关于《爱乐之城》观后感5篇1000字精选范文

　　《爱乐之城》是由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通、约翰·传奇、罗丝玛丽·德薇特、芬·维特洛克、水野索诺娅、J·K·西蒙斯主演的喜剧歌舞片，于2016年12月16日在美国上映。小编为大家带来几篇《爱乐之城》1000字观后感供大家阅读。

　　《爱乐之城》1000字观后感一

　　刚刚在imdb.com看到了一位极端讨厌此片的一星评论者，而且这一星也是给他中途退场为了等同去的妻子看完影片而去中国城吃下的一碗云吞面。 虽然我是另一极端的十星观影者，我偏偏还挺理解他的。在我看片的那场，也有开场半小时左右离场的那么几位，边行边摇晃着脑袋，好像要把自己的观点情绪传递给其他人，号召大家同时和他们离去，也许一起去吃碗云吞面。 我的简单结论就是，白菜萝卜各有所爱，这La La Land不是他们的菜。 如果你只想看一部纯粹的爱情片或是音乐片或是音乐爱情片，你也许都会很失望，因为它想要给我们的更多，也许多得让人难以接受。 先看电影情节，老套的路子，美人遇才子，都怀揣着梦想在打拼，爱情将二人拴在一起，互相鼓励，可成功路对谁都不易行，都要放弃，偏偏万中之一的机遇降临于一人，而这机遇却让两人不得不分离。五年后，他们又相遇…… 音乐上，当然人人都看出是在向爵士乐致敬。如果不喜欢爵士乐的曲调，你很难投入，进而接受它在此片中传达的一切。 整部片用的是老式电影的摄像剪接风格。就是让它更像在搭制大棚里给你上演的舞台剧，外景戏也用绚丽的灯光、色彩或者大小不同场面的舞蹈介入，让你感觉到这不是现实，不断提醒我们这是一部精心制作的电影音乐戏剧。导演好像要向早期的电影所有的一切致敬。如果你已习惯近一二十年的大片，尤其新技术带来的震撼观感，你也许感觉是一堆影评人的好评把你骗进了一部大焖片。

　　然而这一切都是编剧，导演和制片的故意所为。 当你爱爵士乐，或虽不太爱却不至于被它撵出影院;当你爱老式电影风格，或根本不讨厌它;当你是两位主演或只是其中一位的粉丝，而又一路由浅入深地感觉到他们对角色的少有瑕疵的尽心演绎，你终将被打动。 没有爱情至上的信誓旦旦，没有激情床戏，没有故弄玄虚，没有拙作的嬉闹，没有无法安放的浓情蜜语，也没有歇斯底里的吵闹。它却在讲述着真实的理想、爱、奋斗、现实、妥协、坚持和无奈，加上人生不能没有的音乐。 如果你像我一样，安心看着两个人的这段人生，成为等到最后的一幕的那批观影者之一，十有八九你会是那个为此片点赞的。也许你就知道为什么豆瓣和imdb.com都是九左右的评分。 因为最终它告诉我们也许大家都知道的事实，人生爱情不是至上的，人人都要面对现实。但是，无论爱情出现在什么时候什么阶段，都会是美好与苦痛交合的。过去的终将过去。最好的，也许就像两个主角一样，一笑泯恩仇。恩仇在这里也许用大了，应该是旧日爱情期望的圆满结局。两个主演的表演有多好，你只要看这片尾两人回头相互而视的眼神，以及最重要，那相对一笑就知道了。美丽幻梦与平淡真实共存在一部有着美丽音乐洒脱舞姿的电影里，哪能不给它十分?

