艺术设计方面的论文
艺术设计方面的论文
艺术设计与人类发展有着密切的联系,人类社会是艺术发展基础,它是人们在生产、生活中,形成了一种特殊的艺术文化现象。下文是学习啦小编为大家整理的关于艺术设计方面的论文的范文，欢迎大家阅读参考!
艺术设计方面的论文篇1
探讨建筑艺术设计
【摘要】建筑的本质是人类建造以供居住和活动的场所，所以，实用性是建筑的首要功能，只是随着人类实践的发展，科学技术的提高，建筑越来越具有审美价值。建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑独特的艺术构思，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
【关键词】建筑 艺术 设计
引言：建筑设计大师梁思成说过“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。建筑物不仅仅给人以舒适的享受，而且像音乐一样更给人以美好的感受。建筑是凝结着人类文明历史与科学技术的智慧结晶，其本身也是个复杂综合体。随着现代化科技和建筑艺术的进步，很多新的建筑设计理论在实践中不断产生，其中建筑艺术设计更是建筑学专业所研究探索的重点之一。
一、建筑艺术设计的原则
1、整体性设计原则
把要设计的建筑作为由各个组成部分构成的一个整体来全面研究整体的功能、构成及其发展规律，从整体与部分相互依赖、相互结合、相互制约的关系中揭示系统的特征和运动规律;综合性设计原则，对任一系统的研究，必须从它的要素、结构、功能、相互关系、历史发展等方面进行综合地考察。
2、联系性设计原则
系统都是在一定的外部环境中发生、维持和发展的，与环境中其他系统有着种种相互联系和相互作用的。
3、动态性设计原则
探索系统的内外联系及系统发展变化的方向、趋势、活动的速度和方式还要探索系统发展的动力、应用和规律。
4、有序性设计原则
系统都是有序、分层次的，是层层相包的结构关系。而且层次越低，结合度越强，反之层次越高，结合度越弱。正确地确定各部分的关系，有效地进行功能分区，合理地组织各种流线和空间序列，是建筑设计中应认真对待的重要环节。
5、结构性设计原则
在关系作用下的结合方式，是性能的载体，普遍地存在于事物之中。
6、最优化设计原则
系统形成的过程实际上是差异整合的过程。通过差异的整合使建筑的各个部分有机地组织在一起，激发出正的整体效应，促进“整体大于部分之和。
二、建筑艺术设计
1、功能完整性和创造性空间
“安全、实用、美观、经济”永远是每个建筑设计人员的工作宗旨。现代建筑与古典建筑相比，更重视其内部空间的效果。简单来说，更加注意功能的划分，当内部功能适用时，不必考虑外部窗口的排列关系，在尺寸上可能有大的、有小的。所以说，功能完整性设计是指远远超越物质需要之上的人类全部心理及精神的需要。
所谓建筑的整体空间，是由点、线、面的某种组合而成立的单位空间作为要素构成的。因而可以说单位空间作为建筑的整体空间的构成是至关重要的。建筑空间有外、内空间之分，作建筑设计时必须将内、外空间有机融汇在一起，这样才能使整个建筑给人一种自由、舒适的感觉，使观者宛如喝一杯醇美、芳香的酒，实实在在美的感受。
2、平面构思
平面造型主要取决于建筑师的总体构思，按几何平面的形状、数量以及各个几何图形之间的相互关系来组合、组群，在平面构成上又可分为单体式、双体式、变平面式、群体及自由式。
单体式其特点是结构受力性能好，计算简单和施工方便。
双体式常用于高层或超高层建筑。双体式的采用要避免建筑功能与经济上的不合理，因此，一栋规模较大的建筑，一个塔楼不够时，就出现双双对对的塔楼，其造型形式完全一致。最著名的有美国纽约世界贸易中心(110层)，世界第一高度的马来西亚双子塔楼(高452.3米)等。
