德国作曲家亨德尔是谁

　　亨德尔是德国历史著名的作曲家，音乐家，是名曲哈利路亚的作者。下面是学习啦小编搜集整理的德国作曲家亨德尔，希望对你有帮助。

　　德国作曲家亨德尔

　　乔治·弗里德里希·亨德尔(George Friedrich Handel，1685年2月23日-1759年)，出生于德国哈雷哈勒，著名的英籍德国作曲家。乔治·弗里德里希·亨德尔师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，他于1703年迁居当时唯一有民族歌剧的德国城市——汉堡，开始从事歌剧的创作。1706年后，乔治·弗里德里希·亨德尔在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，成为英国的音乐权威人士。他是一位多产音乐家，主要作品有：清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》《弥赛亚》、《犹大马卡白》等三十二部，歌剧四十六部，管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》各一套，管弦协奏曲十一首，大协奏曲四十二首，还有室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐曲。

　　亨德尔的名曲作品

　　《水上音乐》

　　又称 《水乐》、《船乐》。 亨德尔作于1717年，是一部管弦乐组曲。传说是在英国 伦敦泰晤士河上为新即位的英皇 乔治一世演奏的，故有“ 水上音乐”的美名。全部组曲由二十首小曲组成，开始是一首法国式的 前奏曲，其后是 布莱舞曲、 小步舞曲等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使用了小提琴、 低音提琴、 日耳曼 横笛、 法兰西横笛、双簧管、 圆号、小号等。

　　现代人们演奏和听到的《水上音乐》已经不是亨德尔的原作，而是后来英国曼彻斯特的哈莱乐队指挥哈蒂(Harty)爵士为近代乐队所改编的乐曲，共有六个乐章：快板、布莱舞曲、小步舞曲、号角舞曲(一种古代的三拍子舞曲)、行板、坚决的快板。由于旋律优美动听，节奏轻巧而流传后世。

　　这里人们选录了六个乐章中的第一乐章、第二乐章和第六乐章。第一乐章为庄严的序曲，乐曲气氛活泼热烈，开始由圆号与弦乐器共同奏出轻盈的同音反复和华美的颤音，相互对答。第二乐章为舞曲般的旋律，气氛轻松舒展。第六乐章为坚决的快板，威武雄壮。《焰火音乐》，皇家焰火音乐是亨德尔晚期最伟大的乐队作品之一，它是受命为英国庆祝“爱克斯-拉夏贝尔和约”的签订而作。这个和约结束了长期以来的“奥地利皇位继承战争”，庆祝活动有焰火表演和与之配合的辉煌音乐。在创作时，国王强调不要“提琴”。这首焰火音乐首演于1749年4月21日，在伦敦渥哈尔花园。

　　这部作品共分六个乐章：

　　一、序曲。以华美而富丽堂皇的慢板旋律开头，然后以传统的赋格开始快板主体，利用乐器的对比重叠，表达出有活力、复杂的织体，然后又回到慢板。

　　二、布列舞曲。这是一个小巧的中间插段，其旋律轻松而朴实，有跳跃感。

　　三、西西里风格。这是一个宁静舒缓的广板，类似圣诞音乐中的田园曲。

　　四、欢乐的快板。以巴洛克式小号主题表达的欢乐气氛。

　　五、法国式的小步舞曲，柔和的对比乐章。

　　六、小步舞曲，双簧管与大管的合奏。

　　清唱剧《弥赛亚》之哈里路亚这一清唱剧作于1741年9月，作曲家亨德尔在一种不可遏止的热情冲动下，只用了二十多天就写出了这部注定要成为经典之作的清唱剧《弥赛亚》。这部作品曾是作者“流着眼泪写作”而成的，同样也打动了1743年在伦敦音乐厅观看首演时的所有听众，甚至英王乔治二世在听完第二幕终曲《哈里路亚》这一合唱后，起立以示敬意。这一举动竟形成了传统，直到今天，人们在现场欣赏合唱《哈里路亚》时，都必须全体起立以示敬意。

　　《弥赛亚》

　　“弥赛亚”一词源于希伯来语，意为“受膏者”(古犹太人封立君王、祭祀时，常举行在受封者头上敷膏油的仪式)。后被____用于对救世主耶稣的称呼。全剧分三部分，共有序曲、咏叹调、重唱、合唱、间奏等57首分曲。第一部分叙述圣婴耶稣的诞生;第二部分是关于耶稣为拯救人类，四处传播福音以及受难而被钉死于十字架上的经历;第三部分则是耶稣显圣复活的故事和赞美诗。这是亨德尔少数完全表现宗教内容的作品中最出色的一部，实际上其中对音乐的戏剧性和人性的宣传远胜于对宗教的虔诚感情。

