关于维瓦尔第的故事
维瓦尔第被认为是最有名的巴洛克音乐作曲家之一，当时闻名于整个欧洲。下面是学习啦小编搜集整理的关于维瓦尔第的故事，希望对你有帮助。
关于维瓦尔第天才的故事
安东尼奥·维瓦尔第自幼学习小提琴与作曲，1714年起任威尼斯贫女音乐学校教师及乐长。除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的大等，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。
他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的巴罗克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。
维瓦尔第是一个异乎寻常的音乐家。在他生前，人们对他的评价大多是不妙的。据说他虚荣心强，喜欢夸耀自己，甚至谎报作品数目(这也许是至今对他某些方面的作品的数字众说纷坛的原因之一，例如：他声称作有歌剧九十四部，而一般认为是四十余部，有人甚至认为仅二十八部)。他还夸口说自己写一部协奏曲比抄写这部作品更快，因而不免遭到诽谤，有人把他的众多的协奏曲作品看作只是一部协奏曲的“多次创作”。尽管如此，维瓦尔第在协奏曲史上的地位仍是无可争议的。他的最大成就在于他把自己对形式的精通运用于协奏曲的发展，并把大协奏曲定型为三乐章形式(快一慢一快);他首创的小提琴协奏曲体裁，对小提琴技巧、配器法以及独奏协奏曲形式的发展起了决定性的作用。有关维瓦尔第小提琴协奏曲真正价值的一个最好的佐证，就是它们得到了德国著名音乐家巴赫的关注，巴赫曾把维瓦尔第的十六部小提琴协奏曲改编成古钢琴曲，四部改编成管风琴曲，还有一部被加以扩展，成为一部为四架古钢琴和一个弦乐四重奏乐队而写的庞大的协奏曲。
维瓦尔第的一生正处于欧洲巴罗克艺术鼎盛时期。一向不如声乐那样受到重视的器乐开始蓬勃发展起来，而小提琴音乐的发展尤为迅猛。维伐尔第受到环境的影响，写出了众多的音乐作品，包括大量的歌剧、大合唱、交响曲，还有许多宗教音乐作品，以及几百首独奏、重奏作品，仅协奏曲一项就有四百四十六部之多。然而，在这些卷帙浩繁的作品中，很少是公众所熟悉的。近年来，维瓦尔第留下的宝贵的音乐遗产已日益受到音乐界的注意，维瓦尔第音乐中那意想不到的重音、直率而热烈的风格以及突如其来的主题，也逐渐为音乐会听众所熟悉
关于维瓦尔第的音乐作品
维瓦尔第为许多乐器都写过协奏曲和奏鸣曲，据资料显示，前者是五百多首，后者是七十多首，从小提琴、大提琴、长笛、双簧管、大管等现代人所熟悉的乐器，到抒情维奥尔琴、竖笛、沙吕莫管、木管号、曼陀林、琉特琴等现在已经很少被用于乐队中的古代乐器，它们都曾在这位作曲家的器乐作品中作为重要角色出现。还有一些为各种不同组合的乐器组与乐队的大协奏曲，或者为弦乐合奏的乐曲，其中有一首出自《和谐的灵感》的《B小调四把小提琴协奏曲》，是经常被演奏的著名曲目。前面所提及的那些曲集或曲目，也都是维瓦尔第最具代表性的器乐作品，被录制成唱片的频率相当高。维瓦尔第以他火热的性格、娴熟的技巧、清新的构思、独特的手法创作了大量乐曲，对器乐体裁，特别是协奏曲的发展做出了巨大贡献。维瓦尔第作品的风格具有火一样的热情和辉煌的色彩。但是，在他去世后，他的作品逐渐被人遗忘，沉默了200多年，到20世纪中叶人们才对他的音乐重新感到兴趣。他的作品中最著名最受欢迎的是OP.8，其中头四首是众所周知的《四季》，这四首协奏曲经常被单独演奏。OP.8中的第五首《海上风暴》、第六首《愉悦》以及第十首《狩猎》非常有意境，充满了巴洛克的一贯风格。1741年，韦瓦尔第在维也纳去世。在以后的100年，他的名声沉寂下来。直到19世纪初叶，他才被人认为是一位重要的作曲家，人们看重他对协奏曲发展的推动作用。今天，他的《四季》以及一些弥撒曲很受欢迎，而且是经常被演奏的曲目。
维瓦尔第近500部协奏曲中有超过241部是为小提琴独奏而写的。他其次最喜欢巴松管，写有39部协奏曲。其他则是为不同的木管乐器，少部分为大提琴而写的。其中还有为抒情维奥尔琴或曼陀林而写的作品。与传统相符的是，他协奏曲很多要求一把或多把小提琴独奏。约70部协奏曲是为两把或多把小提琴独奏而写的，组合多样，甚至在协奏曲RV555中独奏组扩展至16人。
维瓦尔第将独奏协奏曲变成了巴洛克音乐的最佳表现形式，他还将三乐章作品带往成熟。在快速的开始或终末乐章他还独创的引入了重复乐段，乐队不停重复一个音乐桥段，每次转换成不同乐器，乐曲显得自由多角度。而维瓦尔第作品的慢乐章则以悠扬如歌的旋律著称。?