变平面式是整个建筑高度上呈现大小不同、形状各异的几何平面。它打破了方盒子建筑千篇一律的单调感，使高层建筑立面丰富多变，最典型例子是香港中银大厦，建筑师从竹子的形状，一节高于一节，下粗上细，寓意节节上升，大厦整体外部造型显示了中国人特有文化内涵。
3、品质的表现――细部处理
(1)建筑的入口对于建筑如同人的脸部一样重要。建筑入口是总体形象极为重要的部位，是人们对建筑产生的第一印象。人们往往会留意该入口与建筑总体比例是否合理、协调。因此，建筑师精心考虑建筑入口对塑造建筑形象非常重要。
不同类型的建筑，其入口设计存在较大的差别。例如：一些大型的行政办公建筑，通常加大其入口尺度、抬高入口标高、增设踏步。一些古典的行政建筑，大楼两旁往往用列柱、石狮以增强其崇高和威严。商业性建筑入口则考虑人流和购物的需求，与室外地面拉平，并辅以绚丽的橱窗、多彩的灯光，来创造富丽的商业气息。
(2)阳台在建筑构图与建筑造型中起重要作用，它具有使用功能，同时起了装饰功能。因此，阳台设计处理得当，会使建筑锦上添花，外观造型中起到画龙点睛的作用。
居住建筑中的阳台往往侧重使用功能，在平面尺寸、位置等方面处理好与建筑主体的关系，即为居住者提供完备的使用条件，又能满足居住者的心理要求与环境需求。公共建筑中的阳台设计则注重作为一种建筑造型处理的手段，着重于装饰功能与美化建筑，它主要随建筑外观的要求而灵活布置，对造型及美观的要求更为重要。
(3)建筑物的顶部是建筑造型的一个重要组成部分。顶部设计是我们常感棘手的问题，顶部设计处理不当，会出现功亏一篑的遗憾。建筑师常常为建筑的“帽子”而苦思冥想，都喜欢为建筑戴上一顶“帽子”，实际上我认为要根据建筑的位置、空间环境、建筑造型特性才考虑顶部“帽子”设计，有的建筑简洁、平整的立面上顶部没有“帽子”往往效果会更好。
三、建筑设计的发展趋势
1、自然环保化
随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
2、民族风情化
室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。在日本，许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，日本的建筑设计风格给人以“处处环境美，处处有设计”的印象。
3、个性多样化
提倡人性和个性化已成为现代室内环境设计的主流。为了打破同一化，人们追求个性化，一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片;另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。
结语：生活在新时代的建筑从业者要将新技术和新艺术并驾齐驱，不断开拓建筑行业新的发展空间。作为一名建筑设计人员，在设计实践中不断提醒自己，保持一个开放的头脑，只要大胆的创新、激发灵感，并不断提高自身的艺术修养、审美品位就能创造出一个又一个优秀的建筑，给社会营造更完美的空间。
参考文献：
[1]古霞. 建筑技术与艺术的关系. 铜陵职业技术学院学报， 2011(1)：27-28
[2]纪延安. 浅谈建筑技术与建筑艺术的互动. 四川教育学院学报， 2007(10)：37-38
艺术设计方面的论文篇2
浅析电影中的设计艺术
电影作为一门集听觉、视觉、感觉为一体的综合艺术,从诞生之日起就与设计艺术有着密切的联系，它集合了“静的”艺术和“动的”艺术、“时间”艺术和“空间”艺术、“造型”艺术和“节奏”艺术，是一种综合艺术的表现。电影中的设计艺术是在导演的总体构思下，与摄影、演员等共同完成影片中的造型，设计和制作出具有独特性格特征的景、物、人，以产生情景交融的艺术效果。设计艺术的运用成功与否,直接影响着电影的艺术水准。反之，一部优秀的电影也一定具有独特的设计艺术。可见，设计艺术和电影的关系是彼此影响、相互作用的。设计艺术不仅为电影保证了形象的典型性和艺术性，而且在环境、道具、色彩、光影等应用方面为电影提供了依据。电影如果少了设计艺术会变得枯燥无味，优秀的设计艺术让电影更具吸引力，更能把影片的效果发挥得淋漓尽致。电影离不开设计艺术，设计艺术在电影艺术中的功能、价值，会随着电影艺术的发展和演变而不断提升，也必然会大大推进电影艺术的发展。此文以《创?战纪》(以下简称《创》)为例，主要从电影中的道具设计、空间设计、服装设计、色彩设计等设计艺术方面作分析，让人们更好地感受设计艺术在电影中的作用和魅力。
