装饰艺术设计毕业论文
装饰艺术设计毕业论文
装饰艺术的基本特征是形式美,是作为客体而依存于主体的艺术。下面是学习啦小编为大家整理的装饰艺术设计毕业论文，供大家参考。
装饰艺术设计毕业论文范文一：装饰性油画对现代生活的影响_艺术
论文导读:：艺术只有一个目的,艺术家要为之不倦的努力,不懈的奋斗。这个目的就是到达艺术的最高境界--生活的艺术。在社会进步、经济发展、人们生活水平不断提高，装饰性油画日益成为人们非常喜欢的艺术形式。装饰性油画所闪烁的光辉越来越为画家所重视。艺术家创作风格的演变是艺术思想和艺术语言不断深入和提炼的表现。细微的调节酝酿着质的变革，看似毫无关联的造型变化隐埋着艺术思维的连绵推进，使得艺术家不断获得新生，而这正是艺术图景中最富有魅力的部分。
论文关键词：装饰性油画，生活，艺术
在中国油画的百年历程中，经过几代画家的开拓、积累和推进，装饰性油画取得了令人瞩目的成就，它不受制于传统油画的束缚，个性张扬、时尚，有生气艺术，使人产生愉悦的观赏兴趣，被广大群众所接受。在中国油画发展历史中具有举足轻重的地位。
油画由于使用油彩这种特殊材质作画，有着易保存，能清洁，不易损坏等特点，是家庭装饰画的最佳选择。它发展到现代，形式也是越来越多样，越来越受人们喜欢，并且它是装饰性绘画中最具个人情感气息的一种，属于纯手工绘制。装饰性油画可根据消费者的需要，用一种特殊的形式、色彩、材质等影响人们的情绪净化人们的心灵，陶冶人们的情操艺术，满足着人们对于家庭的装饰感、温馨味和其他传统价值观念的需要。
装饰性油画是作为客体而依存于主体的艺术，具有手段的多样性，可以通过不同的方式来获得完美的效果。装饰性油画同人们的物质生活和精神生活密切相关同时也因时代、地域环境、经济条件、文化水平、民族习俗和观点的不同而表现出不同的风格，装饰性油画有纵向的传承性和更新性，且还有横向的适应性和制约性论文怎么写。通过视觉形象的表达完成传递情感和话语,强调个人的感觉状态与时代文化的衔接,具有时代性、精神性,有很强的感染力,并向观众展示自身的内涵。
然而随着人类对自身的生活环境的质量提出越来越高的要求。人们对居家生活品味的要求也越来越高。艺术和生活的关系也越来越重要，生活的艺术将被推到重要的位置上来加以对待和思考。室内环境的不断改善，室内装饰多了起来，装饰性油画作为能体现主人个性的一种室内装饰，以具体的色彩、线条、形体，诉诸于人的视觉，为温馨的家添了几分灵性与情趣。装饰性油画中的“情”是客观的景与主观思想情感的统一，是画家创造的一种特别的艺术境界。比如艺术，草地的嫩绿色，能唤起人们对春天生机勃勃的联想;麦田的金黄色会令人产生丰收的喜悦;朝霞的色彩使人兴奋，感到充满希望。而色彩的虚拟性，在装饰性油画中也常常运用其中，在这里色彩的视觉真实性的削弱与色彩虚拟性的认可是顺理成章的，因而在装饰艺术作品中，就出现了用红色画草木、用绿色、紫色画景物，用黄色及其它色彩画花卉等虚拟色彩，增强了艺术的趣味感，别致新鲜感，它是构成画面美不可分割的重要部分。因此在室内陈设装饰性油画作品时应把握色彩心理的研究，科学地运用室内装饰性油画色彩艺术，充分的发挥色彩的功能性价值，提高人们在环境中的舒适感和工作效率，保证人的身心健康。
装饰性油画在人们生活中占有越来越多的位置，他不仅是现代生活节奏的一种体现，而且是艺术随时代节奏发展的一个重要体现，体现出装饰性油画是时代发展和进步上的一种艺术语言形式的体现，相信在时代发展和进步中装饰性油画会与更明朗更广大的发展空间，对现代生活有着重要的推动作用。
