与美术相关的论文范文
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美术论文知道怎么写吗?下面是小编为你整理整合的一些关于美术的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
让美术更美丽
中职公共美术课具有较强的职业针对性，不仅有助于塑造学生良好的审美观，还能为专业课程的学习奠定良好基础。组织中职公共美术课堂教学活动时，教师应当努力激发学生美术兴趣，让美术更加美丽。在我的课堂教学中，我一直遵循“学生主体，教师主导”的教育原则，积极尝试多种教学方法，通过多种途径开展教学评价，取得了可喜的教学成果。
一、坚持学生主体教学原则
过去的公共美术课上，教学始终紧紧围绕教师进行，课堂成了教师展示自我的舞台，学生反而显得非常被动。这种“满堂灌”的教育模式之下，本该异彩纷呈的美术课变成了枯燥乏味的理论讲解，不但学生逐渐失去学习兴趣，教学效果也很差。学生是美术学习的主体，只有充分激起学生学习美术的兴趣，才能让课堂更美丽。教学实践已经充分证明，学生并不喜欢“满堂灌”的教学模式，这种美术教育失去了原本的意义，是对全体学生美术素养的一次戕害。
组织中职公共美术教学活动时，我们应该始终坚持“学生为主体，教师为主导”的原则，培养学生对美术鉴赏课程的兴趣，吸引学生自觉、自主参与课堂活动。作为中职学生，通过小学、初中阶段的美术学习，很多人已经积累了一定美术学习经验，对真、善、美也形成了个性化见解。教师要相信每一个学生都有参与美术学习的能力，并充分挖掘学生身上隐含的审美潜力，鼓励学生大胆发表看法与建议，在课堂上形成“教”与“学”良性互动的良好局面，彻底改变传统以教师为主体的教学模式。
《标志设计》单元教学中，在本单元教学之前，我给学生布置了一个任务，要求他们分成小组，去搜集生活中的常见标志，用简笔画或者拍照的形式记录下来，等到正式上课时派小组代表在全班同学面前展现。这个任务有效唤起了学生的参与意识，他们都在课下认真展开了搜集。这为本单元的主题导入作了良好铺垫，还能让学生养成留心观察日常生活中常见标志的习惯，有助于他们深刻认识标志。小组踊跃上台展示自己搜集而来的作品之后，我出示了国内著名运动品牌李宁的标志，请学生想一想，标志各个部分代表了什么寓意。围绕这个问题，学生不断发表观点，每个人都切身参与到了教学活动之中，也在脑海里面加深了对所学内容的印象，是一次非常成功的教学体验。
二、?e极尝试多种教学方法
传统美术课教学方法多是教师在讲台上面讲，学生坐在下面听。这种口头讲解法形式呆板，课堂气氛容易沉闷，很多学生不由地会产生厌倦心理。美术是一门充满了遐想的艺术，中职公共美术课的教学方法也应该是不拘一格、多姿多彩的。口头讲解简洁明了、清晰有力呈现了美术教学的重点内容，但是如果一整节课都是这种纯粹意义上的口头讲解，学生自然会感到沉闷乏味，这样的美术课堂谈何美丽?