一、影片剧情介绍及背景分析
《创》是由美国迪斯尼公司耗资3亿美元打造的立体科幻电影。《创》以一对父子的冒险故事为线索层层展开，将电子网络中的虚拟冒险与现实中的探险交相呼应。《创》的导演约瑟夫?科金斯基是个名不见经传的导演。《创》是科金斯基的第一部长片作品。大学时代的科金斯基原为工程系的学生，却对建筑很感兴趣。在老师朋友的鼓励下，他成功地被哥伦比亚大学建筑系录取。这段经历在他今后的职业发展中起着重要的作用。
为了达到《创》追求的效果，科金斯基召集了一群来自各个领域的艺术家和设计师，他们的通力合作将天马行空的灵感变成了真实的道具和场景，影片中大约出现了60到70个独一无二的设计，这其中还不包括15个将给观众留下深刻印象的完全由电脑进行分层设计创造出的场景空间。可以说，《创》的每一帧画面都称得上精雕细琢，流线型的夜光摩托、玻璃质感的角斗场以及凯文?弗林住处以白色为主的现代风格的家居设计，处处可见这位建筑学背景导演的创意，让大众享受了一场革命性的视觉盛宴。下面本文主要从四个方面分析《创》的设计艺术特点，进而让观众能更好地感受设计艺术之美。
二、道具设计
(一)道具设计之一——概念车
影片《创》充满着电子游戏之感，在道具的设计上极具科技感和未来感，令人印象最深的要数主角进入电子世界后那场摩托车大战中的夜光摩托车。它的设计者Daniel Simon是一位前布加迪汽车设计师，而摩托最初的设计理念则是来源于美国著名的科幻设计大师Syd Mead。在影片中，一个小短棍就能拉出一个发蓝色光的夜光摩托车框架，紧接着又变成了飞驰中的概念机车，华丽暗色的金属黑色搭配引擎轮胎周围发光的线条，驾驶者的头盔和身体都是摩托设计的一部分，但同时驾驶者在摩托上又是可以活动的。
人与机器在此时仿佛已经合二为一，融为一体，一时间给观众带来人即是车，车即是人的幻觉。极具速度感的夜光摩托车在自由的赛道上上下穿梭，时而闯入隧道，时而腾空跃起，而摩托车路线上划过的光线拖尾，像极了超音速战机的尾迹，充满了速度之感。立体感超强的几何图形道路被几道亮光点缀着，完全看不到路面，只有发光的轮胎和轮胎划过的轨迹，没有起点也没有尽头，从眼前驶过的摩托车好像永远不会在你的视野里消失。《创》中的概念车向人们展示了新颖、独特、超前的构想世界，与剧情完美结合，展示了科技之美，是艺术性极强、极具吸引力的概念车。
(二)道具设计之二——身份光盘
在影片所呈现的电子世界里，没有人，只有程序，他们的背后都背着一块可以当做武器的发光的身份圆盘。身份光盘是电影中的重要道具之一，并且具有非常重要的意义。它代表了能量的源泉、电子世界的精髓以及每个个体的“信息储存”。这些圆盘的形状并不是一个完整的圆，而是一个有着小小缺口的圆，
影片就是围绕凯文?弗林为了追求完美引发了一场人与程序的大战，这个圆就是“完美”的象征，破缺的圆则意味着“完美”中的缺陷。就是这个小小的破缺的圆的符号设计，恰恰就是解读《创》叙事的象征意义的关键所在 ——人本身的不完美性总是藏在人的背后，所以，并非所有人都能发现自身的不完美。而自人类诞生以来，正是那些看不到人之所以为人的不完美性，而试图追求一个完美世界的人们，在他们的幻想中制造了完美的神和它的反面——魔的形象，并借着完美或神的名义把人类一次又一次地带入了巨大的灾难。承认自身的局限性和不完美，将人还原成人，将人当人来看，才能真正地将人类从“完美的暴政”及其所造成的巨大灾难中拯救出来——这应该就是身份光盘带给观众的启示吧!
