弥足珍贵，男主也通过女主通过芭蕾找回了失散多年的亲人，真是天生的缘份拆也拆不散。
她冒着被抓起来的危险，去给他偷面包。他带她感受地下室里雪飘进来的美妙景象，她为他跳起了最动人的芭蕾舞，他为她挡下了即将到来的子弹。美丽可人如她，英俊帅气如他，战争让他们与家人分离，战争也让为他们跨越国界来相恋。越是乱世，越能看到人性的本真，坚守的爱情也显得弥足珍贵!后来她完成了自己的梦想，登上了大舞台，可是她的眼神始终充满了忧伤，再也看不到在森林里穿着红裙为恋人起舞的笑容了。
当女孩穿着黑布鞋踮起脚尖时，让人感觉这部抗战片与众不同的气质，芭蕾舞看似与战争无关，在战火之上起舞的场面，还不多见，女孩在树林里、在家里还有在舞台的独舞都被处理的美妙的绝伦，与战争联在一起就像刀尖上舞蹈，既赏心悦目又让人胆战心惊，这种带着故事带着情绪的舞蹈更能触动人心，也是极致的视听享受。
尽管当下流行速食爱情，一夜之情、闪婚闪离、怀孕被迫结婚等等，但相信更多人还是信仰和仰望着美好的天长地久的爱情。这段战火中的芭蕾爱恋拍的接地气但不俗气，既有战火纷飞，亦有芭蕾独舞，既有抗战中的人性剥离，更有战火中的亲情、爱情在燃烧，唯美感人、荡气回肠。
战火中的孩子
1937年8月28日，日本侵略者轰炸了上海火车南站。
一个可怜的孩子坐在废墟中，伤心的大哭起来。他的眼神是多么的恐慌，多么的无助，多么的孤独。他身边的繁华在一刹那间就变成了废墟。那是因为日本的侵略者驾驶者他们的轰炸机放射出成千上万的炸弹，那些炸弹炸死炸伤了火车站上的所有的人。为什么小男孩坐在火车站的铁轨旁呢?因为就在他的父母要带她回家的时候，炸弹从天而降。天桥、铁路、候车室、车厢都立刻化成了一片废墟，眼前到处是尸体和伤者的哭喊声。小男孩的父母就在这场战火中牺牲了。没有了疼爱她的爸爸妈妈，没有了兄弟姐妹，没有了温暖的家庭。只剩下孤苦伶仃的他。孤独、无助缠绕着他，他只有用哭泣表达自己的悲伤。
我不禁要问：侵略者啊，你们也是父母养大的，你们也是有血有肉的，您们怎么忍心让孩子失去父母?让妻子失去丈夫?让母亲是去孩子?松开你们的握着炸弹的手吧!还给我们一个和平的世界!
战火中的伤情观后感
昨晚晚间饭后，我打开了电视机，无意间调到了中央6台，我并没有去看节目，只是专心地去整理我的山水盆景了，那可是我自己根据自己的心愿制作出来的仿真山水，江河湖海、楼台亭阁、峭壁峰峦、青草绿树无一不有，出门这么长时间，我应该欣赏整理一番了。
忙碌了半个小时的时间，当我坐回沙发上想休息片刻的时候，竟然被正在播出的电影《战火中的伤情》吸引住了，于是我不得不放下手中的工作，开始看起这部影片来了。
这是一部战争题材的影片，发生在1949年东北地区的一部情感故事。
独立团营长赵关克因为战功升任为团参谋长，他在到达团部时正好与到团部参加培训的护士长罗麦邂逅，他们就在不久前还在战场上有一个小插曲。这次相遇后，参谋长对护士长产生了爱慕之情，但是罗麦对他却一点感觉也没有。赵参谋长的警卫员小虎子为参谋长的事情着急的很，他于是就开始了一系列的游说和安排，促成了一连串令人啼笑皆非的事情，最终那场本不该有的婚礼使得赵参谋长颜面扫地，他因为荒.唐被处分降职，从此就从一个营级领导降为代理排长，这是一个多么大的落差呀。
看到此处，你一定会很以为这回老赵彻底完了，从此他应该开始的是灰溜溜的人生。然而事情的发展并非如此，赵排长不但没有因为此事怪罪于他的警卫员，而且也没有显示出任何的落魄神情，随遇而安的心境使得他坦然地面对极为尴尬的局面，面对还在愤怒和不屑情怀之中的罗麦。排长奉命带着全排仅有的10几人护送医疗队回团部，这是一个充满着危险的旅程，他们与敌人相遇激战，他们被敌人围堵在大森林之中。正是这样的危机时刻使得赵关克的男子汉英雄气概彰显出来了，他沉着泠静地带领整个医疗队突围，睿智地粉碎特务的伎俩，在最后关头他率领男子汉们英勇堵截敌人进攻，保证了护士们女人们的安全。他是一条真正的汉子，他的英雄气概最终征服了罗麦的芳心，罗麦从厌烦到倾慕的心路转变只是在一个短短的过程中就实现了。
影片的内容很简单、一看就懂，但是片中折射出的情感却很复杂、很高尚。影片中的主角实际上就三个人：赵关克、罗麦、小虎子，人物虽少但是个性却很鲜明。故事所发生的事件虽然不多，但是已经足够通过仅有的场景将人物的品德情感刻画得淋漓尽致。
看完这部影片，我领悟到：在那种血雨腥风的年代，九死一生的男人们同样渴望生存、渴望爱情、渴望美好的生活，可是所有这些渴望却离开他们那么遥远，以至于那只不过是一个美好的梦境而已;渴望是人的本性，没有渴望的人生是虚假的，没有女人的生活是落寞的;然而真正的男人在危情时刻又可以没有渴望，可以丢弃包括生命在内的任何东西，他们必须肩负起保卫他人、保卫家园的责任，这就是男人身上折射出的灿烂无比的魅力之光，也正是这种魅力的人性才能创造出伟大的爱情。
这不是一部所谓的大-片， 但是这部影片的可观赏性比起那些名导们花大价钱精心杜撰出来的大-片要高很多，那些让人费解的大-片、那些情节虚假的大-片、那些露骨吹嘘的大-片在这部低成本、情节简单、不露声色的影片面前难道不应该反思吗?