　　全剧为主调和声音乐风格，以旋律优美、和声洗练见长。西西里民间乐器风笛的使用在当时是大胆而新颖的。由于其中不少分曲具有很高的技术训练价值和艺术性，至今仍在音乐会和声学教学中被广泛采用。整个作品经典迭出，美不胜收。其中这里所介绍的“哈里路亚”一段，则更是以其震撼的气势，洗练而悠长的旋律，以及教堂圣歌的庄重典雅，而成为传世佳作。

　　《降B大调竖琴协奏曲》

　　又称《竖琴协奏曲 Harp Concerto Op.4 No.6》竖琴这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美，其音色平和、舒缓却又极富底蕴。数百年来，竖琴虽然在交响乐团中一直扮演着配角，但是以它为主角的古典音乐却往往令听众如痴如醉。亨德尔的《降B大调竖琴协奏曲》，Op.4 No.6 可以说是最著名的竖琴协奏曲作品，其和op.4 No.5均改编自同编号的《管风琴协奏曲》。当竖琴作为主奏乐器后，赋予了作品全新的感觉，旋律优雅明快是本曲的特点。

　　乐曲一开始就以明快积极的弦乐让听者心情愉悦，旋律带着明朗与优美的亮色。此后竖琴的主奏清脆欢快，如晶莹的鹅卵石点缀欢畅的浅溪，如从透明的水晶里传出的清凉灵动。抒情而优美的第二乐章，这时的竖琴相对安静了下来，舒缓的旋律流溢典雅柔美的诗意，仿佛经历愉悦后的宁静沉淀，焕发着另种魅力。通过此曲来感受竖琴与古典音乐的魅力，当旋律荡漾心间时，音乐带来的静心的清凉、舒适的明朗给人以美好的精神享受。

　　这部作品分为三个乐章：

　　第1乐章 行板 - 快板(Harp Conc. op.4,6- I Andante - Allegro)

　　第2乐章 小慢板(Harp Conc. op.4,6- II Larghetto)

　　第3乐章 有节制的快板(Harp Conc. op.4,6- III Allegro moderato)

　　乔治·弗雷德里克·亨德尔(1684-1759)，著名的英籍 德国作曲家，一生创作了《陕西省尔辛娜》、 《奥兰多》等四十六部 歌剧，《 弥赛亚》等三十二部清唱剧，以及《 水上音乐》、《皇家烟火音乐》等 管弦乐曲。作为歌剧、古键琴奏鸣曲、管风琴赋格、协亨德尔被人们称为 巴赫齐名的 巴洛克音乐 最伟大的作曲家。

　　亨德尔的作曲小故事

　　伦敦附近的埃治威尔有一家铁匠店。传说有一天亨德尔走过店门前，看见一个愉快的铁匠，一面打铁，一面唱歌，铁锤打击铁砧的声音，和谐而匀称地伴随着歌声的节拍。亨德尔顿时被这动人的歌声所打动，以致久久不能忘怀;回家后，他根据铁匠的歌唱的曲调，写了一首古钢琴变奏曲，取名《快乐的铁匠》。这首变奏曲是亨德尔第一套古钢琴曲集第五组曲中的第四乐章，在亨德尔生前出版的乐谱中从没有用过《快乐的铁匠》作为这个变奏曲的标题，所以这个传说并不可靠。还有一种说法，这个曲调是刻在埃治威尔墓地一个铁匠的墓碑上的，亨德尔从墓碑上抄下这个曲调，用作变奏曲的主题。这显然也是不真实的。

　　《快乐的铁匠》原名《咏叹调与变奏》，古钢琴曲，为亨德尔所作《古钢琴组曲》第一集第五组曲中的第四曲。后人改名为《快乐的铁匠》。乐曲由主题及五个变奏组成，称为“咏叹调”的主题简练纯朴，跳跃却又略显单调的旋律和丁丁当当的节奏，使人联想起铁匠作坊中那种特有的愉悦气氛(片段1)，其后的五个变奏都建立在这个主题之上。第一变奏采用连续不断的十六分音符，乐曲气氛更为欢快，但主题依然清晰分明;在第二变奏中，十六分音符连缀而成的音型移至低声部，主题隐伏在上面两个声部中;第三变奏和第四变奏采用川流不息的急速三连音，先出现于上声部，后移至低声部，情绪兴奋活跃;由音阶式上下进行的波浪式的旋律线组成的第五变奏，充分运用力度的强弱变化等表现手法，使乐曲在欢快的气氛中结束。意大利著名吉它演奏家和吉它作曲家朱利亚尼曾将这首名曲改编为竖琴独奏曲，并改名为《亨德尔主题变奏曲》。

　　其实，第一个在这首变奏曲的乐谱上加上《快乐的铁匠》标题的，是乐谱出版商林特伦。他原来是个铁匠，外号“快乐的铁匠”，后来才作的乐谱商。顾客常常要求他演奏这个曲子，为了谱子好卖，他把组曲中的这个乐章单独出版，并用自己的外号作了变奏曲的标题。

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