《哪吒之魔童降世》观后感范文精选影评
《哪吒之魔童降世》观后感范文精选影评
《哪吒之魔童降世》是导演饺子执导的国产动漫电影，由中国民间神话故事哪吒改编而来。以下观后感，希望对你观影有所帮助!
《哪吒之魔童降世》观后感一
2019年暑期，我看了《哪吒之魔童降世》;
2018年暑期，我看了《风雨咒》;
2016年暑期，我看了《大鱼海棠》;
2015年暑期，我看了《大圣归来》。
国产动画的先锋之作是带有浓重水墨色彩的《小蝌蚪找妈妈》，经过漫长的时间赛跑，国产电影已经俨然失色。曾经，国产电影靠中国功夫和打戏赢得观众，章子怡，甄子丹，还有早些年的李小龙都被全球观众认可和熟知。近年来，国家也大力规范和发展娱乐电影产业，国产电影的势头正在好转。我印象很深的动画电影是《大鱼海棠》，里面有很多中华元素，典故和传统。也是这部电影，让我保持对国产动画电影的好感。
论动画里面的打戏，国产动画一定能够排第一，这也是中华特色。这些招数，欧美动画学不到精髓。最近在点映并于26号上映的电影《哪吒》里面的武打动作让人觉得酣畅淋漓，很是痛快，电影特效也逐年进步。
《哪吒》里面呈现给观众中式的建筑，方言，和经典的中华故事里的英雄人物。如果不是看电影，我记不起哪吒住的地方叫陈塘镇，还有宝莲灯的故事，我也记不起忘了风火轮和水龙王。这是一个很好的向下一代传递和输出文化的方式。
中华文明五千年的沉淀，好东西着实有很多。只是人们太忙了，忘记了而已。《舌尖》拍了三季，20岁之前必须去的古镇有几百个，方言有很多也是每一个地方的特色和骄傲。我觉得每一个骄傲地说着自己方言的地区都挺幸福的，因为他们不用刻意去取悦外来客。
忙归忙，什么时候有空了去看《哪吒》
《哪吒之魔童降世》观后感二
经过一轮点映后，国产动画片《哪吒之魔童降世》收获了来自第一批观众的好评，眼下的豆瓣评分是8.8分。同样，在我心里，它是一部可以和几年前的动画片《大圣归来》相媲美的佳作，一样的燃爆感人，一样的故事坚实，一样的视效惊人，一样的好笑动人。
好作品从来都是稀少的。好的国产动画片似乎更为难得。除了硬件上的技术落后于美国和日本这个客观原因以外，我们的动画片在艺术软实力方面如主题立意、剧作结构、人物叙事等同样和美国、日本差距甚远。直到《大圣归来》横空出世，我们终于等来了期待中的国产动画该有的样子，就在我们期望国产动画可以乘着这股大圣般的热血和气势一飞冲天时。随着接下来的《大鱼海棠》、《风语咒》、《白蛇：缘起》等一再的折戟沉沙，所有这些不过在不断的证明这样一个关于动画片的朴素真理：再炫目的特效也无法拯救不给力的故事和人物。
《哪吒之魔童降世》是一个新编的神话故事，有点像是鲁迅的小说《故事新编》这种改编路数，就是用现在的审美眼光和想象力去重新改编这个被连环画、动画和电视剧讲述了多次的哪吒故事。重新塑造的人物演绎出全新的故事内容。哪吒被魔丸附体成了混世大魔王，灵珠附体的敖丙成了人见人爱的救世英雄，一向仙风道骨的太乙真人现在成了一个贪酒糊涂的胖老头，法力高强、口才极佳的申公豹被改造成受出身制约、严重口吃的大反派。原先的哪吒故事是一个英雄少年降妖除魔的神话故事，现在的新版哪吒则变成用爱感化魔性的人性故事。
