有关于音乐论文的范文
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下面是关于音乐的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
对影响大学生音乐喜好因素的实验探究
一、大学生音乐喜好及其影响因素的历史与现状
从20世纪早期，对于音乐喜好及其影响因素的研究就己经受到一些学者的关注。1921年，美国心理学会通过问卷、言语报告和其他量表的方法，对被试者在熟悉和听觉疲劳条件下严肃音乐和通俗音乐欣赏中注意的分配和广度、知觉选择、兴趣等变量进行统计比较。三项研究都表明，对通俗音乐欣赏中熟悉度达到一定水平后，会伴随着疲劳的产生与态度的消极反应的增长。这一研究，开创了之后有关音乐熟悉度与偏好关系这一主题的系列研究和讨论之先河。同时对音乐与个体差异主题上的结合点的关注也逐渐兴盛起来。调查者着眼于被试者的人格特征和成长事件，将164名青少年被试者按照对轻重不同性质音乐的偏好分为3组，挖掘人格和成长问题的组间差异，得出的结论是有明显喜好倾向的组具有更多的成长困难，这些特定的音乐反映出青少年相应的性格与生活问题。其他的有关大学生音乐喜好及其影响因素的研究涉及面也很广。那个时代给研究留下的痕迹在于，研究者们关注的多是音乐水平的高下差异，更强调一种“良好品味”的建立与音乐训练的重要性。这一取向更容易被理解为是服务于音乐专业教育的。[1]近20年来，无论是国内还是国外对于大学生音乐喜好及其影响因素的研究开始在多层面展开。从整体上看，在音乐态度问题上的共通规律研究十分丰富多样，研究样本设计多种多样，实验方法和调查模式也不尽相同，针对的研究目标涉及从整体音乐研究到音乐风格再到音乐元素等多个层次。
二、文化层面视角影响和研究视角
在文化层面，我们认为大学生对特定音乐风格的偏爱视为一种他们所认同的文化样式的表现，这种文化样式受多种文化元素的影响，当下，由大众传媒传播的大众音乐文化以及由教育体制担保的严肃音乐文化都参与了这种文化样式的整合。音乐喜好作为大学生彰显个性与追求时尚的风格旗帜，作为表达他们同一性危机的合适工具，是各种文化因素相互作用的结果，它表现了当代大学生群体特有的文化特征和内涵。音乐偏爱促使大学生借助情感表达使自身与社会背景更相适应，通过社会认知使自身与其文化背景更相符合，这个特殊群体的风格表达也给他们身处的文化背景注入了新的动力和活力。[2]
三、音乐喜好及影响因素实验设计要点
首先要兼顾音乐风格与跨风格因素的材料选择。通过选取多种风格且具有不同音乐特征的乐曲作为材料，让被试者基于每段音乐本身做出喜好判断。其次是通过变换形式，通过每个组内在同一元素上有不同特征乐段的比较，得出喜好度的等级评定。在被试以及被试变量的选取上是大学生。因为在所有人群中，大学生群体向来是社会文化的先锋，他们代表了每个时代最敏锐的触角。他们对于音乐的热衷程度与接触频率，也达到相当高的水平。在后天成长环境的个体差异方面，可以从出生地、个人及家庭音乐爱好、音乐学习经历、音乐才能评价等多方面因素，通过更丰富的背景资料尝试挖掘多角度的信息。
四、音乐心理学的影响和研究视角
音乐心理学是“一门从科学角度研究个体的音乐思维和行为的学科。运用心理学方法进行研究的音乐活动包括个体的感觉、知觉、聆听、表演、创作、记忆、分析、学习和教学等等”。目前，音乐心理学的研究主要关注音乐行为的认知、发展和社会三方面，对这三方面的研究都须考虑社会背景因素的影响。大学生作为一个独立的个体的、社会的和文化的实体，大学生将音乐聆听作为一种情感陈述方式。以情感的功能性、社会性和发展性特征来为角度分析大学生音乐喜好及其影响因素，去揭示在社会环境影响下的个体对音乐的情感反应。
五、大学生音乐喜好及影响因素的实验结果
在所有实验音乐类型中，首先，大学生对优美舒缓的轻音乐类型的喜好最普遍也最强烈，例如三拍，中速，古典音色，钢琴音色这些音乐特征受到大学生更多的喜爱。而节奏复杂多变的爵士音乐则是受到最少喜好的类型，并且不同被试态度的离散度也较大。其次，男性被试对不同类型音乐有“爱憎分明”的表现，对不同类型音乐的喜好度差异很大，女性被试对不同音乐的喜好反应激烈程度则显著低于男性。女性比男性被试更喜好中速音乐;无音乐学习经验被试的比有音乐学习经验被试更喜好快速音乐。再次，有音乐学习经验的被试比没有音乐学习经验的被试更喜欢爵士音乐类型。出生地城市被试比乡村被试更喜好古典音色。最后，人格感知被试比判断被试更喜欢爵士音乐类型，人格感觉被试比直觉被试更喜欢古典音乐类型。[3]
总之，对大学生音乐喜好及其影响因素的研究对于了解大众文化下的音乐对于大学生的影响以及社会化对他们的影响的研究具有一定的理论价值和实际意义。通过对大学生音乐喜好及其影响因素的规律的把握，可以更好的引导高校音乐教学，努力消除音乐教学中的消极影响，提高大学生的审美品位，引导他们形成正确的人生价值观。促进其成为具有艺术气质的高素质人才。
