关于音乐声乐教学论文发表(2)
关于音乐声乐教学论文发表
关于音乐声乐教学论文发表篇2
浅谈地方性音乐在声乐教学中的运用
摘要：通过把陕西及周边地区的音乐，包括民歌、曲艺以及戏曲等的采集、汇总与研究运用于当前的声乐教学中，使新一代大学生对地方性音乐加以重视，拓宽声乐演唱曲目的范畴，丰富教学内容，提高学生的民族意识及表现不同风格作品的能力，具有现实的意义。
关键词：地方性音乐;声乐专业;教学运用;音乐特色
一、地方性音乐的特点及其当前的教学现状
地方音乐的特点是表达劳动人民的思想、感情、意志、要求和愿望，具有强烈的现实性，是各民族文艺中的一个重要组成部分。陕北的“信天游”，甘肃、宁夏、青海的“花儿”，山西西北部的“山曲”等。其音乐直抒胸臆，高亢嘹亮，特色鲜明。民间音乐作为非物质文化的重要组成部分是历史、民族、风土人情等的艺术化再现，也是当地特色文化的重要表现。俗话说得好：一方水土养育一方人，古老而又丰富的各地民间音乐反映了中国民族音乐艺术文化对大自然和人文情怀的无限崇尚，也反映了中国艺术文化的一种民族精神，至今仍然保留着中华民族生存过程中最基本、最精练的文化信息。
普通高校是培养未来高级知识分子的摇篮，如何在高校青年学生中更好地弘扬民族音乐文化，提高大学生的民族音乐修养，改变当代大学生忽视民族文化的现象，是摆在每一位有责任感的教育工作者面前的重要课题。现今我们有些青年学生，其中包括一些非艺术类名牌大学的学生，除了能唱一些流行歌曲，个别学生会一两件乐器外，他们在音乐方面的修养基本上可算作是一张白纸。从某种意义上讲，忽视音乐教育，必然会导致人才综合素质的缺陷，影响人的全面发展。为此，我国非艺术院校的学生，应当补上音乐艺术教育这一课。目前我省的音乐类院校多采用人民音乐出版的教材，上面的歌曲虽然都是经典传唱的，但是缺乏地方性的特色，很多的学生四年的学习下来甚至不会唱一首具有陕西风味的歌曲，这种现象令人深思。
二、地方性音乐在声乐专业中是如何运用的
1.要解决的教学问题：
目前声乐教学形式千篇一律，难免有些刻板、不灵活。地方音乐丰富多彩，演唱形式多样。教学中可借鉴其形式，灵活安排授课方式，尝试打破单纯的一对一或者一对多的集体齐唱的课堂模式。通过对陕西及周边地区的地方音乐，包括民歌、曲艺以及戏曲等的采集、汇总与研究，并且对当前高校音乐系声乐专业学生演唱曲目进行实地调研、搜集相关谱例并进行统计整理，甄选出适合传唱以及适合声乐训练的曲目装订成集，并将其融入声乐教学实践中。通过学生学习地方音乐前后效果的对比，总结教学效果，得出结论。尽量挖掘地方音乐的特色和作用，使新一代大学生对地方音乐加以重视，拓宽声乐演唱曲目的范畴，丰富教学内容，弘扬民族文化的同时，提高声乐教学质量。
2.拟采取的方法：
让学生亲自参与、主动参与、积极参与，具有直接的音乐经历，学生主动参与听、唱、学、看的实践活动中，了解民族民间音乐，去发现、感知音乐的内涵和意境，从中既欣赏了音乐，又学到中国音乐知识的愉快体验，让艺术的熏陶真正变成学生学习与生活的一部分，从而提高他们的综合素质。实地采风，采集实地资料时运用摄影设备，留存影音资料;将影音资料转成文字描述、没有现成谱例的进行谱例记写;将采集的地方音乐使用到声乐教学中，对学生演唱前后的效果进行比较、分析、汇总，得出结论，以音乐会的形式做以教学效果展示。
或将学生演唱前后留存影音资料，分析学生演唱前后的变化以及教学效果的差异。拓宽思路，开阔视野，发展求新思维，体现出音乐的直观性、参与性、丰富性、趣味性、适应性和可操作性。多媒体视听技术运用到音乐教学中。教师通过运用影视放映可视形象，摄影照片、图表投影等方法，使学生能够直观、形象地感受音乐形象，让学生在丰富多彩的民歌、民乐、曲艺等民族音乐的海洋中欣赏美、感觉美、表现美，多层次、多角度地对中国民族音乐有一个全面深刻的了解。
实地调查、采集资料与文字总结相结合;实际观摩与教学实践相结合。将教学与实际音乐生活紧密结合，理论联系实际;教学手段灵活，不拘泥于传统;对传统声乐教学有所突破，促进声乐教学教学质量的提高;能够很好地调动学生的积极性，使之有更多地热情投入到声乐演唱的学习中去;丰富声乐教学的曲目范围，能有效地提高学生声乐演唱的表现力。
三、地方性音乐在声乐专业教学中运用的重要性
音乐艺术教育对于非艺术类高校来说，在实践中的应用不是一件简单的事情，而且音乐艺术教育本身有其特殊的特点。高校教师应鼓励学生大胆实践、大胆想象、大胆创新。我国的民族音乐是中华民族灿烂文化的一朵奇葩，是中华民族的气质和感情，它有着强大的生命力。高校音乐教育应把中国民族音乐文化放在首位，使中华音乐在学生中树立起主体地位，使学生在教师引导下，充分发挥自主能动性和亲历体验性，在“听、唱、学、看”的音乐实践中，培养民族审美观、民族意识和民族精神，以适应高校素质教育和时代发展的需要，同时也是弘扬民族文化的需要。
音乐作为一种文化现象，是离不开当地人的性格的，而当地人的性格又是受各地的地理环境影响的，要真正理解当地的音乐特征，必须研究当地这一切有关因素。传统的教学法只能停留在教师口头的描述上，学生并不能直观地看到，因此对某地的音乐的理解就有一定的难度。通过地方音乐在教学中的实践，可以使学生直观地领略中国传统音乐之美，掌握中国民族民间音乐的共同特征，各分布色彩区的风格特点，以及各姊妹艺术形式之间的关系，提高学生对民族民间音乐的分析鉴赏能力，激发学生的民族自尊心和爱国精神，积极发扬民族文化的光荣传统，使我们的民族音乐走向世界，使传统的艺术形式能结合新时代的特征，从而更具艺术的魅力。通过对声乐专业的研究，如果效果良好，也可普及到其他专业的教学中。
真正实现在高等院校里开设这样一个课程，还需要一个漫长的探索、实践过程，所以，我们更应该抓紧时间，努力积极把各级政府职能部门和高等院校的联系起来，取得地方职能部门的支持和扶持，尽快实现把本土音乐资源纳入高等院校音乐专业课程当中。目前全国也有一些开设了音乐专业的高校也在进行这方面的积极尝试，但总的说来都在起步、探索阶段。要努力实现非物质文化遗产的传承与地方经济发展相统一，是传承和保护非物质文化遗产的有效手段和保障，也是今后的文化传承工作的努力方向。只有民族的，才有世界的。所以我们要加强对地方性音乐的收集，并运用于当前的声乐教学中，丰富教学内容的同时，提高学生的民族意识及表现不同风格作品的能力，具有现实意义。
参考文献：
[1]陕西民间歌曲研究文选.中国音乐家协会陕西分会.1984.
[2]沈湘声乐教学艺术.上海音乐出版社,1998.