教学方法的研究一直是美术教学改革的重点内容，多媒体教学法、情境教学法、生活教学法、兴趣教学法、游戏教学法、任务驱动教学法、合作学习教学法、分层教学法、理实一体化教学法等，都是经过教学实践验证之后受到广泛认可的几种新型教学方法，值得在中职公共美术课堂教学活动中尝试。
以多媒体教学法为例，《文艺复习时期绘画》教学中，我先在教室里面的投影屏幕上链接了一些欧洲中世纪与文艺复习时期的历史资料，让学生对当时的社会文化背景有一个初步认识。接着，又呈现了一组中世纪的壁画系列作品，要求学生简要谈一谈自己的感受。随后，我又分别出示了《蒙娜丽莎的微笑》《创世纪》《雅典学院》三幅作品，请学生将文艺复习时期绘画作品与中世纪绘画作品进行对比，再次发表看法。他们一边观看投影屏幕，一边在下面热烈讨论起来。有人说中世纪的绘画作品色彩比较单调，文艺复兴时期作品色彩比较富丽;还有人说中世纪绘画作品上面的人物形象神态都很呆板，好像是远离生活的，文艺复兴时期作品的人物形象看起来更加贴近现实，让人有亲切感。学生每总结出一条，我就在投影屏幕上用文字形式打出来。不一会儿，屏幕上就有条有理呈现了好几个知识点。学生心里面充满了成就感，学习美术的兴趣更加足了。
三、多种途径开展教学评价
教学评价是对教师课堂教学效果的一次检验，也是对学生美术学习状况的一次勘察。当前中职公共美术课堂教学评价最严重的问题在于只重视终结性评价，普遍采用考试形式衡量学生美术学习质量。这种教学评价是存在缺陷的：首先，美术是一门开放、多元的艺术课程，从某种程度上而言，美术作品鉴赏并没有真正意义上的标准答案可供参考;其次，中职生源结构比较复杂，即便是同年龄、同班级学生，他们的美术基础、学习能力以及审美水平是存在差异的，这也就决定了每个人的美术起点不一而同。这种终结性评价给班级里面绝大多数美术基础不好的学生而言是一种负担，当发现自己努力学习还是不能像其余同学那样受到认可时，他们的美术学习信心也会逐渐瓦解。
除了考试这种途径之外，中职公共美术课应该尝试多种途径开展教学评价。在我的美术课上，我不仅要求学生顺利通过期末考试，还要他们在平时多做鉴赏笔记，针对作品简要谈一谈自己的感受，并将鉴赏笔记作为美术成绩的一部分。从笔记里面可以反映出学生的美术素养以及专业知识了解程度，也不会让学生感到过多的负担，显然更受到他们的欢迎。
在全面发展人才观全面普及的教育背景下，已经有越多越多人认识到中职美术教育的重要意义。诸位教师前赴后继开展了理论探索以及教学实践研究，为我们的公共美术课教学提供了借鉴经验。在平时的教研活动中，我们不仅要反思个人课堂教学活动中不足之处，还要汲取他人优秀教学经验，丰富自身美术教学理论知识体系，努力让美术更美丽，帮助每一个学生实现美术素养的发展。
浅谈甬剧舞台美术的传承和发展研究
前言
甬剧作为宁波文化一种特殊体裁，包含了浙东传统文化的许多元素，已被列入“国家非物质文化遗产名录”，但在如今戏剧业整体滑坡的情形下，作为一个特殊的地方小剧种和地方文化遗产，面临着该何去何从、该如何发展的问题。在此方面，宁波市非物质文化遗产保护工作领导小组和宁波市文化广电新闻出版局等部门已制定了保护甬剧的政策和办法，下拨一定的专项资金，重点是剧目复排、人才培养和建立相关的创新机制上。笔者以为，从全面保护和发展甬剧的角度看，舞台美术与剧本、表演等因素是同等重要的，探讨如何继承甬剧的舞台美术，探讨如何以创新的舞台美术形式打开甬剧的一片新天地，同样具有重要的研究意义和价值。
一、现有保护甬剧的政策与措施
为大力加强戏曲文化建设，激发人们对传统文化的归属感，宁波市的文化部门和甬剧团做了各方面的努力，并实施了一系列的保护措施和办法。在甬剧的传承和发展方面做了许多的尝试，努力以最好的方式保护甬剧，现总结如下：
1.创建人才培养机制，补充新鲜血液。建团以来，甬剧团始终坚持充分发挥甬剧老艺人和一些专家的作用，抓紧培养甬剧接班人，为甬剧的传承和发展积攒力量。甬剧团每隔几年会向市文艺学校等专业院校定向推荐专业甬剧学员，毕业后择优招募人才填充到表演队伍中，为甬剧团注入新鲜血液。