三、空间设计
电影空间意识是视觉性的：既不是雕塑的触觉性空间意识，也不是 建筑的运动感觉空间意识，它运用的是视觉性空间表现方法和手段，是通过摄影的镜头 语言来表现的。电影的空间设计服务于整个电影内涵的传达，无论是室外空间还是室内空间，需要符合人物身份、性格、活动时间、电影叙事风格、不同的主题等因素。《创》的空间设计融合了极简抽象派和现代的风格，各种建筑都是比较几何的形体。科金斯基对空间设计和建筑美学有着毋庸置疑的天资和独到的见解，而这一切又都自然而然地融入该片，成为他创造性 工作的一部分。
只要看一看他在建筑学方面的背景，就很容易理解导演约瑟夫?科金斯基对影片中弗林居所的设计。“那是个绝妙的设计。事实上，早在影片开始拍摄之前，我只是粗略地看了一眼草图，几乎就已经确定了这设计和视觉特效结合起来会达到完美的效果。我们想要表现的是弗林被电脑中的世界滞留，所以就要创造出一种空间感，与现实世界要有所差别，但又能在现实世界得到暗示的空间感。
家里的陈设、食物等都要传递出这样的信息，一个生活在数字世界的人想创造出一种程序来让人类的生活能更舒适。”在凯文?弗林的居所，后维多利亚风格的家具也用了极简抽象派的设计理念，一个是落地玻璃窗的设计，上面排列着闪耀的点阵，像在玻璃上镶嵌了钻石一样，特别是转移调焦的时候，虚化效果的展示让人如梦如幻。另一个就是地板的设计，空间的分隔非常大气。本来是透明的地板，白色的灯在地板的格子上一个个地点亮，给人实体的感觉，创造出融合了古典和时尚的外观感受，与片中人物、 环境、道具、色彩相互协调，又浑然一体，情景交融的 艺术效果，让人看了觉得真实自然，又能得到艺术美感的享受。
四、服饰设计
演员创造了电影中人物的灵魂、情感以及血肉之躯，而人物的外部形象的创造则主要是由化妆和服饰承担的。有人称服装是“演员身上的台词”，是“营造电影风格”的元素。影片《创》中演员们穿着的闪光套装是由有着电子发光效果的柔韧性高分子薄膜材料制成的。它的效果让人惊叹，衣服的外形光感效果极好，营造出一种速度感、科技感。由不同的模型制作的服装有着各自不同的发光方式，服装上的线 条在影片中是能动的色块，是色彩系列中的变数。它在电影时间流程中，在画面之间、镜头之间、段落之间的呼应、对比、流向，在角色与角色的服色之间，服色与 环境色彩之间，构成色彩关系的配置和变化，成为该片的节奏、旋律、氛围的重要元素。加上人物独特的发型，比如说向上梳起的头发，还有大胆的眼妆处理，让观众也想穿上这样的服装进入这个高科技营造的虚拟世界。
五、色彩设计
色彩是体现人的内心情感、 心理、情绪和人的精神世界的外在显现。色彩作为电影的一种隐性 语言，成为一种独特的象征符号。综观中外的优秀影片，对色彩基调设计的整体把握，是一部影片风格与类型、时代感与品质感形成的基本前提。影片色彩基调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调;二是指它的对比，在对比中形成影片的基调;三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比强烈又统一的色彩关系。以上三点在《创》中都得到了充分的体现。《创》全片以蓝色、橙色、黑色和白色为基调，整部影片没有超出六种颜色。无论是从视觉角度还是技术角度而言，都给人一种简洁而不简单的想象空间，投射出一种极为科技和克制的光芒，较之一些色彩绚烂的影片更能给人留下深刻的印象。
黑色为影片背景色，背景的黑色沉着而冷静，没有一丝噪点，能让流动的光线和反射更加突出。黑色的背景之上跳跃着抢眼的亮白、金橙、明红和幽蓝四种荧光色，划过银幕的每一道光线都显得相当柔和和温暖，虽然闪亮却并不觉得突兀和刺眼。这使得整个画面形成静中有动、动中有静的视觉感受。
《创》中 应用了橙黄色和蓝色两种颜色来代表正邪，橙色象征热情、性感、权威、自信、优势、能量，反面则隐含血腥、暴力、妒忌、控制、毁灭、错误、危险、主导、警觉。弗林在电子世界的化身——克鲁穿的是一件带着明黄色和橘红色的黑色外套，这是克鲁专属的颜色。影片中的克鲁是惟一一个使用了明黄色服饰的人，这象征着他在虚拟世界至高无上的权力。而其他虚拟世界的原住民们穿的都是冷色调的服饰，如蓝色、白色和银色。蓝色象征理智、冷淡、理性、孤独、睿智、冷静、忧郁、豁达、沉稳、忠诚、神秘、保守。橙色和蓝色，这两个最热和最冷的颜色，在人性中构建了正邪，在动静之中预知命运，在黑暗中印证虚实。
白色是最明亮的色彩，象征纯洁、光明和神圣，具有很强的不容侵犯性和未来感。《创》中，凯文?弗林一身白衣，与白色为基调的空间组成一体，显示了人物内心的纯净与博大，也表达了凯文与世无争的心态。可见，只有运用好色彩才能使电影的表达发挥得更好、更精。
六、结 语
电影是人们生活中不可缺少的一部分，电影之所以受人们的欢迎，不仅仅在于导演和演员在影片中发挥的作用，设计在其中的作用也是不可忽视的。电影中的设计 艺术水准会直接影响电影的成功与否,优秀的设计会让导演和演员的 工作事半功倍，让电影更加充满活力。随着 社会的不断 发展，人们会更加认识到设计艺术的重要性，只有让设计艺术与电影艺术更好地结合，才能创作出更多优秀的影片，赢得更多的观众。
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