基于符号学导向的民国唱片封套中的变体美术字研究
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基于符号学导向的民国唱片封套中的变体美术字研究
民国时期处于变革的历史阶段，新旧并存，美术字也处在新中国汉字简化之前的发展过渡阶段，保留了繁体字的特征。同时这时期西方设计理念渐入，我国美术字设计在继承传统、保留民族性和借鉴西方、体现现代感这点上具有明显的时代特色。而唱片封套是这一历史背景和社会价值观念下的产物，其设计不仅包括美术字，同时具有印刷复制与量产的特征，在很大程度上促进了汉字设计的创新。在宋体美术字、黑体美术字、西文美术字等多种美术字体当中，变体美术字是最独具风格和应用广泛的美术字体之一。以符号学的方法作为切入点，能为美术字设计在视觉文化中的发展方向和规律理清脉络，为当下字体设计提供借鉴和思路。
1美术字中的视觉符号
在符号学中，“能指”是一种感官效应，即符号所用的表现形式，应用到美术字设计中则是相应的字体经过各种表现技巧呈现出来的最终效果;“所指”是一种抽象的心理意念，即符号表达的意义，对应到美术字设计中则表现为作品传达的意义与情感。汉字本身作为象形字就是通过特定外观符号形象特定的内在意义。在符号学中是一种“一级符号”;而在唱片美术字中的汉字设计，是在普通文字的基础上运用视觉工具进行艺术再加工的过程，最终形成形简义美的汉字形体，是一种典型的“二级符号”。
美术字构成的符号元素有“点”、“线”、“面”，他们是在一种抽象的视觉符号归纳提炼的结果。“点”从符号学上讲是“原元素”;“线”具有时间性、空间性。美术字借助线条的力量产生的动力、弹性、重力效果来表现字体设计的情绪和意境;“面”是线移动的轨迹。以面造型是视觉的基本表现手法，也是一种归纳与概括的符号化手段。
从语构学角度讲，美术字设计手法主要是通过对汉字笔画的打散、重构等结合关系来体现的，主要表现在结构的变化和字图的结合两个方面。语义学是指符号系统能指与所指的关系。美术字设计的语义学则可以理解为是以汉字本身语义学规则为基础，突破常规的习惯，通过强调视觉效果并以此对汉字重新赋义、赋值，使汉字视觉化、图形化、符号化，重新阐释符号的外延和内涵。汉字设计在扎根民族传统的同时要充分表达特定的意象。
2唱片封套中上的变体美术字
所谓变体，是指脱离宋体或黑体的字型笔画结构较多，在民国阶段，有很多设计师或者工艺美术师将西方前沿字体设计思想，即点线面的构成要领与汉字美术字设计融合，展现出几何化和图形化的汉字形态，为汉字美术字的设计找到了一种新的语言。唱片封套中尤以变体美术字最多。?w纳其符号化设计手法主要包括：①笔画上，进行打散、重构、解构，进行几何化处理，如用方形、菱形、三角形、梯形等几何符号进行替换。②在外形上，结构变化显著，正、斜、方、扁等特征，或夸张字体的下半部分，或延长缩短部分笔划，夸大笔划之间的对比关系。③投影衬影、描边衬边、透视变形、重叠、形象添加等也是常用的辅助创作手法。
图1“胜利唱片”主要采用了描边加粗的方法，强化了字体的可视性;图2“大中华唱片”则运用了大面积的暗部处理，是字体立体化设计的典型反映;图3 “高亭唱片”设计者将字体竖向笔划的内部空间用竖线装饰，这是典型的将汉字图形化的处理方式，增加了文字的趣味性，同时烘托出了曲调快乐愉悦之感;图4“长城唱片”综合运用了多种字体设计方法，除了用半圆、圆形和45°斜线分别取代“唱片”两字的三个点笔画，表达出娱乐的活泼愉快;“唱”字的几个向上的装饰尖角折射出西方哥特字体的影子，而“长”字的横笔可以见出草书或手写花体字的影响;图5 “胜利唱词”就是用了夸张的透视处理，增强了视觉冲击力，与当时流行于欧洲的装饰艺术运动的放射式、几何化设计风格遥相呼应;图6“丽歌”明显地使用了几何化设计手法，将数个等边三角形取代了字的一些笔画，在保证识别度的情况下，突出了装饰感和现代性。