很多影片的主体、细节都经不起推敲，看那样的影片感受到的就是一个虚假，就如同唐三大地震那样，你在看的时候，心情并没有进入到影片之中，而是在疑问这样的场景可能吗?这样的人物存在吗?《战火中的伤情》并没有留给我这样的感觉，每一个细节都为我留下了深刻的感受。
当然中国还有很多优秀的影视作品，【李小龙传奇】就是我看过的一部非常优秀的电视连续剧，整部影片是那样的充满激-情和柔情，我认为那是一部不可多得的令人视听享受、令人精神升华的影视片。
这部影片也许是刚刚拍完的，不然网络上怎会没有该片的视频呢，或许该片是在CCTV-6首映吧。看来，中央电视台还是眼光独具，从影海中挖出了这枚散光的金子，奉献给了全国的广大观众。
战火中的芭蕾观后感
当一个电影人选择拍摄一部历史题材的影片时，他往往要面对一个选择----是偏重于对历史的描写，还是偏重于对人物的刻画。在电影人的不断摸索中，以好莱坞为代表的“历史中的小人物”的创作方法诞生了。其最具代表性的便是《拯救大兵瑞恩》。片中的小队成员都算不上是鼎鼎有名的大英雄，甚至在历史上留下的印记很少被人提及，但是通过这些鲜明角色的塑造，为体验历史提供了新的视角。内地即将上映的中俄合拍片《战火中的芭蕾》，也是采用了这种手法，通过对战争中小人物的塑造，让我们以全新的视角去体悟抗战中的凄美与悲壮。
据说本片曾用过一个名字，叫《黑土地上的最后一战》。因为本片最早的取材，来源于1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗了当地村民，并袭击了苏联红军，实施他们的“玉碎”计划。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。显然，这是一个历史事件。如果只拍这个事件，那么主人公势必是战场上的军官或战士而已。如何体现出战事在历史上的影响力呢?最好的方法就是去关注战事之外的人。于是，主创们非常巧妙地选择了这场战事发生地的一个小女孩来做主人公。
星爷曾教育我们，人没有梦想，就会和咸鱼没有区别。本来我们就选取了一个小人物来做主人公，如果这个人物还没什么梦想，那就有违初衷了。由于是和有艺术情怀的俄罗斯电影人合作，本片主人公自然而然地带着艺术的梦想。在战火蔓延的东北土地上，这个女孩因为和一个俄罗斯退役舞者的相处，被种下了芭蕾梦想的种子。有了这个内心基础，这个角色就立起来了，变成了历史的一个观察者，一个在历史中求生的个体。
4年前，我曾经采访过本片的中方导演董亚春。在他的履历表中，既有《八路军》和《解放》这样的宏大历史题材，也有《周恩来在重庆》和《杨得志围城打援》这样以角色为主的作品。因此说，他本身就对两种拍摄方式都了解，都驾轻就熟。这次对两种方式进行结合，也算得上是水到渠成。另一方面，面对日新月异的电影技术以及各种观念流派，董亚春都保持着一种积极面对和接纳的态度。当年他就认为电脑特效是可以给导演提供灵感的，在场面性镜头上，需要电脑特效来提升视觉的冲击力。这一点，和本片的俄方导演尼基塔-米哈尔科夫十分契合。
米哈尔科夫是俄罗斯电影节的一个代表性人物。他的《蒙古精神》、《毒太阳》、《西伯利亚理发师》都是既有内容上的深度，又有视觉上的震撼。其翻拍好莱坞经典《十二怒汉》的成功，也证明了他创作思想上的毫不保守。这次，中俄两位具备积极心态的导演合作拍摄《战火中的芭蕾》，自然体现出了积极的创作热情，令这部带有献礼性质的影片，具备了高度的可看性。中央芭蕾舞团一级演员，曾经在第九届美国国际芭蕾舞比赛独得三项大奖的曹舒慈出演了片中的芭蕾女孩，既有农村女孩的质朴，又有最后芭蕾舞动后的绽放，可以说是艺术力量输出的最锋利处。
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