美术油画系毕业论文(2)
美术油画系毕业论文
美术油画系毕业论文篇3
浅论装饰艺术对中国油画创作的影响
装饰艺术真实与传统艺术有着及其一致的相似点，但却也有一些不同，例如色彩上，传统艺术重视的模仿和外在形式特征，而装饰艺术的色彩不仅仅是一个装饰元素，还具有功能性特征就像音乐一样，有音调和音域，并能产生韵律，尤其是在冷暖色的运用上也是如此。然而绘画技法中的直接画法，也可以表现色彩的丰富多彩，这种画法可以说是一种材料艺术的必然发展的结果，用更加准确，直接痛快的表现方法，这种创新的方式就更加体现了装饰艺术的多样化、点彩式和色块化的画法也拉开了序幕，以点彩派或分色主义的代表修拉为例。
这种画法用点的大小和画面大小的比例，这样人的肉眼就会与点在一定的距离里形成混合。这种画法精确掌握住了补色元素的运用，同样大的色块也是同样的表现。装饰艺术的更多画法更好的体现就在干，更能表达画家心中的感情。在19世纪20-30年代的英、法、美等国相继都开展了一场装饰运动。使得装饰运动更好的发展，生动的体现了当时上流社会的豪华与奢侈，当时装饰艺术还仅仅是局限于上流社会，而不是普通的百姓大众。
“明显地带有装饰性的艺术是可以伴随终生的艺术，在所有视觉艺术中，这也算是一种可以陶冶性情的艺术。”这是一位英国作家的评价对于装饰艺术，是一种艺术界的高度赞赏。这位作家是王尔德。装饰以平面化、秩序化、单纯化、规律化、理想化为要求基准，使之成为艺术的一种方式。最终的体态特征是理想和谐的，是符合人类和平需求的，而这是通过不断地变形与美化。与传统艺术相比较，装饰艺术剔除了一切繁琐的元素，运用最直白的装饰语言，体现出空间和画面气氛，其实自人类诞生那天起，就知道“装饰”自身以及自身所生存的环境，而这种“装饰”不是以艺术欣赏为目的的艺术活动，而是为后人的生存和生活为目的的活动。
(一)中国装饰艺术的发展对中国油画创作的影响
我国的装饰艺术可追溯到原始社会，旧石器时代的装饰艺术主要体现在人体装饰上，而新石器时代的装饰艺术更多的表现在玉器、彩陶以及各类雕塑、岩画上。从商周时期到明清时期，装饰艺术主要是在纹饰上有了很大的突破，商周时期的饕餮纹、龙纹、凤纹也在新石器时代的网纹、水纹、旋涡纹等基础上渐渐的丰富和发展起来，然而各个时期的发展也具有不同的风格，郑振锐曾这样评价过汉代的装饰艺术，“汉代的艺术是精致的，但没有琐碎之感;是浑厚的，但没有板色感;是生动活泼的，但没有浮躁之感;是写实的，同时也结合了伟大的传统的幻想。”①而装饰的轮回是人类情感的需求，也是现代油画创作中的不可或缺的一部分。约翰?奈斯比特认为：“每当一种新技术被引入社会，人类必然会产生一种要加以平衡的反映，也就是说产生一种高情感，否则新技术就会遭到排斥、技术越高级、情感反应也就越强烈。”② 装饰艺术也有其协调性、适度性和价值体现。
而这些对中国油画的影响也是非常之大的，不论是20世纪还是新世纪的今天。装饰艺术对中国油画创作的影响不仅仅局限于色彩，而且与人们的日常生活有着极为广泛密切的联系，因此使得我们的油画家也在这方方面面，改变油画的“面貌”，随着时代的发展，和某些外在的形式在肯定这人类的本质能量，重复的出现在人类的审美感知和时间中。
中国当代艺术家江衡，他画的一系列《蝴蝶飞飞》的作品，笔下每一个美女都瞪着比例失调的梦幻般大眼睛，黑白分明却空无一物。画家借用中国传统的年画和老上海中的月历画的平涂的画法，特意以明亮、鲜艳、饱和度高的广告色形成画面。翻飞的蝴蝶图案作为画面的背景，极度华丽和感官性图像拼贴出后现代文明的符号图式，将在商业文化影响下流行的“时尚美女”。
(二)外国装饰艺术发展对中国油画创作的影响
以上提到的仅仅是中国的传统装饰艺术对中国油画的发展的影响，而外国装饰艺术对油画的影响，不仅仅是中国油画的影响乃至国际上都是相当大的。巴洛克艺术、洛可可艺术都是装饰艺术的鼎盛时期，德国艺术史学家沃林格曾认为装饰艺术德尔本质特征在于：“一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。”③家沃尔夫林，瑞士美术史学家甚至认为“美术史是一部装饰史，”，这不仅仅是因为“绘画的模仿是从装饰艺术发展来的―作为再现的设计图案过去式产生于装饰的，这种关系的后效应已影响到整个美术史”，而且“模范自然的整个过场都固定在对装饰的感觉上。似乎，一切艺术的观看都被束缚在某些装饰图示上，装饰史表现性的、形象化，他诉诸于视觉，以美的形式指引刺激感觉、满足感觉，最终还改造接受者的感觉，陶冶和发展人的造型想象。”
装饰的艺术自由的传达着人们的特殊情感，象征着人们的内在精神，显示着自由创作个体的本质力量。与客观的主体艺术融汇颇多的理性认知因素不同，具有浓厚的民族特色和时代感，装饰艺术缺乏鲜明的阶级性。装饰艺术所表现的是个体审美情感，装饰艺术作为主观的客观性艺术，主要靠艺术家对形式美，规律的自由运用，创造出了丰富多彩，意蕴深远的感情境界。如色彩上冷色和暖色的对比效果，立体建构和平面造型的综合处理，造型上直线和曲线对比等来传达主体或强烈或平静或紧张或稳定的情绪情感。若不潜心研究装饰艺术的审美特征，作品上市很难再审美功能上达到理想的境界。