3美术字设计在视觉语境中的“历时性”与“共时性”
窥探民国时期美术字设计的视觉文化中“历时性”与“共时性”的变化。主要探讨的内容有：内在脉络，即中国根深蒂固的文化传统以及自身发展线索对于美术字形成和发展的对应关系、外在脉络，即“欧风美雨”般的资本主义生产和生活方式以及日本近代字体设计发展等外界因素对美术字的影响、以及原始脉络，即美术字设计、文化与技术发展之间的关系。
3.1内在脉络――民国唱片美术字根植于我国本土文化
中国的书法呈现的艺术韵味滋养了上千年民族的成长，民国时期，美术字的艺术形式来源之一便是中国的书法。比如宋体字，它源于楷书，取法钟王， 在字体方面，北宋尚欧、颜、柳，南宋继之，兼备瘦金书，故有“直如矢、劲如铁”之称;又像老宋体是在原来宋字的基础上，着重吸收了历代汉字书法中较为凝重、质朴而宏伟的字迹，尤其是颜体字对老宋体形成有重要影响。同时，唱片美术字的发展是中国先进知识分子积极探索的结果，鲁迅的美术字带有典型的文人特质;钱君陶的设计将汉字的情感内涵展现的淋漓尽致;叶浅予的粗黑体美术字硬朗扎实，简约时尚;郑慎斋则多运用图形化的语言……
百代唱片封套(图7)上的标题字便是以中国书法为原型基础上的美术字设计。这类美术字参照书法之美与自然之美，笔画特征保留楷书和宋体的手写感，线条宽度不一形成中间细，两头粗的韵律感。笔画的端头像是有意追求书写的传统感与粗糙感，其转角处有很明显的笔触痕迹。相比之下“金骨唱片”(图8)封面上的字体由书写趋向于衬线体，但又不失刻板，在笔画的末端装饰了明显的边角便使得整个字体硬朗不失柔情，同时与下面的拉丁字母“K339”、“DN-5005”字体相呼应，展示出了书法与西文设计形式之间相互借鉴的可行性，实现了传统书法的书写向现代装饰风格转换的特征。 3.2外在脉络――西方现代主义设计思潮对民国唱片美术字影响
20世纪20年代，欧洲国家发起的现代主义设计思潮引领了新的字体设计观念，提倡功能决定形式。民国时期的工艺美术家们迅速接受这种新的观念，将汉字笔画简化为简单的几何图形，字形更为简明干练，由此在民国时期的唱片封套中涌现出大量新颖多变、个性鲜明的美术字设计。更难能可贵的是，民国的设计师同时将东方文化巧妙地融入汉字设计中，融入到机械刻板的设计规范中，因而在民国美术字设计中涌现出丰富多样、新颖别致的设计风格和面貌。
3.3原始脉络――印刷技术的突破性发展为美术字的创造拓展了创作空间
西方工业革命后，印刷术及其带动的相关产业取得了划时代的突破。在 19世纪初，传统的雕版印刷方法被石印术、制版照相术、平版胶印、雕刻凹版和照相凹版(俗称影写版)、泥版、纸型铅板、珂罗版等先进印刷技术取代，逐步形成凸、平、凹、孔这四大门类。这一技术随着西方的传教活动被带到中国，使印刷文字和图片的质量大步提高。这对传播来说是统一形象最有利的手段，非常适用于类似唱片封套设计的大量印刷和传播的需要。另一方面印刷技术的发展启发了设计师的创作空间，从而为汉字设计拓宽了新的思路，注入了新的血液。
4启示与思考
本文基于符号学的相关理论，对民国时期唱片封套上的变体美术字进行了分析，其中还有宋体美术字、黑体美术字等其他种类的美术字仍需要后续的继续研究。但民国唱片封套上的美术字设计，无论何种字体，作为新兴时尚理念的文化传播媒介符号，实质上都是时尚文本符号与时尚视觉符号的套合形式。设计实践活动引导美术字的发展，其设计方法和规律至今启迪着现代设计尤其是文字设计。汉字在当今社会中的意义越来越接近符号学中对文字的表述，即语言符号。首先，简化结构是一个比较明显的方向，等线形字体在这方面开辟了很好的方向。笔画的等线化和几何化甚至在文字排版上可以创造出象西文字体大面积排列一样的灰面效果。
全球化新的交流方式和经济推行导致符号化的特征。全世界都在进行图识、图像扫盲的运动。一种设计师进行编码(符号化的过程)，观看者进行解码，并形成了互动，以象形模式，朝着去文字化的一种方式，在共愿望下日趋明显，如二?S条形码。正如当代文字设计师徐冰所说：“当代文字已经很大程度向《地书》所用的图形文字或Icon文字转变”。
