音乐论文范文5000字左右

　　众所周知，古往今来我们的生活中，音乐可谓是无处不在。不管你是否在认真聆听，它都存在于我们的生活中，愉悦着我们的生活，给我们带来美的享受。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于音乐论文范文5000字左右的内容，欢迎大家阅读参考!

　　音乐论文范文5000字左右篇1

　　浅谈电子音乐的创作与发展趋势分析

　　音乐发展有着悠久的历史，但是电子音乐却是随着现代科学技术发展而发展起来的，尤其是电子计算机的出现，电子音乐是音乐创作结合计算机的技术，形成一种在计算机平台上发展的新的音乐形式。这种音乐形式不是以传统的乐器为创作工具，而是依靠点自己算计或者电子设备，通过一定程序就能创作出新的作品。对于传统的音乐是一次大的冲击，因而最初不被人们所接受。随着文化的发展，电子技术走进人们的生活，越来越多的人开始接受和认可电子音乐。

　　一、我国电子音乐的发展历史

　　相对比发达国家，我国电子音乐起步比较晚，特别是电子音乐是受制于电子信息技术的发展，同时我国电子音乐的发展与传统音乐有着密切联系，分析传统音乐与电子音乐的关系，可以为创作更多我国本土特色的电子音乐提供参照。欧美等发达国家以电子信息技术为媒介，经历了从磁带音乐、合成音乐，逐步形成现代的电子音乐的历程。今天电子计算机已经走进我们的生活，给我们带来了无法想象的便利和效率，当音乐与计算机技术结合，创新出电子音乐，更给我们带来了全新的感受和震撼。

　　最初电子音乐主要是模拟录音技术，之后不断接纳新的理念，加入新的技术。计算机在我国发展比较晚，但是利用这个平台，建立起来的音乐有无限广阔的发展空间。网络的发展推动电子音乐不断革新，信息的快速交流让创作者有了更广阔的共享资源。

　　我国直到九十年代才在把部分高校开展电子音乐试点专业，并且最初还是以专科起步，之后两年才建立本科专业。到目前各大院校都已经普遍开设了电子音乐的硕士点进行电子音乐的教学研究。

　　二、电子音乐与传统音乐的对比

　　(一)传统音乐的创作特点

　　我国有几千年的文化，音乐的发展也有着独特的背景，形成了早期的传统音乐。由于深受中国历史文化影响，音乐无论从律制、音阶还是乐谱上都不同于西方音乐。传统音乐的创作手法和思想受到我国审美观和哲学等方面的影响，形成了中国传统音乐独特的特色。中国传统音乐从各个方面发展出来，有从民间发展的原生态音乐，也有一些知识分子集中了现实和文化气息创作的文人音乐，以及宗教在发展过程中形成自己独特的音乐，还有在封建社会宫廷中形成的宫廷音乐等等，这些音乐都承载着浓浓的历史气息。

　　可以看出这些传统音乐创作上尤其自己的特点：首先其创作结构上的模糊性，并不像西方音乐那样有明显的块状组合，基本上都是连贯创作，偏感性而很少理性思考。缺少西方的明显的主题脉络和创作动机;其次，渐变性也是中国传统音乐的创作中一大特点。环环相扣的连贯性创作，在布局上体现出明显的渐变性的特点，很少出现速度的剧烈改变，而是逐渐改变。另外，中国传统音乐自由的创作手法也比较鲜明，并不受到逻辑思维的禁锢，而是随着心情和情感去创作，展现了中国传统音乐创作者内心对和平和生命的呵护。

　　(二)我国电子音乐的特点

　　我国电子音乐是在传统音乐基础上，深受传统音乐的影响而发展起来的，有其自己独特的特点：

　　1.有传统乐器的影子。我国传统乐器较多，如笛子、琵琶、古筝等，电子音乐创作者在利用电子信息技术创作中与传统乐器结合，形成了创作的一大特点。

　　2.与美学和艺术结合。中国古老的文化，集中了儒家、道家和法家的思想，“和”的美学观点。而中国诗词博大精深，很早中国音乐就与诗词联系在一起，无不体现出流动的美感。电子音乐继承和发扬了这种美。