在绘画作品中适当的注入装饰性因素，对于绘画意境是一个开拓，是有益的创新途径之一。站在信息与科技文明的舞台上拓宽艺术创作的艺术特征的装饰性油画。它是一种富有想象和意境风格化的美，带有程式化的美，是最有特色、最典型的艺术表现形式。但艺术不仅要满足美的要求艺术，而且要满足从艺术中认识社会生活。今天，它的追求首先不能削弱或冲淡绘画性论文怎么写。不同的时代需要不同的审美情趣、审美心理，不同的装饰风格与装饰美与时代精神相适应。我们应不断以新的视角发现和挖掘新的装饰语言，以自己的生活方式、思维模式、情感表白形成独特的装饰性的绘画。
由此可见，装饰性油画在人们的生活中占有越来越多的位置，它是现代生活物质文化水平提高的重要标志，同时也是人们精神生活审美需求的一种重要体现，可见装饰性油画是艺术发展到一定阶段的重要产物，相信在未来的油画发展史中装饰性油画会留下辉煌的一笔，并且在现代生活中会有更广大更明朗的发展空间对现代生活有着重要的推动作用。
注 释
「1」装饰//美苑//中国油画//文艺研究等期刊及部分学报。
「2」郎绍君著《论现代中国美术》、江苏美术出版社、1988年版。
「3」张晓凌、孟裸新《抽象艺术—另一个世界》、吉林美术出版社、1999年5月。
「4」王宏建主编.艺术概论.文化艺术出版社、2000.1。
「5」陈坤宏著《消费文化理论》、台北扬智文化事业股份有限公司、1995年。
「6」(英)赫伯特里德著、陈方名、王怡红译、艺术与社会、工人出版社、1989.3。
装饰艺术设计毕业论文范文二：装饰绘画在环境艺术中的效用
【内容摘要】装饰绘画作为艺术的一个种类，是随着社会和生产的发展，逐渐发展起来的，且它的发展受社会因素所制约。改革开放以来，我国社会生活发生了巨大变化，在物质生活得到满足的同时，人们对精神生活也提出了更高的要求。现代人能够接受后现代主义的文脉思想，使装饰和装饰绘画在新的历史时期，担当起美化和促进和谐的作用。本文从概念出发，对装饰、绘画、装饰绘画作了综合分析，分五个部分，对于装饰绘画能够促进和谐环境方面给予较为全面论述，无论是过去还是未来，装饰绘画作为独特的绘画艺术，在室内外环境艺术设计中，是永不可缺少的视觉中心。
论文关键词：装饰,装饰绘画,视觉中心
在人类历史发展的进程中，绘画作为一种艺术形式，是我们追求美好生活、表现自我审美意识的一种手段。绘画从最初开始的那一天起，就是人们追求理想中美好的愿望，也可以说是向往美好生活的一种表达方式。对装饰的欲求，早在原始的人类中就已经存在，即使在生活环境非常原始的洪荒时代，人类就已经有了对装饰美的要求，在衣、食、住、行、用等方面的装饰行为源于爱美的心理，来自对生活的体验和由希望而产生的冲动情绪，这种行为创造了装饰，美化成为人类生活中不可缺少的内容。
原始人在他们居住的洞穴内、器物上、工具及饰物上涂抹刻画不同的色彩和物象，有着不同的目的和作用，但大多都是出于本能的要求，如：祈求丰收、驱灾辟邪等，很少出于纯粹欣赏与表现的目的。
一、装饰绘画的界定
绘画是美术中最主要的一种艺术形式，从不同德角度出发，绘画可以分成许多种类。一般是按照使用的工具材料和技法的不同来划分的，有水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等等。按照题材内容的不同来区分，绘画可以分为人物画、风景画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、广告画、装饰画、插图等等。那么，装饰绘画又是依据什么划分出来的呢?