当代美术作品收藏意义与绘画市场价值分析
中国当代美术作品是中国艺术品市场受到火热追捧的对象，已经有一部分的美术家作品享有盛誉，不仅在国内知名度较高，且能够走出国门进入到世界拍卖行业中心。当代美术作品之所以得到这样的关注，缘于其具备的艺术价值和收藏意义。对于中国绘画市场而言，如何实现其长期繁荣发展，实现绘画经济价值的提升，是一个相对复杂而重要的课题。
一、当代美术作品的收藏意义
绘画和音乐、舞蹈、戏剧、雕塑等一样属于大的艺术范畴，因其有着实体作品，和雕塑一样可以收藏，也就使得其具备相当的收藏价值。就当代美术作品而言，同样是绘画艺术创作出来的绘画作品，只要其有着相当的美学价值和艺术魅力，就能够供世人学习、欣赏和传承，拥有相应的经济价值。虽然目前仍有许多人对于当代美术作品有着很大误解，认为相较于古代美术作品，当代美术作品不具备历史价值和时代魅力，但只要作品达到了相应的艺术高度，在选题、构图和技法等方面达到相当水准，其艺术价值和收藏价值同样不可小觑[1]。尤其是相当部分当代美术作品着眼于当下社会，创作反映了时代特点和社会风貌，具备记录时代和反映时代的重要价值，加上其自身在美学上的成功，同样能够广受喜爱并得到口碑传播。
二、绘画市场经济价值概述
优秀的绘画作品作为艺术作品，有其在艺术和美学上的巨大魅力，能够为人们欣赏和喜爱，而其同样有着商品的属性，能够在交易市场中进行买卖交易。绘画作品不单纯是有着颜色图案的纸、布，而是以相应的载体承载的美学和艺术，其市场价值是无形价值赋予下的多重价值集合体。一个绘画作品的市场价值几何，除了看该作品基本的材质和技巧，还要看创作者赋予的思想内涵和艺术精髓，看其承载的艺术魅力和感召力。好的作品能够带给人无尽的美学享受，其具备的市场价值也就越高。从整体来看，我国当代美术作品的绘画市场价值在资本和运作的推动下有了很大提升，而从长远来看，其绘画市场价值仍不具备长期性和稳定性，仍存在着相应的问题和不足，需要经过大的体系调整和变革，使得绘画作品受众更广，市场热度是在正常的市场规则下产生的。
三、中国当代美术作品和绘画经济发展中的问题
(一)部分美术创作脱离社会现状，过分追求自我前卫
从中国当代美术作品创作源和绘画市场当前发展情况来看，问题仍然较多。中国当代美术作品在美术创作方面，创作者未能实现自我和社会之间的良好平衡，往往过分追求自我，追求前卫的表达内容和表达技巧，而未能着眼于中国当今的社会现状和因素，导致创作出来的作品多为个人的自说自话，在艺术追求上偏离主线，无法引起人们的共鸣和感受[2]。尤其在中国经济高速发展的今天，社会经历着翻天覆地的变革，人们的物质生活条件和环境变化巨大，思想精神和意识层面也经受着极为复杂的冲击。在网络信息高速发达的情况下，人们对于信息的筛选和处理难度加大，对于艺术和美的审视也趋于多元，但许多美术作品无法就社会和??情作相应创作，人们在相应方面的需求得不到满足，面对美术作品也就很难获得共鸣。
(二)国外艺术品市场受热捧，国内领域经济低迷
经过多年来诸多创作者的努力，中国当代美术作品在作品的数量和质量上均有显著提高，出现了较多知名的创作者。一些当代美术作品也因出众的艺术魅力而获得热捧，并在全球化市场大潮下进入到全球视野，打进国外的艺术品市场。中国元素的独特魅力引起国外美术作品爱好者的巨大兴趣，相应作品在国外艺术品市场上获得的热捧也越来越热烈。而相对来看，由于许多创作者在创作层面未能追求和本土受众的喜好契合，也未能在题材和表达上突破固有限制，加上绘画艺术未能在社会公众当中有很好的启蒙，创作者与公众之间的交流不足，造成国内相应领域并未达到国外的热度，经济效益未能突显。“墙内开花墙外香”、“外热内冷”等相应现象对于国内绘画经济的发展而言有着较大的难度[3]。