　　3.电子音乐的民族性。中华民族悠久的历史，在音乐创作上不断展示出民族特点和优势，不难发现，在我国很多电子作品中都体现了民族个性。

　　三、电子音乐发展的困境

　　电子音乐在我国起步较晚，虽然在接受国内外的先进技术和经验，却还由于自身的限制，遇到很多障碍和问题。

　　(一)缺少专业教育方面的人才和机构

　　我国高校设置电子音乐的专业课程才20年左右时间，而西方国家有几十年历史，与之相比，我们国家在专业教育方面显得十分不足。我国培养电子音乐的专业人才缺乏，与国外发达国家电子音乐教育方面差距很大，不管在专业的设置上、师资力量、还是电子音乐的普及上，这些不足都影响着我国电子音乐教育的发展。尤其是教育的教师，多半都不是科班出身，教学经验少，人员素质参差不齐，达不到教学的预期要求。众多的教师中，创作方面的教育更是无法与西方国家相比，大部分凭借理论知识和兴趣去教学，严重妨碍电子音乐在我国的发展。

　　(二)教学硬件和环境不利于电子音乐发展

　　由于我国对于电子音乐的支持欠缺，一些音乐教学的硬件设施还比较陈旧，跟不上时代的发展。教学环境在某种情况下对于学习效率有很大的影响，没有一个良好的教学环境，一些高校的电子音乐教学专业只能空乏讲解理论，没有实践环境支撑，教学效果低下。不能在教学中接触到软件和器材，很难了解和熟悉电子音乐的操作流程，严重影响学生电子音乐的掌握程度。

　　(三)与社会发展有些脱节

　　当前科学技术日新月异，西方很多国家利用先进的设备和软件不断创作和更新，而我国在某种程度上因为设备和环境的落后，跟不上电子音乐的发展，特别是电子智能化，提高了电子创作的准确性和效率。但是这样的背景，会产生一批依靠电子计算机技术创作音乐的作品，这些作品主要是创作者依靠物理声音创作，脱离了社会发展，甚至与大众审美产生距离。好的音乐作品应该符合大众的需求，符合大众品味。

　　四、电子音乐的发展趋势

　　随着先进的科学技术在国际上的共享程度加强，人们在不断地扩充自己的知识体系，电子音乐的人才为了与国际接轨，会不断加快自身建设步伐。我国电子音乐要发展，首先要从教育上开始，不断加大对电子音乐教学人才的培养，才能为电子音乐未来教育提供广阔的空间。

　　中国电子音乐发展，也必须得到国家的广泛支持，尤其教育的设备和环境的改善，除了专业素养的扎实，实际的操作和训练才是加强学习的最好途径。电脑、数码设备和电子录音设备必不可少，而这些都需要国家投入大量的物力支持，给予相应的配套教学设备。虽然目前我国国内的大中专院校已经建立了音乐实验室，但是硬件的缺乏，难以适应当前电子音乐发展的大趋势，只有在科技进步的时代，跟上时代步伐，才能适应时代对电子音乐的需求。

　　另外，电子音乐要发展，必须加大电子音乐科研投入。电子信息技术的发展，在电子音乐领域出现前所未有的创新环境，网络环境给科研实验室提供了新的途径和平台，依靠网络，借鉴国际上已有的科研基础，不断发展和创新电子音乐，结合其他专业，形成学科的交叉和融合，让电子音乐的发展更符合时代和社会的需求。希望广大音乐人员和电子音乐爱好者适应时代、大众化为基础，创作出大量具有本民族特色可听性的电子音乐作品。

　　音乐论文范文5000字左右篇2

　　浅谈中职音乐公共课程的现状及改进措施

　　基础音乐教育的主要任务是鼓励、帮助学生提高自身的音乐素养，与音乐所要表达的思想形成共鸣，无形中提高自己的素质，然而现实中的音乐课程却让人尴尬不已，困难重重。

　　一、学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课

　　中等职业学校的学生正处于思想叛逆时期，对事物的认识还处于相对感性的阶段。同时，相对于普通高中的学生而言，中职学生的求知欲望不强烈，对自己不感兴趣的课程则是处于消极应对的状态，同时部分学生中存在较为严重的厌学思想。然而他们毕竟是年轻的一代，他们对音乐有着疯狂的爱好，他们喜爱有关音乐的各个电视节目，比如“中国好声音”、“快乐男声”;他们都有自己喜爱的歌手，有自己“主打”的歌曲，甚至对歌手的大大小小的事情都了如指掌。然而由于种种原因，他们对音乐课却缺少那份执着的追求，甚至对音乐课有种“有甚于无”的心理。