一提到装饰绘画，稍有常识的人都知道其中所指，而不会与其他画种混淆。由此来看，装饰画的个性是鲜明的独特的。装饰绘画的范畴很广阔，我们可以从以下几个方面给予界定，凡是从属与环境、装饰环境的画，凡是从属于器物、装饰器物的画，凡是从属于工艺制作的画，以及某些注重形式的装饰性的画都可以称为装饰画。由此，我们更加清晰了解到装饰画在现实生活中应用之广泛，是我们生活中不可缺少“美”的元素。
二、装饰绘画与写实绘画
装饰绘画在审美意识，表现形式上与写实绘画有所不同，装饰绘画表现的内容更加强调作者的主观意识，画面中强调对美的多元化与创造，不受客观真实性的约束限制。对于装饰绘画来说，客观真实固然重要，但它不应限制艺术的想象。在艺术创作中，自然的真实并不等于艺术真实，艺术的真实则要超越自然的介入，需要想象去补充。“写实绘画”是以再现客观物象的真实性、合理性为特征，通过真实的再现，来表达思想。从表现手法来看，运用光的作用，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象，另一方面写实绘画主要是通过透视、投影等表现景物的空间层次，往往给人的视觉上造成立体感觉，从而使欣赏者感觉“真实”的感受。如：当代大型的全景画，就是运用写实绘画与地面塑形相结合，从而达到超越历史时空的现实主义绘画作品。
装饰绘画与写实绘画有很多不同点，首先是的表现手法不一样，装饰绘画可以大胆运用平面化，夸张变形，比现实中的形象更加概括、凝练，其二是装饰艺术，是在一定历史时期、一定条件的限制中发展起来的，比如，装饰材料的使用以及工艺制作等方面受到一定的制约。在表现形式方面，它比写实绘画更为灵活多变，产生了不同于客观真实的构图、造型、色彩及综合美感的表现形式，形成了装饰美的独特风格，也就是说装饰绘画在遇到空间环境限制时，仍然可以创造无限的可能。因此，装饰风格的作品中允许运用虚拟、象征、抽象、夸张的手法进行艺术表现，极大的丰富了作品的主题内容。往往使观赏者在观看作品时产生某种联想，有较强的视觉冲击力和艺术感染力。
三、装饰绘画与空间环境
在人类历史的进程中，装饰与装饰绘画渐渐地成为室内外环境设计的重要内容。回顾环境艺术发展的历史，我们可以了解到，早在19世纪以前，建筑师、工匠、雕刻家和画家都没有明确的分工，装饰和绘画作品在室内外空间环境中占据了美的主体，装饰、绘画、艺术品、陈设物往往与建筑形成一个密不可分的整体环境。19世纪末，以美国沃尔夫(wolft)为代表的室内装饰师们，在居住环境设计中，重点是对装饰性表面的设计以及家具饰品之间的色彩搭配，并将绘画作品、雕塑、以及传统风格的家具组合在室内环境中，形成了室内设计风格，装饰与绘画渐渐成为室内外环境设计不可缺少的内容。
在当代，装饰绘画早已融入到公共建筑环境和私人住宅的环境中，其主要原因就是因为装饰绘画的表现手法灵活多变，能满足不同环境的特殊要求。遵从现有的环境，在设计方面，紧紧抓住建筑风格和特点，因势利导，能够创造出最为适合它表现的艺术形式。可以说，它能够把环境的特性变化“变成”绘画形式上的特点，能够将环境的特性融入到画面中，绘画与环境之间相互影响相互作用，使环境更加完美和谐。有些绘画作品，在没有放置到它所要装饰的环境之前，看上去非常完美、和谐，可一旦进入到具体环境之中，再看看，让人感觉很不舒服，其原因主要是作品与环境关系的脱节。往往是作者只把精力集中在画面本身，而忽略了对环境的需求，应该说它是一幅失败的绘画作品。