音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力
音乐鉴赏是音乐教学中重要的部分，提高学生的音乐鉴赏能力不仅能够使学生更好地感受、欣赏乐音，还能够发展学生的发散性思维，丰富学生的想象力，从而培养和提高学生的创新能力。所谓的音乐欣赏是指通过聆听具体的某一音乐，感受和领悟音乐的意境和真谛，从而使人们得到一种精神上的愉快的享受的一种审美活动。
任何音乐都是在作者特定的环境、情绪、思想下创作出来的，所以音乐欣赏过程就是一种情感旅行的过程，同时它也是一种欣赏者的情感和音乐表现者的情感相互融合，产生共鸣的过程，从而使欣赏者的某种感情得到释放，使其得到一种精神的享受。
鉴于此，下面浅谈几种在音乐鉴赏课中能够帮助学生提高其音乐鉴赏能力的方法：
1.激发学生的音乐鉴赏兴趣
在传统的音乐鉴赏课中，学生基本上没太有专心听课的，大多数都是看其他的课本或者是做其他的作业。从这一现象上可以看出，学生对于音乐鉴赏的认识仍然不够，对此基本上没有兴趣。为此要提高学生的音乐鉴赏能力就需要激发学生的音乐鉴赏兴趣。鉴赏老师可以从导语开始利用简练的、新颖的导语给学生营造一个想要继续聆听的情绪，产生一种积极地学习鉴赏的兴趣。
导语可以是故事，可以通过设置悬念亦或者是利用表演等形式。例如，以讲故事为例，在介绍音乐家的音乐时，可以先向学生们讲述一下这位音乐家传奇的一生，从而引起学生对于这一伟大的音乐家的敬仰和崇拜，激发学生了解其音乐的兴趣。这种以故事作为导语的音乐鉴赏课不仅能够提高学生的音乐鉴赏能力，还能够让学生了解音乐所产生的历史背景以及作者当时的创作情感，从而通过学生对于那一时代的理解加深对于音乐作品的感悟。
2.引导学生学会聆听
在音乐鉴赏课中，音乐鉴赏老师要改变传统机械的、单一的聆听方法，注重培养学生的感性知觉，让学生能够积极主动地聆听音乐，感受音乐。通过长期坚持让学生聆听优美的音乐，让学生感受到音乐的美妙，从而提高学生对于音乐的鉴赏的能力。
3.利用各种有趣的形式促使学生能够积极主动地感知音乐
在音乐鉴赏中，让学生在聆听音乐中感知、理解音乐作品的思想感情是音乐鉴赏的基础。提高学生的音乐感知能力主要可以采用提问法、比较法、设置悬念法等。例如，在欣赏爵士乐的时候，老师可以从事先提问学生一些关于爵士乐的基础知识入手，让学生带着这些基本的问题再取聆听爵士乐，感受其风格、旋律、节奏以及分辨其使用的乐器等。这种带有目的性的聆听能够激发他们的聆听的积极性，活跃学生的思维，促使学生能够将更多注意力集中在聆听的音乐之中，发挥他们的鉴赏能力，真正地感受音乐的真谛。
4.深化音乐主题
对于音乐来说，其主题是贯穿整个音乐的核心主线。为此可以加强学生对于音乐主旋律的理解，让学生在欣赏之前先哼唱一下主题旋律，使学生能够把握音乐的主要基调和脉络。学生通过对主题的熟悉还能够掌握一些常用的音乐语汇，有利于学生随着音乐的开始，循序渐进地、沿着正确的方向开展主题内容。
例如，在欣赏《卡吗林斯卡娅幻想曲》的时候，在欣赏之前，先让学生唱一唱该音乐的主题旋律，感知其中的节奏、旋律、力度、速度等，并同时要求学生能够记住该音乐的旋律。然后让学生欣赏该作品，这时学生就能够正确地分辨音乐主题的发展和变化，比较清晰地了解音乐所要表现的人物形象，并能够随着音乐的进行，深刻地理解人物的个性特点以及音乐所表达的意境。这种通过唱主旋律的方式来强化音乐主题的方法，能够为学生提高音乐鉴赏能力打下一个坚实的基础，促使学生能够更加深刻地理解音乐作品，感知音乐所要表达的内涵。
5、深化音乐理解，引导学生展开联想和想象
加深学生对于音乐作品的理解，需要引导学生从各个音乐要素上分析音乐作品，辨听音乐，从而使得学生能够更加具体、更加清晰地理解音乐中的形象和意境。同时还能够进一步认识音乐的风格、特点以及形式等，深化对于音乐的理解。
例如，《草原放牧》的第一主题的节奏紧密、速度稍轻快、旋律跳动起伏，并伴有强弱变化;第二主题节奏宽广，速度较慢、旋律悠长舒展。通常来说，紧密的节奏、明快的速度以及跳动的旋律表现的都是紧张、激动、快乐的情绪，在这部作品中则是表现小姐妹活泼、朝气蓬勃的形象。而宽松的节奏和悠扬舒展的旋律一般则是表现宽广、深沉、平静的意境，在这里则是衬托草原的静谧和辽阔。通过对学生进行这一部分知识的讲解，能够加深学生对于《草原放牧》的真正意境的理解，把握住该音乐的中心灵魂。
总之，在音乐欣赏课中，老师可以通过以上几种方法的综合使用，逐渐地提高学生的音乐鉴赏能力，使他们真正融入到音乐的世界中，感受音乐的真谛。
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