新版哪吒善恶集于一身。新版故事的设定是：天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，可堪大用;而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。由于被调包，哪吒携魔丸出世，成了秉性顽劣的“魔童”。他也曾渴望友谊和认同，但人们的偏见阻碍他成长为一个心灵健康的少年，孤独使他转变为令人头疼的“问题儿童”。时不时的伤害和误解更使他感受到人间的冷漠和隔阂。他身上的魔性呼之欲出了。和敖丙建立的真诚的友谊，又唤起他对人世间的善意。申公豹将真相和盘突出，他终于意识到自己命中注定的凄凉命运，并蜕化成魔王哪吒。关键时刻，他知晓了父亲李靖愿意以命相抵，解除他身上的魔咒。在伟大的亲情和友谊的包围下，他成功的遏制住魔性对心灵的统治，从一个愤怒的“问题儿童”转变为一个肯为百姓牺牲性命的“超级英雄”。新版哪吒实际上是一个超级英雄痛苦的心灵成长史。如果说，漫威和DC英雄是美国人的超级英雄，那么，哪吒和大圣便是中国人的超级英雄。
“如果命运不公，那就跟它斗到底。”这是《大圣归来》里爆燃的台词，是大圣抗击命运的反抗精神，同样也是《哪吒之魔童降世》里诸多人物的行动逻辑。申公豹勤奋修法，功力高深，却因为出身豹族，不受元始天尊的赏识。他一手策划调包事件，制造立功表现的机会，目的在于升入十二金仙的尊贵行列。他实际上也是意图改变命运，只不过手段实在不够光明。少年敖丙出身龙族，其父辈们一生功勋显著，镇压了无数的妖魔鬼怪，却被天帝下令一辈子困在海底镇压各路凶恶的妖怪。敖丙被家族寄予改变命运的厚望，不再重蹈家族先辈们一生在海底镇压妖怪的人生道路，升入天界光耀门楣。敖丙身上是否有当下万千学子通过努力改变命运的影子呢?魔童哪吒先天的被书写好了人生轨迹，但他在亲情和友情的感化下，终于喊出了“是魔是仙，我自己说了才算”“我命由我不由天”“什么魔丸转世就是魔童、什么三年后难逃的天雷劫，都去你的!”因为爱，他获得了克服自身缺陷的勇气，从而走向了不同的人生轨道。
不时点缀其间的“无厘头”喜剧元素起到了活跃剧情的效果。无厘头，原是广东佛山等地的一句俗话，无厘头喜剧则是周星驰开创的一种喜剧手法。“无厘头”的语言或行为透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及社会内涵。导演饺子也曾说过他是周星驰的粉丝。
太乙真人操一口浓烈的川普，憨厚贪酒，法力不高，关键时刻又能大义凛然，这个形象是否有些周星驰经典电影《大话西游》里啰里啰嗦的唐僧的影子?陈塘村里有个身材健硕却有一颗少女心的大汉，这个人物显然是周星驰电影里“如花”的直接搬用了。哪吒在受到村民排挤时唱到：“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐。”这是他孤独而痛苦的心境写照。这里我们仿佛又看到周星驰喜剧中那些小人物在逆境中坚强、乐观而自嘲的身影。
奇观场面紧贴叙事，不再是为奇观而奇观。好莱坞大片之所以能在全球呼风唤雨，不得不说，其凭借雄厚的资本和领先的技术手段所营造的奇观场面起了重要的辅助作用。中国电影人深深的懂得这个道理。自张艺谋的《英雄》开始，中国式大片开始在国内的电影市场上攻城略地。虽然许多大片故事薄弱牵强、漏洞百出，但仍无法阻挡观众对大片(实际上是奇观场面)的饥渴和热情。然而，经过国内外优质大片的多年熏陶以后，现在观众的审美眼光已然成熟了。他们对弱智故事+惊人特效已经产生了免疫。君不见，中外合资的视效大片《长城》就遭遇了票房滑铁卢。