由此，我们看到了装饰绘画的表现形式与环境始终保持着密切的联系。对装饰绘画作品的评价，有时不能只看画面本身，而要把它与周围环境联系起来，进行综合比较。总之，装饰绘画一旦进入环境，就有了双重身份，它存在的意义不仅仅是独幅的绘画作品，同时它也是所处环境的一个有机的组成部分。
装饰绘画所处的空间环境，主要是对建筑空间环境的美化功能。从总体上看，装饰画占有的空间主要有两个部分;室内空间和室外空间，有时也会因特殊环境需要，结合材料表现在地面上。建筑的空间环境在很大程度上规范着装饰绘画的表现行为。所以作品与环境的关系是作品成败的关键，绘画作品与环境的和谐，不但保证了环境完整统一的氛围，也使得画面有向外部空间延伸的视觉效果。能够处理好与环境和谐的优秀作品很多，如《山河颂》装饰壁画，是由王文彬先生为华都饭店“中餐厅”所创作的大型装饰壁画，就是件非常成功的装饰绘画作品。首先是这个作品的题材和主题选得好，为作品获得成功奠定了基础。这个“中餐厅”面积很大，宽36米、深30米，壁画位置在大厅正中，绘画构图要适应“大”和“正”的特点。根据这个环境的特殊性，绘画创作选用传统的松鹤图和山水长卷的形式来表达，母体形象以黄河，横贯于整个画面。蜿蜒起伏的群山，由东向西伸展的长城、泰山、华山的雄姿位于画面两侧，似乎是保卫黄河的勇士，画面前景是古老的青松与松鹤群，象征着作品的主题——啊!祖国的大好河山。“山河颂”壁画的主题具有民族风格的特点，由于壁画面积一般都很大，不象一般绘画那样有一个固定的观看距离，必须在“在走动观看”就像观赏中国的手卷画那样不存在一个固定的视点，因此，可以不受焦点透视法的约束。如果在大型装饰类壁画中，运用焦点透视法来画，就会破坏建筑墙壁平面的感受，因此，一定要处理好绘画线条与建筑的协调关系，既单纯又简洁，这也是壁画构图所不能缺少的。《山河颂》作品中大量运用了直线、水平线和弧线，与松树、彩云鹤群相呼应。在处理松树时，将树冠冲出画面，似乎是巨人用双手托住了天花板。此外，多条垂直线分割画面，造成屏风的感觉，增强了作品的民族情调。
中餐厅环境色彩主要是由黄、棕、红三种色彩构成，根据这一特点，《山河颂》选用了金黄色作为主色调，加强了阳光的感受，更画面更加明亮，在远距离观看绘画作品时，是一个和谐的整体环境，不会被限定着的空间环境所“吞噬”而达不到理想的艺术效果。
四、陈设中的视觉中心
中世纪之后的“文艺复兴”，对建筑和室内装饰设计产生了深远的影响，产生了文艺复兴风格的建筑及室内设计风格，之后的“巴洛克”风格影响到了整个欧洲，在法国又演变成“洛可可”风格。这个时期也是欧洲古典传统样式盛行时期，室内的布局形式中多以对称式为主，在室内空间设计方面，有大量的装饰内容融入到室内环境设计中。在建筑的墙面上，多以绘画、雕刻艺术品作为视觉中心，室内陈设艺术布局大多以对称式为主，绘画作品一般布置在墙面的中心位置，为相对封闭的空间环境添加了宁静的色彩，更加端庄、凝重，体现了古典艺术中静态美。
在我国，二十世纪中期装饰绘画有了较为快速的发展，数量之多、规模之大，反映了人们对环境美的需求。装饰画在创作和新型材料的使用方面都有了很大的进步。
装饰绘画不仅在公共环境中发挥着美的作用，也步入了普通家庭环境的装饰。不同的环境对于装饰绘画有不同的要求，如;在使用材料方面，有些场合需要表现力量，就得选用金属、石材或陶板等硬质材料。假设在卧室安排装饰画，可选用麻、丝、织物类等软质材料，能够增强室内的柔和温馨的气氛，还能减轻或降低室内的噪音等很多益处。
室内空间环境相对封闭，根据使用功能不同，被分割成若干个相对独立的空间。室内陈设中，家具所占面积较大，是室内空间中的主体，它与灯具的样式和背景装饰形成了独特的室内设计风格。装饰画要想介入到这样的环境中，就要把握好环境的特性，找到最适合的表现形式与内容。