其他还有55部的伴奏协奏曲(“无独奏协奏曲”)和近21部室内协奏曲(“无乐队协奏曲”)，可看出作曲家对协奏曲这种形式的多番尝试。后人也有称他为“协奏曲之王”。
其次是宗教音乐以及世俗康塔塔。这部分音乐虽然数量不及器乐作品，但却属维瓦尔第音乐中的精品，其中最著名的当属三首《荣耀经》中D大调的那首(RV589)，这首作品开始时由乐队齐奏的大幅度跳跃，给人耳目一新的感觉，是维瓦尔第式音乐的典型例子。在宗教音乐方面，他还创作了为双合唱队的《慈悲经》、《上帝如是说》、《赞美圣婴》、《圣母经》、《圣母颂歌》、《圣母悼歌》以及一些经文歌和少量清唱剧，其中清唱剧包括目前已经出版唱片的《犹滴的胜利》。维瓦尔第的世俗康塔塔全部是独唱形式的，使用器乐合奏或通奏低音作为伴奏，上面曾提到的《没有真正的和平》以及《爱情，你胜利了》，是其中最著名的两首。
再次是歌剧。也许很多人不会想到，维瓦尔第总共写了九十多部歌剧。虽然大约一半已经遗失，但流传了下来的仍有四十多部，其中的一些近年被录制成唱片，包括《真理出于考验》、《奥林匹克竞技》、《忠实的少女》、《愤怒的奥兰多》、《疯狂的奥兰多》、《蒂托·曼利奥》、《阿尔米达》、《法尔纳斯》、《阿特奈德》、《格丽塞尔达》等。个人认为，就从全剧来看，《真理出于考验》和《奥林匹克竞技》最值得一听。不过，维瓦尔第的歌剧全剧对于初接触这位作曲家的人来说，不是很好的入门曲目，我觉得除非对此有特别的喜好，否则找一些优美唱段的精选就足够了。
关于维瓦尔第的音乐成就
维瓦尔第对于纯器乐音乐的发展有着非常突出的贡献，，他在创作中进行了许多新的尝试，具体说来，就是进行了各种各样的配器试验。
熟悉音乐历史的朋友都知道，在巴洛克时期之前，声乐作品拥有绝对的统治地位，纯器乐作品在创作份额上则所占甚少，像斯维林克的管风琴音乐、伯德的维吉那琴音乐、乔万尼·加布里埃利的铜管乐“坎佐纳”，应该是那一时代最棒的纯器乐曲了。这三位作曲家虽然出生在16世纪，但他们的一生却横跨到17世纪，所以他们应该不完全算是文艺复兴时期的作曲家。而从另一位处于两个世纪之交的作曲家蒙特威尔第的创作中，我们也可以看到声乐统治地位的坚固，这位第一个写出了成熟歌剧的作曲家，一生的创作除了歌剧，就是牧歌，以及宗教合唱作品，几乎没有一部独立的纯器乐作品。
在早于维瓦尔第出生的作曲家中，科雷利是一位非常重要的人物，他的创作量不大，仅有六个编号的作品，却皆为精品。其中前四个编号的作品是迄今为止最杰出的巴洛克三重奏鸣曲，另两个编号的作品是一套大协奏曲和一套小提琴奏鸣曲，也许它们是早于维瓦尔第、由意大利人创作的最成熟的纯器乐作品。以此为基础，维瓦尔第写下了形式更多样、内容更丰富、色彩更绚烂的纯器乐作品，使音乐的表现力得到了进一步的加强，他的历史地位也因此得到了确立。
维瓦尔第的小提琴协奏曲数量最多，他本人在当时也是一位著名的小提琴演奏家，他在创作中尝试一些新颖的表达方式，例如将文艺复兴时期声乐中的回声效果“移植”到小提琴演奏中，《“回声”小提琴协奏曲》就是一个最好的例子，它明显受到了蒙特威尔第的《真福童贞女的晚祷》中一段带有回声的男声独唱的影响;再如拨弦的运用，曾在大家熟悉的“冬”的“广板”乐章以及其他一些协奏曲中出现。虽然我们不能拿后世的帕格尼尼对小提琴演奏技术的贡献来与之相比，然而对于距今三百年之遥的维瓦尔第来说，这不仅是非常了不起的创造，更是一种超前的意识。
在维瓦尔第的创作中，大提琴得到了应有的重视，这种乐器的独奏地位由此得以确立，不论在当时还是今天看来，维瓦尔第的这一贡献都是无人可比的。在巴洛克时期，大提琴多作为通奏低音中的一件乐器，维瓦尔第为这样一件乐器创作了二十几首协奏曲--这里顺便更正一下，我在今年第二期的《从北到南--意大利早期音乐之旅(二)》一文中误作了六首--及将近十首奏鸣曲，其中的大提琴协奏曲，与作曲家其他音乐的特色有着很大差异，或许它是维瓦尔第谱写的最深沉的音乐。在木管乐器方面，维瓦尔第创作的一套长笛协奏曲，在充分发掘长笛这种乐器的潜能方面做出了尝试;当然，我们还不能忘记他为双簧管、大管等木管乐器创作的协奏曲，让音乐世界中又增添了更丰富的色彩。
维瓦尔第留传后世的大协奏曲也有一定的数量，这种在乐器组与乐队之间形成竞奏所构成的音乐，为作曲家的配器试验提供了更广泛的空间。不仅有由四把小提琴与一把大提琴所构成的乐器组，还有由抒情维奥尔琴、双簧管、大管、木管号，或者竖笛、双簧管、大管、小提琴所构成的乐器组;在一首为乐器组与弦乐和通奏低音的《降B大调协奏曲》(RV579)中，维瓦尔第竟然使用了小提琴、双簧管、沙吕莫管、三把维奥尔琴的大型组合。这些乐器组中，我们不仅可以看到现在仍然流行的乐器，还有已经成为历史的乐器，例如沙吕莫管，就是现代单簧管的祖先。
如果说维瓦尔第创作的大量纯器乐作品，使器乐取得了与声乐平分秋色的局面，那么他所做出的各种配器试验，则为后来曼海姆管弦乐队的出现，奠定了良好的基础，而在古典时期，海顿对交响曲创作的实验精神，几乎与当年的维瓦尔第如出一辙。
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