　　二、教材内容过于“高大上”，教学模式单一乏味

　　我们的教材课本的往往与学生的现实生活脱节，忽视学生音乐兴趣爱好的培养，导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性、艺术性的严重丧失。无可否认优秀的歌曲及其的重要意义，但是由于年代的久远，于现在学生的生活环境差异过大，学生无法得到确实的感受，无法引起学生的兴趣与共鸣。

　　三、学校、家长及学生认为音乐课程可有可无

　　现如今，技能大赛贯穿学校的整个教学，因此很多中职学校都开足马力专攻专业技术课程，从而都想在技能大赛中崭露头。这样一来势必把音乐教育等素质课程从教学计划和课程表中剔除，以避免浪费专业学习时间。

　　认识不足就是为了弥补不足，发现困难就是为了解决困难，因此在多年的教授音乐课程的课堂生活中，为了提高学生的音乐素养，笔者总结了以下的改进措施：

　　1.学生课堂学生做主，充分调动学生的主动性

　　苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种亲自参与和掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”这是一条颠扑不破的教育真理，没有学生的充分参与，任何音乐教学都会事倍而功半。

　　自主经营“教学内容”。现如今教学提倡的是模块化教学，因此教师可以按照教学大纲制定几个大的教学模块，然后让学生在各个模块下寻找自己喜爱的内容，真正行使主人翁的权利，从而充分调动了学生的积极性。

　　自主制定比赛、考评规则。在音乐基础的课堂教学中，经常会遇到学生演唱表演的情况，这个时候就可以让学生自己制定评价机制，比如分组比赛、互相评价、互通信息等，从根本上让学生参与课堂教学，更进一步的捍卫主人的地位。

　　2.深入钻研教材，增加教学模式

　　教材多样化，增加流行因素。将教材编写思维由“自上而下”变为“自下而上”。 在实际生活中，学生们渴望音乐，向往音乐，尤其对当下的流行音乐趋之若鹜，因此在我们“高大上”的教学课本编篡之前就应该考虑增加流行音乐的介入，哪怕是课堂一角。有了这样的主线，不怕学生不喜欢他们的音乐课本了。

　　借助多媒体教室，给学生一个集看、听、唱为一体的课堂。摒弃之前较为单一的教师教唱，学生跟唱的教学模式，充分利用多媒体教室的优势，多让学生欣赏当下比较流行的、感兴趣的音乐盛会及音乐人的事迹，甚至可以让学生利用网络功能上传自己的音乐录音，充分享受音乐带给他们的饕餮盛宴。

　　3.建立良好的师生关系

　　摆正姿态，尊重学生切不能一味的“杀鸡给猴看”。中职学生是一群好动不易管理的学生。我们要耐心的倾听学生的心声，不要一味的对学生给予否定，也不要动不动对学生进行“精神”打压，教师给学生讲道理是必要的，但是要注意自己的方式方法，注意自己的讲话姿态。另外不要在课堂中一味的为了自己所谓的教师尊严而对于违反课堂纪律的学生进行严惩。要知道，不是所有的说教所有的责骂都能得到学生的理解。而我们如果真正的进行换位思考的话，就不难理解学生的行为，也就让学生学会了尊重。

　　提高教师自身素养。教师素养的高低决定着教育质量的高低。教师的道德行为对学生有着强烈的示范作用，因此在不断的提高自身专业水平的同时，教师还要有一定高度的道德素养。教师，既要以学问教人，还要以德育育人。这就需要教师不断加强学习，学习学科知识，学习为人处世之道。

　　4.组织多样化的课外音乐文体活动，增加学生自我展示的机会，加深学校、家长对音乐教学效果的认可度

　　基础音乐教育具有大众性，我们要把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起，让每位学生爆发出生活的火花、燃烧出生活的激情，从而达到唤起学生的美感共鸣、陶冶情操、提高音乐素养的目的。