　　《爱乐之城》1000字观后感二

　　la这部电影评分好高，听说特别适合艺术者们看，不管是演员还是做音乐的、跳舞的，前期其实付出的确很多，特别是成名之前的黑暗期，很多坚持不下去半路转行的比比皆是，而男女主角的感情线也是很写实，最后他们都实现了各自的梦想，但并没有在一起。电影看了还是有感触的，但并没有很多影评写的那么好，或许也是应了那句话吧：仅献给追梦的人。

　　我自己本身也是舞蹈行业，也经历过无数个想转行、或者路上跑偏的时期。身边感触最深的是一对情侣朋友，男生是吉他手、女生是主唱，看起来金童玉女，实际上因为两个人性格不羁，年轻也不懂得如何谦让、包容，五年分分合合，最终分道扬镳。

　　说到爱情挺羡慕西方人的爱情观，在一起和分手，从来都是只关乎爱与不爱。当然这样说有点以偏概全，但是国内而言，如果男人功成名就，大部分女人会选择退隐成为其背后的精神支撑。然而女主还是坚持按自己的节奏去排练、演出，如果这事儿真发生在自己身上，不知道自己会不会动摇?毕竟成全也是爱情啊，但我个人更喜欢这种双方人格独立的爱情关系。

　　当有一天事业和爱情摆在你面前让你二选一的时候，你选哪个?

　　其实导演在最后小塞的小酒吧里也给出过答案，另一种结果，一首钢琴曲的时间就是另一种人生。然而这也仅仅是南柯一梦，曲终女主跟她的丈夫离开了。

　　电影里面致敬了很多经典电影，不管是背景或是人物打扮色彩很浓郁，还有采用蒙太奇和倒叙插播，有时会让人觉得不知道哪个才是现实哪个才是梦境，整体给我的感觉就是南柯一梦般的艺术快闪。

　　记得片中男主说过一句大概这样的话：LA是一座充满机遇的城市，同时它也很残忍，不努力就意味着淘汰。相比起来，我觉得纽约更加纸醉金迷，它现实、但只要你能抓紧机会，你一样也可以功成名就。这种感觉跟国内的北漂、海漂、广漂一样，我们都是普通人，但都想要留在大城市。即使老家你能轻松供起首付、每天可以睡到自然醒、做一份轻松工作足够开支就行，然而你还是拼命想要留在大城市，即使每个月交完房租还完卡数所剩无几，但这里有步履不停的电影和音乐会，有迅速抓住行业最新资讯，每天能够离梦想接近一点点。

　　谨以此片，和那些心怀梦想不放弃的可爱人儿，共勉。

　　《爱乐之城》1000字观后感三

　　白羊座三分钟热情的小疯子一枚，趁着刚刚看完电影，赶紧把自己的感受写下来。

　　我这人或许有点太自我，说实在的，我从未成功写过影评书评，就像前任说的，我太容易把自己代入其中了。或许我真的只适合以后写自传吧。

　　影片有几个细节特别打动我，因为两天前才彻底告别了我的上一段感情，于是难免的，我在看电影的过程中总是无意地想起我那又美又疼的爱情。

　　1.男女主角的相遇与再相遇。终是有缘人啊，所以才在第一次匆匆一别后，还能再相遇，不仅再相遇，还彼此暗生情愫。和前任在一次领装备中初见，简单的寒暄后，便匆忙道别。本来世界很大，本来第二天马拉松人很多，但是缘分让我们相遇了，在那个下午，爱情降临了我的世界，我知道自己逃不掉了，却心甘情愿地陷进去。

　　2.男主给女主讲为什么爵士乐那么伟大。他说不同的力量在这不断冲突、妥协，同一首爵士乐，每一次现场都会不一样。男主对一个东西的爱，以及他对一个东西的研究与专一与我前任极为相似。我听得感动，因为他的解说，我离爱上爵士乐已经差不多了。前任说，我们都是自带世界的人，我特别喜欢这话。他确实自带世界，同样是思南路，我和他去就是不一样，同样是外滩，我看了十几遍，却唯独和他在一起的时候，开启了新世界。他的知识结构让他在和我逛这些地方的时候，能说出一二三来，不看看热闹，会看看门道。和他在一起，我开始领略到看门道的乐趣所在。我不知道我是否开启了他的新世界，或许还不够吧，关于我，他曾在票圈发过这么一段话，这段话我视若珍宝:

　　She is a kind-hearted, generous person,

　　A most charming and interesting soul,

　　An exceptional marathon runner,

　　A so conprehensive mind,

　　A truly trustworthy friend,

　　And therefore my perfect match.