(三)投资圈内市场价格火热，炒作虚假问题严重
当代美术作品从商品角度而言，由于其自身具备的艺术价值和收藏价值，也就使得其商品价值很难有准确定位，货币价值会随着市场环境和人们的看法而发生改变[4]。同古董收藏品一样，面对浮动的价格，许多资本进入到相应的投资圈，经由一系列的手段和方法，使得作品的货币价值有了极大提升，价格翻倍现象屡见不鲜。虽然相较以往国内的当代美术作品在绘画市场有了很大起色，但投资圈内不正当手段的介入还是使得问题频发，虚假问题严重。一些资本为了谋求更大的经济利益，通过虚假炒作的手段，故意抬高扭曲作品的艺术价值和收藏价值。许多投资者面对迷雾般的炒作手段，很容易迷失方向，错误购置错误收藏，最后悻悻离开绘画市场。正是由于这些问题，才导致国内绘画市场混乱，很难拥有健全完整的发展链条。
四、绘画市场经济价值提升的未来发展策略
(一)美术创作扎根社会国情，反映表达时代性民族性
从我国绘画市场的长远发展角度来看，面对当前绘画市场的发展乱象，要想推动绘画市场价值的正常提升，保证绘画作品创作质量是基础和根本的。从创作角度来说，当代美术作品既要有创作者的自主想法和表达，在相应的题材选择上，还应更加贴近本土，创作时扎根于中国的社会国情，在创作之前经过大量而细致的观察，经最后的提炼应用于创作当中。同时，面对剧变的时代大背景，创作者还应当紧跟时代的脚步，用画笔来进行时代表达，将时代样貌描绘出来，一方面起到记录时代的作用，另一方面又能为爱好者提供巨大的艺术共鸣和情感共鸣。此外，作为拥有五千年文明的大国，历史文明传承至今，中华大民族有着独特的魅力，创作者也应当从民族中挖掘创作素材，不断地反映并表达民族特色，让当代美术作品打上民族和时代的烙印。 (二)加强社会公众启蒙交流，获取公众理解支持
绘画市场的发展和繁荣离不开一个个主动参与市场当中的个体，而相应个体正是从社会公众中产生的。要想实现中国绘画市场的长足发展，就应当不断扩大相应个体人群。当前存在的问题是创作者与社会公众之间的交流沟通不足，公众对于绘画艺术和当代美术作品了解甚少，也就很难让其喜爱并参与到绘画市场活动当中。为此，相应创作者和从业者应当从这一方面下工夫，加强对社会公众的启蒙，通过多种媒体媒介进行绘画艺术的介绍，让公众能够更多地接触到当代美术作品[5]。在这一基础上，社会公众才能更加地接近绘画艺术，对于好的美术作品发自真心地追捧和热爱，相应的市场交易活动才会更加真实和长期。公众对于当代美术作品有了更多的理解和支持，对于绘画市场的价值提升而言才能更具意义。
(三)健全规范绘画投资市场，维护绘画经济秩序
绘画投资经济的发展需要在市场规律下进行，通过买卖方各自的需求驱动来实现。而当前的绘画市场存在的诸多市场乱象正是扰乱市场秩序、破坏正常经济发展规律的。为此，政府相关部门应当通过相应的法律法规，就绘画市场经济活动作出相应的规定，保证市场行为符合市场规律，不损害任何一方的正当利益。对于出现的违法违规行为，如恶意的炒作行为，一方面借助市场的手段，另一方面则通过法律法规进行相应处罚，将绘画市场经济中的乱象除去，保证市场的正常运作程序，维护绘画经济发展的正常秩序，才能不断健全和规范市场，让当代美术作品按照正常的发展规律实现其应得的收藏价值和经济价值。
中国当代美术作品有其独特的艺术价值和收藏价值，在当今社会中收获的热捧一部分源于爱好者的正常关注，另一方面源于市场上的不正当操作。对于当代美术作品而言，为了保障其正当利益，保护其在艺术和收藏上价值和意义，除了正确引导创作者进行不懈创作外，还应加强绘画在社会公众中启蒙，提高创作者和公众之间的交流频率，并在此基础上通过政府相关部门的依法打击行为，维护绘画市场经济的正常秩序，才能让绘画市场的价值得到保证，在今后得到进一步提升。
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