之前的几部动画《大鱼海棠》、《风语咒》、《白蛇：缘起》，它们之所以在票房表现上不尽如人意，其中一个原因就在它们没有把握好叙事和奇观的主从关系。叙事是根本、是肉体，奇观是贴在叙事上的美丽的外衣。《哪吒之魔童降世》中有许许多多的奇观场面，如江山社稷图中的奇景;海底龙宫底下囚禁的万千妖魔;哪吒敖丙在陈塘村的大战等等。这些场面都是随着剧情铺展自自然然的出现，没有脱离剧情而自我表现，显得随意而克制。克制是成熟的表现。
《哪吒之魔童降世》即将在7月26日的院线全面上映。它是主创团队历经五年的呕心沥血之作，它是国产动画的新的高峰，它理应成为今年暑期档的票房黑马。
《哪吒之魔童降世》观后感三
今天是2019年7月21日，我一时心血来潮，然后买了去看那个《哪吒之魔童降世》的电影票，没成想这部电影不仅是宣传的很好，而且这电影的确让我很有感触。
今天是自己一个人去看了这部电影的点映，恰好，在学校旁边的红星电影城就有，所以就买了票，兴致勃勃地去了。虽然还是有许多小孩子一起去看电影，但是我觉得，这一部动漫电影更加符合成年人的精神世界观。
如果用之前的动画电影来做比较的话，我觉得这部电影比《大圣归来》还有《白蛇：缘起》更胜一筹。倒不是说在电影画质方面这几部电影有什么太大的差距，只是呢，在讲故事的时候，我觉得哪吒这部电影得故事架构是最好的。
但是呢，我还是想要先说一下这部电影的人物。
太乙真人是个胖子，操着一口四川口音，笑点几乎都是他触发的。对了，还有申公豹，他的口吃总是让人觉得很迷，就像抖音里的那个口吃大爷，话没说完，永远不知道要表达的是什么意思。这两师兄弟总是抖包袱，我后面的小孩都笑出了猫叫声。
李靖夫妇在这部动画里面是一个非常爱他们的孩子的形象。虽然没有看到金吒和木吒，但是就单单通过哪吒来看，夫妇俩还是非常的爱惜自己的孩子。(具体怎么爱还是通过电影来感受吧)
小哪咤的形象非常颠覆我们的认知，但这种颠覆显然塑造得很成功，因为他的形象是跟他的性格和电影的主题相互搭配的。而这种成功也恰恰是团队制作的倾心注入心血的结果。我尊重他们的劳动创造也赞叹于他们的这种形象架构，两眼黑眼圈，带着痞子气息，又不失灵动可爱，以混世魔王(更确切地说是可怕，可憎的妖魔)的形象存在于钱塘关的百姓的眼中。
接下来说一下电影的故事架构。
这三部电影都是取材于我们中国传统的神话故事，并加以改造的。说实话的，我们本身自己的传统故事还是有很多底蕴值得去发掘的，也有很多材料值得去重新开发，需要我们用今天的眼光来看待古老的神话故事，用一种新的表达方式来传达我们中华民族特有的精神，并加以开发和利用来为我们今天的生活做一场精神方面的洗礼。看电影，本来就是图着娱乐和开心嘛，所以能够更好地表达出故事里面所讲的情绪和精神，这就是一件成功的事情，显然这三部电影都做得很成功。
这部电影幽默与严肃并存，精彩的打斗戏和感人的煽情戏，(不怕被你们笑话，我的确因为哪吒的煽情流出几次感触良深的眼泪)结合搭配很完美。
其实单论电影本身的好坏，本身就有一点狭隘，其实更重要的是我觉得我在这个部电影里面看到一些别样的东西，那才是这部电影的精髓所在。
首先，我注意到了个人的存在和他人的认同之间关系影响到一个人的成长。