　　这个评价让我无比地受宠若惊，我也开始相信我确实也自带世界。本来白羊就蜜汁自信，再这么一来，我对自我的好感快要爆棚了。嗯，我是真的欣赏起自己来了，爱自己爱白羊这个星座。嗯，等我以后老了，我一定会把自己的经历写成书，把这一路来的经验分享给后人，让看我书的人从中有所收获。

　　3.因为男主，女主从讨厌爵士乐变得也喜欢爵士乐了。影片的最后，男主弹琴，而女主也听懂了，如果一切重头来过，此时此刻，我会和你在琴声中拥吻……可惜的是，没有如果，于是我最后一个音终究没有弹完，没有你，不完整。可是人生啊，就像流淌的河流，过了就是过了，我们一路的选择，终于让我们错过彼此。五年后，我已为人妻、已为人母，再相遇，曾经的回忆滚滚袭来，叫我如何不难受。最后释然一笑的瞬间，我们才终于从遗憾与伤感中抽离，只要你好，那就好，曾经相爱过，我就知足。我会在心里彼此祝福。

　　简直了，我又写到自己身上来了，还是太关注自己。我知道每个人都有故事，我也知道自己身上的这点事不足以被倾听。我失恋了，我不能告诉别人我有多么难受，是怎样的一不小心就会泪流满面，我如何想念他，甚至毫无出息的期待有一天他会回来找我。这些心情，我不能对人说，写，成了我唯一可以倾诉的方式。

　　啊啊啊，那些心情都去哪里了，怎么突然就没了

　　好伤心，重写一遍吧，伤感

　　包括我在内，前任一共谈了三任。第一任，计划出国的他为她留在西安读研，改变了自己的未来;第二任，他整日整日的等她消息，从北京到深圳，他飞了一次又一次，他为她伤心难过以至状态跌入谷底。在他的低谷时期，我们相遇相恋了，我说不介意他的低谷，他说不，还说有一天他会因为这个原因离开我。分开时，他说，他已经把自己仅有的光和热都给了我，接下来让他一个人自生自灭。天知道，看到这句话的时候，我有多么难过。我后悔自己的作，后悔自己没有照顾到他的状态，到头来，伤到了自己最爱的人。

