音乐文化传承毕业论文
音乐文化是我国民族音乐文化的瑰宝,为构建和谐社会起着非常重要的作用。下面是学习啦小编为大家整理的音乐文化传承毕业论文，供大家参考。
音乐文化传承毕业论文篇一
《 高校音乐教育对本土音乐文化的传承 》
摘要：随着教育的不断改革和进步，高校的教育内容和形式也出现了巨大的改变。近年来，高校音乐教育也涌现了许多新的教学元素，丰富了音乐教育的内容，这些新的元素其中就包括本土音乐。本土音乐是一个地区或者一个民族优秀的历史文化，它代表了一个地区音乐的特色和风俗，具有非常重要的传承价值。高校拥有最好的教育资源和配置，更应该承担起传承本土音乐文化的重任，这不但可以保护本民族的优秀文化，还可以有效抵御外来音乐对本土音乐的冲击，提高学生的人文素养和音乐情操。因此我们有必要对本土音乐在高校音乐教育中的传承展开研究。
关键词：高校音乐教育;本土音乐;传承
一、本土音乐的概念
本土音乐，在字面上来分析，就是当地的音乐，具有地方性和特有性的特点。从人类诞生到今，音乐是一直存在的，这样就行成了特殊的文化形式。由于地域和民族的不同，就产生了地域性音乐，这在传统礼仪和地方活动中可以看到，大多数的传播形式也是采取的口头的传唱。在内容上看，本土音乐多元、丰富，是传统音乐的重要组成部分。我国的本土音乐对于人类的文化发展和音乐发展有着重要作用。但随着文化的全球化，音乐也已经突破国界，相互融合。近年来，我国有大量的国外音乐涌入，在很大程度上冲击着本土文化的发展。但由于本土文化具有显著的地域特征，是我国重要的传统音乐，因此，我们必须将其发扬光大，利用高校这个平台实现传承和发展。
二、地方音乐在高校传承中的优势以及存在的问题
1)地方高校具有的优势。地方高校是地方范围内的高等学府，在硬件和软件上都极具优势。而高校内发展本土音乐，可以相互促进发展，使高校完善自身教育的同时也使本土音乐得到了高校的传承。除此之外，高校还能利用本土音乐，开设自己院校的特色课程，达到招生引资的目的。2)高校本土音乐传承中存在的问题。高校在目前来讲，比较关注的一个问题就是：如何才能提升本土音乐对学生的吸引力。当前社会，音乐形式纷繁多样，学生又是年轻一代，较容易接受潮流和时尚的音乐形式，这就对传统、形式陈旧的本土音乐造成一定的生存威胁，继承和发展更是难上加难。
有关部门对此引起了重视，并采取了一定的行动来保护这一非物质文化遗产，并采取一定的方式来复苏和发展本土音乐。但只凭借政府部门的保护肯定是不行的，还要通过高校这个有利的途径才能实现。这样看来，高校就承载着学生文化的传播和音乐的传承两个艰巨任务。
但多数的高校对此并没有意识到，在音乐的传承上工作开展不理想，主要由于：第一，校内缺乏本土音乐的专业教师;第二，本土音乐没有竞争力，很少学生喜欢;第三，学生对本土音乐没有兴趣并感到枯燥。本土音乐的教育兴起相对较早，近年来随着我国科技发展，教育体系也到了不断的完善。但信息时代到来，让现代的人们对新鲜事物更加关注，尤其是外来音乐和流行音乐，节奏明快且歌词通俗，当下的年轻人极为推崇。
本土音乐就相对不受关注。流行音乐和本土音乐相比，确实有不可否认的优势。在歌词方面，流行音乐更加朗朗上口，里面含有较多的流行元素，比较容易取得年轻人的接受，但在专业性上来讲，本土音乐含有的专业元素，流行音乐中是缺乏的。鉴于此，教师就可以结合流行乐的RAP形式来展现本土音乐，学生就可以在这样的学习中领会歌词，还对本土音乐文化有一定的认识，继而激发学习的兴趣。