2.建立传承人机制，接班传承甬剧。目前，甬剧团有着一批实力雄厚的团队核心成员以及优秀的储备接班人。王锦文是该剧团的核心领导人物，她和其他优秀甬剧艺术家们一同努力，培养新的接班人。
3.完善对外文化交流机制，搭建互动平台。甬剧这一地方剧种主要在农村扎根，但随着信息时代的发展以及艺术多样化的冲击，甬剧慢慢朝着都市化和现代化的方向进军。甬剧作为宁波城市化建设的一个新内容和重要项目，剧团影响力的扩大和演出范围的拓展，对于提高宁波城市的对外知名度和城市的建设都有非常重大的意义。
4.新建简历配套政策，给予财政扶持。在宁波市非物质文化遗产保护工作领导小组和宁波市文化广电新闻出版局的支持下，制定了保护甬剧的政策和办法，也下拨一定的专项资金，按照精品工程剧目、日常剧目、复排剧目等给予不同程度的补助。
5.列入文化建设规划，实施“精品工程”。宁波在2000年提出了建设宁波文化大市的目标。因此，宁波地方政府对甬剧非常重视，把戏剧文化作为文化建设的重点。并制定“政府扶持、社会参与、市场运作、群众享受”的政策，这个政策的出台对甬剧来说又是极大的推动和保护作用。
6.挖掘历史文化，不断“推陈出新”。为了更好地保护和传承甬剧这一非物质文化遗产，宁波市文化局在2001年专门成立了宁波市文化艺术研究院，对文化遗产实行“去其糟粕，取其精?A”的措施。同时与高校联合，加强对甬剧历史方面的研究，探索甬剧起源、发展、改革的路径，共同讨论甬剧传承的长久发展机制，为今后的发展提借鉴。
二、拓展甬剧舞台美术新形式的建议
(一)强化舞台气氛渲染，追求更好的整体形象
美术舞台自身的各个部门可以从灯、服、道、效、化进行整体性的创造，可充分调动各种元素，甚至进行混合与冲突，使舞台艺术更加的丰富，更加的具有视觉冲击力和可看度。灯光和音响的完美结合，能够展现出杜特的舞台效果。从舞台美术的角色来讲，需要与导演有默契和谐的合作，以追求更好的艺术的整体形象，能够更好的吸引观众的眼球和心理共鸣。
(二)引入当代舞台科技，开阔舞台环境形式
现代的舞台科技不比以前，随着多媒体艺术的不断发展和开发，舞台科技已成为一种能够被广大观众接收并喜爱的舞台美术形式。今天的许多舞台上，已装有升降舞台和旋转舞台，还有多台阶的设计，从而形成立体的、多层空间的舞台。将这些科技融入剧里，虽仍然是一种比较新颖的形式，但会在未来的发展中逐渐体现出它的重要性。
(三)扎实美术功底为前提，展现舞台色彩
不同的舞台要素都与美术产生交叉作用，具有扎实的美术功底是好设计的前提。背景的绘画、服装的色彩搭配、道具艺术等等都需要美术基本功。色彩的运用在舞台上也是非常重要的表现。色彩主要用来表现个性，展现了设计者自身对生活的感受和经历，它可以展现出生活中的一个片段。舞台表现的效果就是追求美的效果，美离不开美术。能够给观众留下深刻印象的作品离不开创新的表现手法，从而为演员做出更好的形象设计。
(四)善于塑造舞台形象，突出初人物造型
舞台是演员的舞台，舞台要善于塑造不同形象的人物造型，演员的化妆要有助于再现、美化剧种人物。可以借助面具、服装等手段，围绕舞台人物的塑造，服务于塑造舞台形象，更好的辅助舞台表演。当然，必要的舞台动作也是促进人物塑造的一个重要方面。舞台美术要有机的融合舞台动作，只有灵活的理解舞台动作才能更好的处理舞台空间。
三、结语
甬剧的舞台美术的发展，同样与时代环境、观众审美需求的变化紧密联系，只有紧跟时代步伐，在继承现有舞台美术形式的同时，发扬甬剧本身具有的善于和勇于变革的传统，借鉴国内外舞台美术的新发展，拓展甬剧舞台美术的表现手段，开创甬剧舞台美术的新形式，才能适应今后甬剧发展的需要，才能满足今后甬剧扩大剧目题材、丰富与发展曲调等方面的需要，才能在甬剧这个地方剧种走向全国和走向世界的过程中发挥作用。
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