关于美术生毕业论文(2)
美术生毕业论文篇3
试谈美术教育在提升学生审美观上的应用
在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。
一、提升当代学生审美观的必要性
中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。
二、高校教学中美术教育的现状
在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。
三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略
(一)汲取优秀的传统文化，培养学生的传统文化观念和审美思想
在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。
(二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美渠道
高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。
(三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知
目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用。
现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质。
四、总结
立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
美术生毕业论文篇4
论美术创作中的人文素质与艺术修养
如今，在社会各界，美术创作的盲目性、随机性、功利性的现象普遍存在。美术创作的最初、最根本的立意和想法模糊不清，没有明确的创作目标，而是一味地追求标新立异、追求个性、追求形式，作品显得空洞无力、缺乏内涵，或是所要表达的思想内容牵强附会和庸俗不堪。可以说这种现象是美术创作人文素质与艺术修养的缺失。
纵观古今，横看中外，美术大师们之所以倍受人们的尊敬和崇拜，正是因为他们的创作都被赋予了灵魂，拥有了丰富的内涵与思想;也正是因为他们创作的艺术灵感和思想都来源于生活，经历了生活的历练和洗涤，其创作充分地联系和反映了现实生活，又揭示了生活的本质;同时也因其艺术创作突出了独特的民族文化性和个人的个性，使得作品拥有无限艺术魅力。可以说一幅成功的美术作品，既具有民族性、社会性与时代性，又同时具有独特的个性;既反映了民族与时代的特色，又展现了艺术家个人的人文素质与艺术修养。
作为画家，应该具有较高人文素质和良好艺术修养，伟大的艺术家同时也是思想家，对人生和社会都有自己独到的见解。画家创作时是要用自己内心的灵魂来表达和展现自己的情感、精神和思想，才不辱艺术作品的神圣崇高本质，才不辱其画家之名。
一、美术创作应遵循的基本原则
1、传承文化、创新发展
思想的发展需要文化的熏陶，只有拥有了深厚的文化底蕴，你的思想才会有萌发的基础，然后才会有启迪和发展。中华五千年的悠久文化传承，是任何文化都不能替代和比拟的，是我们吸纳知识的优秀宝库。作为中华儿女，我们应引以为傲，引以为荣，要不断地传承和接纳。然而坚守文化传承不是守旧，不是固步自封，而是我们文化发展之根本。脱离根本，谈何文化，谈何发展。
当今，现实社会浮华，焦躁不安，各类思想文化参杂与影响。稍有不慎，就会被迷失，被误导，走向歧途，走进深渊。只有坚持民族传统文化之根本，不被世俗的一切繁杂所影响，才能走出一条光明的康庄大道。从当今画坛的一些美术作品可以看出其作品是为了形式而画，作品一味地浮夸形式，美其名曰是“创新、个性、前卫”，其实内容空洞毫无意义，连作者自己都没弄明白。然而，令人啼笑皆非的是，却有那所谓的美术评论家站出来对其牵强附会的予以高谈阔论、赞美不绝。而这一切都是为了商业炒作，搞的整个画坛乌烟瘴气。更有甚者，打着改革创新的旗帜，抨击传统文化，唯外来文化马首是瞻，把外来的糟糠和垃圾都奉之为神明。
当然，我们并不反对学习和接纳外来文化，相反，我们要提倡和鼓励接纳外来先进文化。然而，我们的接纳不是简单的拿来主义，而是要有选者性地接纳和吸收，能为我所用才是真理!纵观古今任何一种文化都不可能是一成不变的，不然的话就会变得死气沉沉，甚至会烟消云散。
立足本土文化，在吸收民族传统文化的基础上，要不断整合、不断创新。只有这样我们的绘画创作才不会失去根基和底气，才不会失去活力和生机。
2、遵循自然、融入生活
回归自然，返璞归真，抛开一切浮华和繁杂，用内心去聆听和感受世界。真正地给艺术创作留出一方净土。大自然是我们最好的导师，我们要静下心来向它学习。