三、本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新
1、确定高校正确的文化传承理念
多种音乐形式的共存是文化实现的生态平衡，在很大程度上推动音乐文化的可持续发展。高校是进行民族文化传播的重要途径，更是培养祖国建设者和接班人的重要地方，承载着学生正确文化观树立的重任，也为中国音乐文化实现多元化发展贡献着力量。高校方面，应创建起中国音乐文化为主体、多种音乐形式为客体的音乐结构，将实现主客体共同发展为目标，才能将生命力和活力注入传统音乐，实现本土音乐的健康、持续发展。
2、对教学进行科学、合理的课程设置
在本土音乐教学上，课程如何设置很重要。教师要把握住本土音乐中文化的主体位置。因此，建议设置专门的本土音乐文化课程，让学生对本土音乐有系统的认识和了解。在内容上要包含本土音乐的发展史以及音乐形态的实现之路和艺术实践之路。另外，针对地方音乐，高校也不能忽略。要合理的设置地方音乐的教学课程，鼓励学生的学习，激发学生对音乐的学习热情，进一步促进本土音乐的发展，实现良好传承。教师还要大胆创新教学模式和方法，不断激发学生的学习兴趣。
3、创办多种活动，实现艺术实践
高校可主动联系并邀请民间艺术家及传承人，走进校园，走进课堂，缩短本土音乐、民族音乐和学生的距离感，给学生创造一个亲近本土音乐、感受音乐艺术的机会，不但提升了学生学习的兴趣，也优化了校园的人文环境，实现了教学的“双赢”。学校方面还要支持学生社团的组建，鼓励学生参与，让更多的学生参与其中。学生们在受到本土音乐的熏陶的同时，还能够亲身参与不同民族的音乐赛事，对学生视野的开阔有大的帮助作用，这也对学生音乐传承能力进行了能力的提升。
4、提高教师的本土音乐传承能力
教师是文化和学生之间的纽带，更是文化传承的主力，因此，首要的任务就要加固教师对对本土音乐文化传承的使命感，培养他们的生态意识，继而主动的去担负本土音乐的传承重任。第二点就是要提升和培养教师的传承能力。要从多方面对教师素质进行提升，为能够良好的传承本土音乐创造素质基础和条件。
5、教材编纂不容忽视
本土音乐文化一般采用的传承方法就是民间艺人的口传和心授，较少编制参考的教材[3]。这点就限制了本土音乐文化的传播范围及对象，传承人是单一的接触者，其他人都是很难有机会可以接触并去了解的。教师一般是利用教材进行教育的传播和文化的传输，因此教材就直接影响着教学的质量。音乐教师要想充分的借助教材，就要从教学实际情况出发，将自己的经验和学生接受情况结合在一起，才能编著出科学、合理、适用的本土音乐文化教材以及书籍，为系统、全面的开展本土音乐文化传承提供教材参考，促进本土音乐的延绵发展。
四、结语本土化音乐是一个地区的优秀文化，新一代的年轻人有义务去传承这些本民族的优秀文化。高校的音乐教师要合理的将本土音乐融入到教学中，以平衡本民族音乐和外来音乐，从而避免学生在外来文化的冲击下失去方向。而且本土音乐文化还有助于培养学生良好的文化素养，对于学生的全面发展具有非常重要的意义。
作者:周洁 单位:新疆大学科学技术学院阿克苏校区
参考文献:
[1]张小满,马巧梅.本土音乐在地方高校音乐教育中的传承[J].大舞台,2012,08:251-252.
[2]张艳.本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新[J].湖北科技学院学报,2014,09:160-161.