这部电影里面的小哪吒，拥有天生神力，又是魔丸转世，被人们当做妖魔鬼怪来看。而人们的确非常惧怕他，他而因此受到了排斥。在他的反叛的心理应激反应，以及心智不成熟，又得不到指导和关注的情况下，他注定是一个具有极度逆反的心理特点的乱世魔王的形象。正如他所说：“既然他们把我当做妖怪来看，那么我就做个妖怪给他们看”。而李靖也说：“我不想他浑浑噩噩地度过一生，到死了都被人们看作是妖怪。”
其实，在我们生活中，我们又怎么不是为了获取他人的认同才去做一些“有意义”的事情的呢?人的最大的特点就是社会属性，不是生活在社会里面的人就不能称之为人，不能获得社会认可的行为也从来不会为一个人的发展换取好的结果。而我们所认为的成功，其实也是别人给予的成功，至少在成功的社会属性的定义上是如此。而其实，人类，或者说生命的存在，本身又有什么意义呢，或许没有吧(看我的上一篇文章有详解)
其次，我注意到：在一个人孤孤单单的生活中--朋友--这个身份的人在生活中十分重要。小哪吒和敖丙他们两个最终能成为朋友，不仅是因为他们都是孤孤单单得不到理解的人，(当然还因为故事情节的安排之类的关系)而且他们对于对方的出现都持一个非常欢迎的态度。一起在夕阳下踢毽子就能诞生出感情很浓厚的友情，说明他们对友情这种感情体验的需求的确非常迫切的。长大后，我们通常觉得自己更加孤独了，或许只是利益社交类的“朋友”多了，而共情社交类的“朋友”一个一个在失去，所以，人在情感之中没有获得良好的反馈，自然也就对孤单产生一种更加敏感的察觉。
还有在电影中不管是反派还是正派，他们的行为本身没有对错之分，有的只是他们为了自身的利益和自己存在所需获取的资源而是进行了一系列活动。至于对于正反派的划分，只是为了让人们有一个鲜明的身份对比。其实的话，不论是哪一方，他们都有自己做己行为的理由。这个要牵扯到下一点。但是，总的来说，成年人的世界，看待善恶总是会多了几分价值方面的考虑，不至于那么简单地划分好坏，但总体上不会偏离自己的价值观。
在社会共识中人们的固有成见是很难改变的。就算就像双手沾满他人鲜血的人永远会被别人看做一个恶魔。在电影里面哪吒，从一开始就给人们一个恶魔形象而后面不论他做出怎样的行为，都会被人们看作是一个恶魔在破坏的行为，哪里管哪吒的初心是什么样的。而这样子的结果是哪吒的行为总是被导向一个邪恶的动机。而在电影中申公豹和龙族也是如此，作为妖怪出身，申公豹得不到师父的认可，即使他本身很努力地修炼，很刻苦地完成师父的教诲;而龙族虽然贵为万妖之首，却因为身份得不到天庭和人间的认可，即使他们帮助天庭在龙宫之下镇压住了各种海底妖怪。他们合作，却也只能通过盗取灵珠来在封神大战中获得自己的一席之地，以此来打破人们的固有认知下自己的生存窘境。但是敖丙的身份依旧被遮掩得严严密密的，也就是说，妖族的身份依旧不能在世人面前公开。
有时候，成见真的是一种害人的东西。就像现在很多的文章下面的评论都戾气很重，那种老生常谈又老掉牙的无知论调总是层出不穷，是网名的知识没有随着时代进步呢，还是那种成见已经根深蒂固地存在于人们的内心呢。举一个最为简单的例子，在你的最最直接的印象中，非洲地区还有印度比起欧美地区是一个什么样子的世界，相信几乎大家都会是八九不离十的答案。从这个方面来看，电影中所传达的这种打破天命，打破成见的价值观念真的很值得学习，不仅是在字面意思这层意义上，还有拓展的意义上。