　　他总是那么用力，每一段感情，他都倾其所有。他的灵魂那么纯洁，他的内心满怀善意，却总是被伤害，他值得最好的爱情，却没有被岁月温柔以待。

　　我多么希望，我没有在这段关系中作过，没有任性过，在每一个节点，我都做了更好的选择，我都处理得当，我的爱像温暖的阳光，陪他走出来低谷。

　　可是没有，一切的假设都不为真，失去了就是失去了，我的任性，终究让我失去了他，也伤害了他。

　　答应我，一定要好，要幸福。你知道的，只要你幸福，我就幸福。

　　《爱乐之城》1000字观后感四

　　我理解的是，那是导演故意的。你因为是你你才精彩，你因为做你你才精彩。因为她们的坚持最后都在那个行业有了一个创新的举措。女主的自我发挥舞台剧或者电影是一种，男主的爵士乐队俱乐部是一种。她们都因自己的热情，让不了解的人同样和他们自己一样爱上了她们所爱的东西，他们不仅是模仿者更是创造者和传播者，就像马云。 因为所爱的人，向命运和社会妥协，接受了自己不喜欢的事，为一份稳定的收入，做了别人的傀儡，做了自己不爱做的事，因此没了热情。当女主看到这一幕时，看到男主脸上的表情，听到他谭出的音乐，他明白他不在做自己了，不再和命运抗争了。曾经这个给他最强大的抗争支柱抽走了，所以她开始怀疑自己的坚持，才有了出走，抽离、逃避。曾经她爱的人不见，她相信的那些信条在这个强大的精神支柱上不见，她强大的挫败感，她坚持不下去了，她要逃避这些让她感觉不好的一切。 因为交流，也让男主开始反思，在现场在拍照不断的叩问自己的内心，发现那个最重要的还是做自己，爱我的人都是因为我是自己才爱我，只有这我也才是在热情和激情中。 努力不一定有回报，但是不努力一定没有回报。你不断的像世界发出信号，终有一天伯乐会收到。 女主同样是在“自我治愈，思考后”的男主推动下，实现了再次尝试，这一次成功了。 两个相爱，彼此支柱彼此，彼此都希望对方成功，因为那不仅是你的梦的可能也是我的梦的可能。 女主试镜成果后，一个是确定了可以勇往直前追寻的梦;一个是.......或许可以的梦。 但是两人实现梦想都需要时间，也不知道怎么就不再一起。(这里没看懂，也不知道是不是导演故意的，或许是电影的手法)就我而言，结局其实不太重要，他或许是假的。这电影中间的冲突和内心的矛盾的真是才是最重要的。这让你明白什么品质才是最重要的，大胆、勇敢、热情、激情、你所爱的、坚持，你不知道明天会是怎样，你不知道大海里突然飘来什么帆，又何惧呢，过好当下。 我认为最好的爱就是，让彼此都做自己。你认为好的“自己”，你喜欢的自己。 我理解的事，那是导演故意的。你因为是你你才精彩，你因为做你你才精彩。因为她们的坚持最后都在那个行业有了一个创新的举措。女主的自我发挥舞台剧或者电影是一种，男主的爵士乐队俱乐部是一种。她们都因自己的热情，让不了解的人同样和他们自己一样爱上了她们所爱的东西，他们不仅是模仿者更是创造者和传播者，就像马云。 因为所爱的人，向命运和社会妥协，接受了自己不喜欢的事，为一份稳定的收入，做了别人的傀儡，做了自己不爱做的事，因此没了热情。当女主看到这一幕时，看到男主脸上的表情，听到他谭出的音乐，他明白他不在做自己了，不再和命运抗争了。曾经这个给他最强大的抗争支柱抽走了，所以她开始怀疑自己的坚持，才有了出走，抽离、逃避。曾经她爱的人不见，她相信的那些信条在这个强大的精神支柱上不见，她强大的挫败感，她坚持不下去了，她要逃避这些让她感觉不好的一切。 因为交流，也让男主开始反思，在现场在拍照不断的叩问自己的内心，发现那个最重要的还是做自己，爱我的人都是因为我是自己才爱我，只有这我也才是在热情和激情中。 努力不一定有回报，但是不努力一定没有回报。你不断的像世界发出信号，终有一天伯乐会收到。 女主同样是在“自我治愈，思考后”的男主推动下，实现了再次尝试，这一次成功了。 两个相爱，彼此支柱彼此，彼此都希望对方成功，因为那不仅是你的梦的可能也是我的梦的可能。 女主试镜成果后，一个是确定了可以勇往直前追寻的梦;一个是.......或许可以的梦。 但是两人实现梦想都需要时间，也不知道怎么就不再一起。(这里没看懂，也不知道是不是导演故意的，或许是电影的手法)就我而言，结局其实不太重要，他或许是假的。这电影中间的冲突和内心的矛盾的真是才是最重要的。这让你明白什么品质才是最重要的，大胆、勇敢、热情、激情、你所爱的、坚持，你不知道明天会是怎样，你不知道大海里突然飘来什么帆，又何惧呢，过好当下。 我认为最好的爱就是，让彼此都做自己。你认为好的“自己”，你喜欢的自己。

　　《爱乐之城》1000字观后感五

　　《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

　　纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

　　而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

　　《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

　　影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

　　因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

　　《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

　　《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

　　而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

　　在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

　　影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

　　这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

　　即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

　　你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

　　任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。(来源：豆瓣 作者：郭连凯)