音乐文化传承毕业论文篇二
《 音乐教育与传统音乐文化的传承 》
[摘要]我国的音乐教育要想在当今多元文化的世界中寻求新的定位，需要学校提供全面的资源支撑，更需要传统音乐文化给予不竭动力。基于此，本文从我国学校教育中的传统音乐教育发展现状着手分析，将音乐教育与传统音乐文化相联系，提出了保护传统音乐文化传承的相应对策，以期为我国传统音乐文化的传承和发展贡献一份力量。
[关键词]音乐教育;传统音乐;传统文化
在中国音乐教育中，传统音乐教育一直备受关注，它既承担着传统文化的传承责任，又关系着我国音乐未来的发展方向。尤其是在多元文化冲击、融合的当下，在广泛开展音乐教育的同时，必须强调对传统音乐教育的重视。
一、传统音乐文化在音乐教育中的发展现状
此前，我国的音乐教育从形式到内容都受到西方音乐文化的影响，虽然我国一直呼吁对传统文化的重视与弘扬，但是在音乐教学实践中，我国的传统音乐教育仍然未提升至重要地位。崇尚西方音乐的演绎，边缘化本土音乐，这是令一个民族深思和担忧的事情。如今，从对音乐教师的基本要求到高水准的音乐教学标准，人们对于西方音乐知识的掌握程度远远高于对本土传统音乐的了解，这种对传统乐理教学缺失的教学体系，最终将阻碍中国传统音乐文化的发展和传承。
随着社会的发展，人们对于音乐的审美需求不断发生着变化，开始追求具有个性和文化底蕴的音乐。我国的音乐教育紧紧抓住了这次转型的机会，以实际行动加强了对传统音乐文化的重视。例如，时常召开以传统音乐为主题的研讨会、设置传统音乐的专业研究方向、大量编写传统音乐相关专著和教材、开展少数民族传统音乐的学习和研究，通过这些举措来倡导对传统音乐文化的重视。
二、保护传统音乐文化在音乐教育中传承的对策
(一)深化音乐教学改革，为传统音乐的传承提供保障
首先，对音乐教育的体制进行深化改革，加强对传统音乐文化的重视。我国大多数的音乐教育在过去的一段时间内都过于偏重西方的音乐教学模式，而轻视了本土传统音乐的学习。在这样的音乐教育环境下，学习音乐的学生对传统音乐文化的关注越来越少，长此以往将严重影响我国传统音乐文化的传播。对此，我国应该深化教育体制改革，提高对传统音乐文化教育的重视度，为传统音乐的发展提供有力的制度保障。只有在音乐教育中注入民族音乐的元素，才能促进学生重视和学习传统音乐，肩负起传承和保护传统音乐文化责任。
其次，对音乐教育的教材编写进行创新，注重传统音乐教材。目前，我国传统音乐的教材多为学校教师自己编写或推荐，虽然种类繁多，但大多缺乏专业性和规范性，这已然影响了传统音乐的教育。因此，重视传统音乐教材的编写对于促进传统音乐的保护和传承具有重要作用。如，在编写音乐教材时要注意选取收录旋律优美、具有浓郁地域特色和鲜明民族特点的音乐素材，借此多元化的选材激发学生的学习兴趣，提升他们的审美能力。
最后，对音乐教育的课程设置进行改革，将传统音乐文化融入日常课堂教学。在偏重西方音乐教育的时期，师生都习惯以西方的音乐理论理解和评价我国民族音乐。但是，因为东西方的文化存在很大差异，这样的评论对于传统音乐文化的传承并不利，甚至会在一定程度上否定民族音乐的精华部分。对此，必须完善音乐课程的设置，注重传统音乐理论、鉴赏以及传统文化等方面内容的增加，使我国传统音乐文化成为音乐教育的理论基础，以此增强对传统音乐文化的重视，激发学习的兴趣。
(二)创新音乐教学模式，为传统音乐的传承创造环境
学校的传统音乐教育得以顺利开展，关键需要创新音乐的教学模式，为传统音乐传承和保护创造一个有利的环境。学校里讲授的传统音乐大都是经过加工和筛选的，虽然具有较强的系统性，但是流于表面形式，缺乏了传统音乐的灵魂。真正民间音乐的传承多是代代相传的，这样虽保留了传统音乐的“原汁原味”，却也因此缺乏规范性。因此，让民间音乐传承人走入课堂教学，让学生走入民间实践，领略真正的传统音乐，对于传统音乐教育的去粕取精和可持续传承具有重要意义。