从人类对装饰美的感受来看，装饰的意义就是对视觉上美的满足，增加乐趣。假设一个人生活在一间四壁空旷的房间里，会让人感觉到非常无聊，单调和无味。为了改变此环境的单调状况，可以对室内壁面进行装饰，来创造室内环境的氛围，用装饰绘画或艺术壁挂布置环境中，可以起到调和室内色彩的作用，不仅能够满足了人们心理的需求，也可成为室内环境关注的视觉中心。在布置陈设艺术品时，一定要控制好艺术品数量及尺寸的大小，不是越多越好，过多反而不美，这也是处理陈设美的原则和方法。
五、室外环境中的装饰壁画
美术和建筑都属于空间造型艺术，绘画主要是通过可视形象来创造艺术作品，建筑虽然也属于造型艺术的范畴，但建筑艺术又有自身的特殊性。建筑物是反映一定时代人们的审美、观念和社会艺术思潮的艺术作品，建筑除了能为人们提供使用功能，又能够以自身的实体和空间艺术形象，给人一种美的享受。以往的建筑和园林艺术设计，虽然也应用绘画、装饰绘画和雕塑作品，但大多缺乏整体意识，不能成为完美的景观艺术。装饰绘画应用于外部空间环境时，要处理好景观的主题与环境的和谐关系，同时不能忽略与环境的对比关系，否则起不到艺术作品在大环境中的焦点作用。由于创新和个性是艺术创作的生命，每一个艺术家和设计师在艺术创作时，总是尽可能有所创新，尽管在完成的单项艺术作品有很强的整体意识，却不一定能够与所处的外部空间环境相协调，比如：一件具象的油画作品，尽管本身的艺术性很高，细部也很精致，但是如果把它放在高大的建筑墙面上，人们在较远的视距观看时，几乎无法欣赏这件艺术作品。由于装饰绘画的自身特点，可以选用多种元素的艺术创造，不受客观真实性的约束，夸张、变形等办法来概括艺术作品，能够很好地解决这一个矛盾，艺术作品与环境不和谐的问题。当然装饰绘画不是万能的，我们不可能设计出一个多种环境都适用的艺术作品，应根据具体环境的特点而创作，比如：医院与青年宫是完全不同的两个环境，医院的环境较适合选用以美好、健康的主题，形式上以静态方式构成加之柔和的色彩，能够给人一种宁静、清新的感觉。而青年宫是少年儿童学习娱乐的场所，是儿童的乐园，绘画主题应选用较为欢快的内容，形式上以动感，色彩以欢快、跳跃、有节奏的艺术表现较适合，简洁的形式更能够让人感受到一种轻松自由。
室外环境的装饰绘画，除了考虑题材和表现形式外，还要考虑材料的选择，应该选用经得起风吹雨淋及日光照射的耐久性材料。室外空间较大，四方开放，建筑和园林绿化构成景观的主体，我们在此环境中创作装饰绘画时，不能忽略观看者有效视距。一般，室外的装饰壁画都比较大，在设计时一定要处理好让观者在远距离观赏效果。行人一般是在走动中来观看的，随着视角的移动和变化，有时会给画面造成一定的变形。如：我们仰视一幅较大的横幅装饰画时，就会感觉到下面宽，上面小而窄的效果，这是由于透视关系造成的画面现象，因此在创作时，一开始就要强调整体，让观众从不同角度观看，都能够达到平视观赏的最佳效果。
总之，装饰绘画与环境艺术设计联手合作，定能创造出和谐、美好、适用于现代人精神生活需求的装饰艺术。我深信装饰绘画在现代社会发展进程中，会不断的探索和创新，为创造出更加和谐美好的人居环境，添加美丽的风景线。
主要参考文献
(1)《造型艺术(9)》 辽宁美术出版社 1987.7
(2)《美术概论》王宏建、袁宝林主编 高等教育出版社 1994.7
(3)《装饰绘画》陈晓林 陕西人民美术出版社 1997.1
(4)《基础图案》陈辉 湖北美术出版社 2001.12
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