　　《爱乐之城》影评：浓烈有趣 大俗大雅

　　80后美国导演达米恩-查泽雷，凭前作《爆裂鼓手》在当年戛纳电影节引起热议并入围三项奥斯卡奖，新片《爱乐之城》仅是他的第三部导演作品，就入围今年威尼斯电影节竞赛单元，并作为开幕片为本届金狮之争拉开序幕。

　　同样是以爵士乐为题材，有《爆裂鼓手》在前，又有“高司令”瑞恩-高斯林和“石头姐”爱玛-斯通担当大梁，曾在上世纪四五十年代红极一时的美国歌舞片终于再次受到关注热议。《爱乐之城》与那些经典的歌舞片一脉相承——故事俗套，视听惊艳，影片在查泽雷这位爵士鼓手出身导演的镜头下，大俗大雅，浓烈有趣。

　　《爱乐之城》讲了一个想要拥有自己的音乐俱乐部，随心所欲演奏喜欢的音乐的爵士钢琴师塞巴斯蒂安(瑞恩-高斯林)和一个野心勃勃想要成为演员的咖啡馆前台米娅(爱玛-斯通)，在几次偶遇后坠入爱河，却因理想与现实的差距分手，走向各自的人生。

　　虽然故事俗到没有字幕都看得懂，但那些歌舞段落令人印象极为深刻，完全阐释了歌舞片的精髓。开场由几段长镜头和几个短镜头组成的洛杉矶高速公路堵车大Party，场面调度非常精彩，情境进入也让人意外，歌舞场面更是嗨到爆，以至于本段结束出片头时全场掌声。

　　作为歌舞片的灵魂，为本片配乐的是在《爆裂鼓手》中就与导演合作的贾斯汀-赫尔维茨，九获格莱美的美国说唱歌手和音乐人约翰-传奇也有在影片里出镜献声，本片原声大碟势必会成为影迷和乐迷的新目标。比起音乐，曼迪-摩尔的编舞算不上太过惊艳，但完成度也很高，养眼舒服。由于高司令和石头姐都不是职业舞蹈演员，这种并非炫技，而是配合场景和镜头的编舞也更合适，比如预告片里“高司令”和“石头姐”的两段双人舞——日出双人踢踏和格里菲斯天文台颇具魔幻色彩的星空漫步，虽然那段踢踏比不上金凯利在《雨中曲》中的惊艳经典，那段魔幻的星空漫步甚至有些蠢萌，但是在洛杉矶高地的日出天光里和梦幻星空的剪影效果下，这两段没有华丽舞技的双人舞却有着别样饱满的热情和趣味，同样让人难忘。

　　在《爆裂鼓手》之后与查泽雷再次合作的剪辑师Tom Cross，让歌舞场景在与镜头调度结合方面超越了许多歌舞片。另一个让本片与众不同的地方是最后结尾的处理，导演用一种前所未有的方式，想象出男女主人公彼此错过人生的另一种可能，然后让它结束在电影中的现实里。影片最后那沉默的、融尽千言万语的微微一笑让整个影片厚重起来，让嗨到飞起的歌舞和略显俗套的情感故事落地，所有回味尽在这一个镜头。

　　导演没有给影片设定明确年份，只用了四季来划分，然而影片仍然有旧好莱坞浓浓的时代感。从服饰妆化等等各方面向四五十年代的好莱坞致敬，从骨子里散发出一种复古华丽，并让人很容易联想到《花都艳舞》等这些歌舞片经典。

　　同样是关于梦想的主题，相较《爆裂鼓手》中大段让人不适的关于种族、恐同等辱骂和言论，《爱乐之城》堪称温柔，利用歌舞这种全然不同的呈现方式展示了好莱坞式的浪漫。它让我们看到了查泽雷对不同类型影片的驾驭能力，而这种全面将让他在好莱坞再进一步。