最后也最为重要的就是电影的主题。我很喜欢小哪吒说的那句话：既然命运不公，那我就要和命运斗争到底。这就是这篇部电影，表达出的最核心的精神主题。是的，我命由我不由天。不管是魔丸还是灵珠的转世是好是坏，总不需要他人来评判，即使一开始这就是他们注定拥有的命运。就像《阿甘正传》里面的主人公那样，傻子的未来不一定就是浑浑噩噩的，也可以是大放光彩的。
《哪吒之魔童降世》观后感四
在我看来，它不完美，却值得一看。
有些人总对国外的片子给予极高的包容度，却不肯看国产的进步。
这部影片为了四星，原因是：
1、角色的塑造我很喜欢，“离经叛道”也是现在的人所想看到的吧。
哪吒的大眼大嘴，浓厚的“黑眼圈”，不齐整的牙。还有那插在裤子里的手(不是口袋)以及沙哑的声音。有人接受不了，我却觉得突破刻板印象未必不是件好事，对于片中“魔丸转世”的形象来说确实符合，且别有一番趣味。那浓重的“黑眼圈”还让我想起了《刺客伍六七》里的伍六七。
除了哪吒之外，母亲的塑造也让我觉得也可以。首先，我真的看腻了只会哭和只会躲在丈夫背后的女人。片中的母亲怀胎三年还跳过门槛入府。丈夫去往仙界求助，孩子顽劣捣乱，世上妖魔横行。而她披甲上阵杀妖，回来后却仍有为母的柔软。刚柔并济，确实得我喜欢。
父亲也是我觉得蛮有意思的设定。在我记忆中李靖是一个国比家大的人，但制作者很坚持的把他对哪吒的爱很全面的展现出来。将李靖变成这样，在我看来其实有一点过于理想化了。不得不说那一句“他是我儿”我哭了，但还是觉得少了点冲击力度。
龙王三太子和太乙真人我就不多说了。都有好，但缺点也非常明显。
2、台词我很爱，整部影片下来除了母亲大人说的两句台词有点刻意煽情，其他的台词在观影过程中并无太大的跳戏情况。
总结一下就是，庆幸编剧让角色选对时间不说话。
说了什么我觉得不重要，没说什么才更值得考虑。在哪吒将受天雷的时候，他没有说“爹娘孩儿舍不得你们……”或是“孩儿这一世幸成爹娘的孩子……”“爹娘莫想孩儿，孩儿会在天上看着你们的……”诸如此类的常见煽情台词。而是选择了一句孩子气的话“今天是我的生日宴，都不准哭哦。”不得不夸。
3、画面优(真的A+)
说真的，除了没有非常体现国风的能打动我的大景以外。其他的画面美感和细节都是在线的。
细节展示的让我记忆非常深刻的有两个地方，一个是太乙真人脸上抖动的肥肉，一个是哪吒被混天绫捆成一团的时候在沙滩上留下的印子。
4、调度
调度这个词我是真的不敢乱说的，在影视作品中可是非常考验导演功力的东西，我也是半懂不懂的状态，就随便说说吧。
主要就是打戏的部分，画面人物调度非常的流畅。不是指动作的流畅，而是动作衔接的流畅。这可是个细致活。
5、配乐
其实整部影片的前三分之二的配乐我都觉得一般，但最后决战时的配乐和天雷那一段的配乐着实让人喜欢。尤其是人声的加入，更显宏伟磅礴。
夸得差不多了，来说说我觉得不大喜欢的。我觉得故事铺的太均匀了。
怎么算太均匀呢?就是没有一个特别特别揪人注意力的点。这个点要从最开始就存在，并且以这个点推动故事的前进。
观看整部影片，这个点应该就是天雷。但前面故事中对天雷都是小提，我觉得更加深观众对于三年后到底会怎么样，哪吒能不能活，三年天雷之劫到底会产生什么变数，哪吒啥时候能知道自己的真实身份……片中应该在哪吒刚出生的那一段就有一句类似于绝不能让这孩子知晓他的身世，这样子的话。作为一条线索。中间再铺上笑点，也更显层次丰富了。不然总有种中间全靠好玩儿撑着的感觉。
差不多就这些吧。真的是很值得看的电影，不在于完美与否，而在于见证国产动画的成长。而且确实拍的很不错啊!