首先，开设专门课程、讲座等，邀请民间音乐传承者走入课堂，讲授最具原生态的传统音乐文化，令学生在学习中加深对传统音乐的认识和尊重，进而产生对本土传统音乐的信心和责任感。其次，开展课外传统音乐活动，让学生参与到民间音乐文化的实践中去，亲身感受其魅力。
学校中学习的传统音乐知识大都止于理论，只有学生亲身接触民间音乐，并结合本地传统文化才能对民间音乐有更深刻的认识，才能够令掌握的知识在亲身实践中获得升华。此外，当下传统音乐的制作与传播过程也需要借助先进的科学技术。只有运用现代科技将传统音乐教育与现代元素相结合，才能让传统音乐焕发新的活力。只有传统音乐兼具了民族与时代的特色，才能获得更好的传承和长远的发展。
(三)重视传统文化学习，为传统音乐的传承灌注活力
传统音乐是传统文化中的一种艺术形式，有其独特的历史和意识形态背景。只有在特定的文化环境中，我们才能了解到某一音乐的本质及其所表达的情感，因此在传统音乐的教育中要重视对传统文化的学习，将传统音乐置于传统文化之中加以剖析和传承。在以往的传统音乐教育中，教师更多地从音乐的演绎技巧等方面进行讲解，忽视了音乐与其产生的历史背景、文化语境等背景的联系。而切断了音乐与文化的关联，传统音乐也将失去其存在的根基和本源的魅力。反之，通过对传统音乐的细致剖析和感悟，我们也可以从中获得深刻的文化内涵。
可以说，传统文化与传统音乐是相辅相成的，传统文化赋予了传统音乐独特的灵魂，而传统音乐承载了传统文化的本质内涵。此外，传统音乐源于传统文化，最终也将回归传统文化。现今的大多传统音乐教育因为失去了传统文化的支撑而变得浮躁和单薄，而加强传统文化的教育有利于传统音乐重新回归文化的沃土，在丰富的养料中获得新的活力，绽放更美丽的艺术之花。一言以蔽之，传统文化是音乐获得长远发展的不竭源泉。提高传统文化在传统音乐教育中的地位，重视传统音乐中蕴涵的文化精髓，才能令学生对传统音乐的传承产生真正的兴趣和使命感。
自改革开放以来，尤其是近年全球化进度加快，我国的文化受到了世界多元文化的冲击，音乐领域也不例外。在这样的文化背景下，我国的音乐教育要坚持以民族音乐为本的理念态度，汲取各国文化精华，在坚守与创新中对自身进行重新定位。只有深入了解传统音乐的发展现状，明确传统音乐的重要地位，重视传统文化的学习，并且深化音乐教育体制和课程设置改革，构建新的传统音乐传承模式，才能从根本上促进我国传统音乐的传承与长远发展。
作者:王莎莎 单位:合肥学院教育系
[参考文献]
[1]吴旦.试论传统音乐在高职音乐教育中的传承对策[J].音乐时空(理论版)，2015(23).
[2]田亮.中国传统音乐在学校音乐教育中的重要性及其运用研究[J].音乐时空(理论版)，2015(23).
[3]周景春.高校音乐教育与中国传统音乐的传承[J].集美大学学报(教育科学版)，2014(04).
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[5]娄雪玢.论高校音乐教育在民族传统音乐文化传承中的重要作用[J].湖北函授大学学报，2013(02).
[6]樊祖荫.音乐艺术院校传统音乐教育的现状及思考[J].音乐探索，2012(03).
[7]张君仁，王冰.中国高校传统音乐教育研究综述[J].音乐研究，2011(02).
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