画家是通过充分地社会实践以及体验和感受种种社会生活后，再通过绘画作品把自己内心深处的思想和情感表达出来。闭门造车是出不了好的作品的，只有真正感受和体验了自然与生活而创作的作品，它才可以让人得到心灵慰籍或精神鼓舞;才可以给人以舒适恬静或骚动不安;才能展现时代的美好或揭露社会的丑恶与黑暗。
3、展现时代、突出个性
任何人都脱离不了时代的烙印，画家同样如此。一幅绘画作品既具有时代的特征，又同时体现出创作者的个性，绘画创作不要一味模仿，简单重复，不要千篇一律。每件作品既是时代的产物，又是个人的“唯一”。
绘画作品脱离了时代，就会显得浮夸和飘渺;失去了个性，就会显得呆板和匠气。绘画作品个性成功的体现，是需要绘画者个人绘画艺术修养和绘画技能得到足够的提升才能获得。固然，对个人的艺术修养提升显得尤为重要。
二、美术创作中人文素质与艺术修养的培养
1、形成个人正确的世界观和人生价值观
当今，我们处在改革开放的年代，置身于多元的文化交织背景中。多重价值观念的碰撞、复杂的社会现实与新旧体制转换等矛盾、问题的凸显，使其人生选择尤为艰难。怎样正确认识人生，树立崇高的理想，形成正确的人生价值观呢?这正是我们目前要弄明白和考虑的问题。古人把立德、立功、立言作为人生价值的标准，即做人要有高尚的品德、乐观的精神、坚韧的意志和远大的理想，也就是要做一个正能量的人。诚然，作为真正的画者也应如此。
2、增强个人的人文素质
个人的人文素质，也就是个人文化知识的积累，那么提高人文素质，学习至关重要。我们要不断地系统学习文学、史学、哲学、法学、艺术等学科知识，同时还要注重对道德修养、语言行为、人际关系、交往礼仪等人文形态方面的塑造。学习的方式和途径很多，而学习最主要的方式就是阅读，书中自有黄金屋，我们可以通过大量的阅读来充实自己的人文素养，我们要有选择地阅读，要阅读经典。当你读书越来越觉得自己知识匮乏时，那你的知识学习就已经得到提高了。只有不断地学习，你才能不断地充实和完善自我。
一副绘画作品既是画者技法的展现，同时也是画者内心的表达，也就是画者人文思想的表达。一副作品的好坏关键在于作者人文素质的水平高低。所以，增强个人的人文素质对画者来说尤为重要。
3、培养个人的专业素养和审美情趣
作为一名画者，专业素养必不可少，这也是作为一名画者的起码要求。专业素养就是对其专业知识以及其专业所辐射的知识掌握的能力。例如，一名油画家，他要掌握油画绘画的技法、材料工具的性能，同时要学习美术史，平面构成、色彩构成、空间构成等，甚至还要熟悉掌握水彩、壁画、版画、雕塑、工艺美术等其它相关美术专业知识。只有这样，你才能真正地称得上一名合格的画者。
那么如何培养审美情趣呢?一是要系统地学习美学理论，培养审美观念。加强审美修养，首先要从审美观念入手，这就需要加强学习，系统地学习美学理论，弄清美的范畴、本质及形态等美学基本原理;二是要培养健康的情趣，提高审美情趣。审美趣味受人的精神境界制约，因而有健康与病态或高尚与低级之分，加强审美修养应从培养健康生活情趣入手，提高审美情趣，要多培养高雅的情趣，少养成庸俗的爱好。三是要参加艺术活动，增强审美判断。要提高对美的景物的理解辨别、评价能力就需要多参加各种艺术展演、鉴赏活动，这是加强审美判断能力的重要途径。
4、丰富个人的生活阅历
大量的生活积累是艺术创作的基本素材和前提条件。社会生活是艺术创作的源泉，艺术创作离不开生活，因此艺术家对社会生活的观察和体验显得尤为重要。艺术家在创作时，要时刻从社会生活中汲取创作的素材和灵感，这就需要我们积极地参与和体验多种不同的生活状态，去感受、去发现、去提炼、去创造。
5、养成个人超常的艺术思维活动能力
要养成超常的艺术思维活动能力就要有独到的眼光和感受力，要有丰富的艺术想象力，要有独特的记忆力。艺术是一种精神产物，它的特点就是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品。艺术家在艺术创作中要充分地发挥主观能动性，培养自己敏锐感受力、丰富的情感和艺术想象力。
6、提升个人的创作技法和表现才能
绘画技法是作品风格的灵魂，没有技法就没有作品风格，没有风格就没有艺术个性可谈。在绘画技法练习和艺术创作中，对创作风格中的绘画技法的表现要给予高度重视，技法理论的学习及训练得来的大量知识要成为形式艺术创作的基石，从大量的习作和长期的实践中有意识地充实加强，通过对手的训练，从而达到心手相印，使所看所想快速的展现成可视作品。尽力达到造型完整性、娴熟性，追求全方位的造型表现力。当你的技法已经融入你的内心，这样，你的创作技法就成为了你独特的艺术表现语言。
三、结语
艺术的追求永不停滞，艺术的传承也时刻不能放弃。任何时代，艺术的本质都是真善美，脱离了它，艺术就不再美，让我们去努力追求艺术真正的美!
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