装饰艺术作品使人们在审美观中得到一种精神享受，一般是通过各种物质材料建构形成的，象征某种内在的精神，朦胧的表达了某种感情，渲染和烘托出一种宽泛的情绪，终在审美功能上达到理想的境界与视觉享受。
美术油画系毕业论文篇4
试谈油画艺术创作中的东方审美意趣
一、中国油画创作
油画风景是以大自然的景物为创作题材的一种油画形式。中国油画风景之所以产生，是由既定的历史背景和艺术自身发展的必然结果所形成的，其产生的主要原因是对传统中国山水画的继承和向西方油画学习结果的必然体现。油画风景的创作就在于画家们将自身的审美意向通过大自然的题材所表现出来对自然风景的自然神韵和生活气息的再现，从而转化为一种独特的艺术审美情趣，其审美价值的高低就在于画家是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，并通过所描绘的景物来抒发情怀，以此来引起欣赏者的审美情感共鸣，以达到美的享受。绘画艺术的表现与当地的文化蕴涵和风土人情是密切相关的，是否能体现出民族的审美情趣，就需要艺术家在进行艺术创作时融合当地文化和自身的艺术表现技法。因此，中国油画就必须要将西方油画本土化，从而融入中国传统文化背景特色并表达中国精神的油画。
二、油画的创作中特点
油画艺术具有较高的审美意向文化底蕴，热爱自然、崇尚自然、表现自然是艺术所固有的创作灵魂。油画创作，是画家根据自己的创作意图和创作灵感去抒发对大自然的热爱之情，画家们运用油画艺术表现技法，针对自然风景物象进行生动丰富的描绘，并且对其作品赋予了自己的审美情趣以及思想情感，从而充分达到体现画家深厚的文化底蕴和审美意向的标准，给欣赏者们带来了美的感受。
(一)色彩之美
色彩是中国油画的重要表现元素，其使用结构体现着东方美学的重要情趣元素，不同时期的油画，制作技法和使用材料不同，其色彩的美感的体现也有区别，油画的底层的单色素描，可以完成油画创作中的形体结构和明暗层次，而色彩则在大色块的对比调和中起着至关重要的作用，透明的多重色彩和不透明的黑白单色相互重叠交错，明暗及笔韵变化，色彩光泽匀停，清新明净之美别具，在中国油画的艺术创作过程中，东方民族性的文化因素规定了油画色彩的搭配规律，体现了东方审美的极致追求，
(二)造型之美
造型笔触是油画艺术创作的基础，没有线条的铺垫，一切油画艺术几乎等于零(除了一些极具创新意识的作品)，情绪是感性的，波动的;情感是理性的，是稳定的，而油画艺术创作首先是感性的，然后才是通过色彩和造型画面传达给人以理性的稳定的思想理念，我们爱油画艺术，爱的是其中源源不断的创造灵感和强烈的主观情绪，这种情绪时常能够跳跃出画面，像语言文字一样感人至深，不一样的造型笔触，不一样的情感世界，东方审美情趣追求的是一种原始的超然境界，使用的是简洁明快，富有表现力的曲线构图和造型，而中国油画艺术在空间表象的层次安排上也不断进行着创造性尝试，东方绘画空间布局错落有致，虚实结合，对比感强烈又震撼，留给人以无尽的审美想象空间，。
(三)气韵之美
中国油画艺术中的阳刚之气，体现在油画作品表现的盎然生机和勃发向上的艺术精神内涵;其柔美之气，则体现于油画作品由内容内涵到外在表现形式的极致风情和神韵至美，在油画创作艺术中，东方审美或倾向于雄浑奔放，气势刚健，意境辽阔深远，或偏好于情感细腻，含蓄婉约，清新秀丽，气韵是中国古典美学的范畴，是内在人生哲理和生活情趣的外在表现，中国油画创作艺术中，艺术形象的塑造与艺术视觉的直观感受强调主客体之间形似到神似的审美统一，注重艺术与生活的和谐统一，强调质与感，生机和气魄，韵味和情趣，达到艺术创作和思想震撼的双重审美效果。
三、油画创作中东方审美情趣体现
油画最初传入中国之际，并未对油画的造型观念进行理解和吸收，只是在一定程度上增加了对油画绘画的写实性，由于完全与东方文化脱节，油画最初一直游离在中国传统绘画之外，对中国传统绘画艺术的理念几乎没有冲击，时至今日，造型观念的转换成为了首要课题，将西方的造型纳入中国以形写神的审美意趣的范畴，不可能一步到位，要面临着民族文化和民族情感的双重考量，任重而道远，精神实质的探索对于写实的排斥和反对源于中国传统的错误观念：摹写物象的外形会使画家被物象外观所妨碍，使艺术创作流于形式，在探讨油画的中国审美意趣的过程中，西方的美术传统和中华民族的文化这两大因素必不可少，油画语言的使用，技术技巧的应用与艺术家的风格特性和精神内容的独创紧密相连，中国油画的审美意趣，在于形式，内容，更在于精神，中国的油画创作者不仅要掌握西方各种各样的绘画技能，发挥油画艺术的多样性，而且要把西方文化吸收过来，去粗取精，用于己用，使其有自己的民族风格，我们将东西方审美意趣进行对比并且进行精神实质的探索，力求在审美意趣上追求体现中国传统绘画的内涵和文化积淀。
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