《哪吒之魔童降世》观后感五
首先祝贺饺子，终于圆了动画电影的梦。一步一步走来，很不容易，请继续走下去。
这个片子是我见过的情感含量最多、也最深沉的国产动画之一。父子情，母子情，师徒情，朋友情。当然，父子情描写得最好，虽然可能缺少最后一次重量级的拥抱。母子情嘛，总体看还是不错的，但母亲还是做个单纯的贤妻良母比较好，就不用勉为其难地非得体现出“花木兰”属性了。师徒情呢，我觉得太乙真人最后的相救，至少应该值得哪吒真心的一拜。朋友情，这个就有点浪漫了，女性观众大概会很喜欢。好歹最后是帅哥与魔童的牵手，如果换成两大帅哥牵手，那画面美得简直不敢想象了。
看完这个片子，我莫名地回忆起了“魁拔”，都是讲一个被话语权者和社会舆论所妖魔化的孩童的成长故事。导演把哪吒想象成了封神世界里的魁拔，现世之灾星，为人所恐惧，其实又何尝不是很无辜和无助。哪吒为什么只有面对那个小女孩时才能显露出非恶童的表情，他为什么如此强烈地渴望一个朋友，他为什么如此不容得父母一点点的谎言欺骗，都是内心对孤独的恐惧所发出的声嘶力竭的呐喊啊。
魔种与道心本无善恶之分。申公豹修的是道，但他何尝不是搬弄是非、私欲膨胀的恶魔。敖丙是个好好青年，不也要为了家族之私利而献祭数万黎民百姓。人民是善良的没错，但愚钝起来也依然可以造就民主的暴政。所以凡是涉及魔、道之话题，最深沉的思考就在于，魔与道究竟谁才是妖魔，谁才是正道。那些被当成妖的、魔的事物，你会发现到头来往往有义气、有深情，而那些表面道貌岸然的事物，却往往是披着伪善外衣的真妖魔。
不知道导演自己是否有孩子，是否会将自己与家人潜移默化地投射到影片人物身上去塑造，但哪吒和敖丙大抵还是代表了两类家长眼中很有代表性的孩子。一类是让人爱恨交加的不良与叛逆之子，一类是承载家庭希望的优秀与听话之子。江小鱼与花无缺这对双生兄弟，真的是一个经典的对比性的组合，古龙笔下“绝代双骄”的故事告诉我们，不良少年与优等生都可以成为英雄，就像某种意义上同样是双生的哪吒和敖丙一样。两个人是阴阳两极，相异相吸，又相互补完。影片在哪吒的刻画上已经做到了极致，在对敖丙的刻画上也还可以再极端一些。
和哪吒这个恶童相比，导演对低俗笑料的偏好反倒真的是一种“恶趣味”。虽然上映的影片可能已经删减了很多这类噱头了，但就像一些网友所指出的那样，屁、烧裤裆、壮汉娘娘腔等搞笑情节还是拉低了影片的气质。没办法，从“打个大西瓜”开始，导演就好这口了。咱们也只能期待像哪吒依靠变身智斗敖丙和申公豹这样的情节能更多一些吧。不过在一个如此严肃的命题之下，还能把影片做得几分钟一个笑点，这还真是难能可贵了。
影片在剧情推进上还是比较成熟的。除了小时候恶作剧、在山河社稷图中修炼等个别情节略显冗长之外，整体节奏很利落。特别是哪吒获知父亲对自己情谊那一幕，既利用了坐骑的回放功能，照应了此前的修炼，又恰如其分地对父亲走访天庭的后续进行了插叙，从讲故事的角度看处理得相当巧妙。再加上影片本就精良的画面与音效，尤其是对人物表情、表演的惟妙惟肖地刻画，使得整个影片生动立体，充满悬念，没有大部分国产动画流水账之感。
略显可惜之处就在于，影片其实只差一点就让我流泪了，虽然我承认，自己的泪点很低，早上看《领风者》还为马克思为全人类的奉献精神而落泪来着。影片的情感含量如此之多，却没有让我哭出来，想来想去可能恰恰就在于情感点有些分散了，缺少一个像《寻梦环游记》里最后用“请记住我”的一曲唤醒奶奶逐渐失去的记忆的那种爆发点。父子情、母子情、兄弟情，你最想让我为哪一个情感动，或许还可以再在那个情上面多加些铺垫吧。