大连音乐评职称论文格式要求
大连音乐评职称论文格式要求
我国民族音乐文化有着五千年的悠久文化底蕴，内容丰富多彩，博大精深。下面是学习啦小编为大家整理的大连音乐评职称论文格式要求，希望你们喜欢。
大连音乐评职称论文格式要求
中文题名
(二号宋体)
(中文题名一般不超过20个汉字;题名不得使用非公知公用、同行不熟悉的外来语、缩写词、符号、代号和商品名称。为便于数据库收录，尽可能不出现数学式和化学式。)
作者姓名
(小四号仿宋体)
作者单位(包括英文摘要中)
(小五号宋体)
(如果作者为两位以上，之间用"，"隔开;[论文之家:www.papershome.com] 如果多个作者为不同单位时，应在作者姓名上打上角标以区别，作者通讯地址应为详细的工作单位、所在城市及邮编和e-mail地址，必须用全称标注，不得简称。在英文摘要中的作者姓名用汉语拼音，姓前名后，姓全大写，名首字母大写;作者单位，城市，邮政编码。如作者为两位以上，应指定联系人。)
中图分类号
(图书分类法是按照一定的思想观点，以科学分类为基础，结合图书资料的内容和特点，分门别类组成的分类表。采用《中国图书馆分类法》对论文进行中图分类的。)
中、英文摘要
(五号楷体)
(摘要的目的是向读者介绍论文的主要内容，传达重要的可检索信息，其主要内容包括被报导的研究项目的目的，研究方法、结果和结论。篇幅以300字左右为宜。英文摘要要用英语清楚、简明地写作，内容限制在150～180个英文单词以内。)
关键词(5号楷体)
(关键词是便于读者从浩如烟海的书刊、论文中寻找文献，特别适应计算机自动检索的需要。论文应提供关键词3～8个，关键词之间用分号隔开。在审读文献题名、前言、结论、图表，特别是在审读文摘的基础上，选定能反映文献特征内容，通用性比较强的关键词。首先要选项取列入《汉语主题词表》、《MeSH》等词表中的规范性词(称叙词或主题词)。对于那些反映新技术、新学科而尚未被主题词表录入的新名词术语，可用非规范的自由词标出，但不能把关键词写成是一句内容"全面"的短语。)
正文(5号宋体)
文稿正文(含图、表)中的物理量和计量单位应符合国家标准或国际标准(GB3100-3102)。对外文字母、单位、符号的大小写、正斜体、上下角标及易混淆的字母应书写清楚。
文稿章节编号采用三级标题.一级标题(小4号黑体)形如1,2,3......;二级标题(5号黑体)形如： 1,1.2,1.3......; 2.1,2.2,2.3,......; 三级标题(5号宋体)形如： 1.1.1,1.1.2,1.1.3,......2.1.1, 2.1.2,2.1.3,......引言或前言不排序。若论文为基金项目，请在文章首页下角注明基金项目名称和编号。
图表要求
文中的图题、表题应有中英文对照(小5号黑体)，并随文出现，图要精选，一般不超过6幅,请看具体要求。若图中有坐标，要求用符号注明坐标所表示的量(斜体)，单位(正体)。若有图注，靠近放在图下部。照片应选用反差较大、层次分明、无折痕、无污迹的黑白照片，或提供*.tif 格式的电子文档(分辨率不低于600线)。作者应自留底图。文中表格一律使用三线表(祥见示例)(不划竖线)。表中参数应标明量和单位(用符号)，若单位相同可统一写在表头或表顶线上右侧。若有表注，写在表底线下左侧。表中重复出现的文字，不可用"同前"、"同左"等表示，必须全部重复写出。
大连音乐评职称论文
中学民族音乐教学研究
摘要： 以音乐课程新理念为指导，加强民族音乐教学，让学生通过接受民族音乐熏陶，了解和热爱祖国的音乐文化，有助于培养学生的爱国主义情怀。教师应认识到民族音乐文化的丰富性和多样性，并拓宽学生的审美视野，以增进其对民族文化的理解、尊重和热爱。
关键词： 音乐教学 民族文化 中学教学
我国民族音乐文化有着五千年的悠久文化底蕴，内容丰富多彩，博大精深。中国民乐在维也纳几度奏响，无数异国男女为之倾倒，但是在我们自己的国土上很多青少年却对民族音乐知之甚少，这是一种民族的悲哀。因此，充分利用学校这块实施美育的阵地，形成一套系统的、完善的、具有中国特色的国民音乐教育体系，教育青少年了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发他们热爱祖国音乐艺术的情感和民族自豪感，是摆在我们每一个音乐教育工作者面前的迫在眉睫的任务。在教学中如何做好民族音乐教学?笔者认为应从以下几个方面着手：
一、民族音乐教学要与时代接轨――精心设计导入，引导学生关注
社会在进步，教育也随之不断发展，教育工作者首先要搞清楚的问题是：现代的学生需要什么样的音乐?用什么样的方式才能让学生接受、感动和得到启迪?这就要求教师要跟上时代的步伐，让我们的音乐教育与时代接轨。教师在上课时要充分利用电影、媒体等宣传，在学生有兴趣的前提下，让学生的理解与认识“上”一个层次。教师要充分利用、精心设计“导入”，与时代接轨，适时地抓住学生的注意，利用学生的兴趣，激发学生的兴奋，吸引学生对民族音乐的关注。
民族音乐是民族文化的精髓。当学生们在下课后要求再一次地欣赏《吉祥三宝》并齐刷刷地坐在座位上时，当学生们再次从歌声中得到他们梦寐以求的喜悦时，当学生们再次为歌曲感动时，我都会再次感动，《吉祥三宝》具有那种超越语言、文化和年龄的魅力，感受到家的“温馨”，感受到民族音乐的超凡魅力。《吉祥三宝》根植于蒙古族音乐文化，谁说我们的学生不喜欢民歌?从《吉祥三宝》引入蒙古族民歌《美丽的草原我的家》、《嘎达梅林》、《森吉德玛》时，学生们会对这个“马背上的民族”发出由衷的赞叹。
民族器乐离中学学生的距离较远，在教学中，我就从“女子十二乐坊”切入。“女子十二乐坊”将中国传统的乐器组合与现代流行音乐表演形式完美结合，她们以优美的音乐旋律和激情的现场表演，拓展了中国民族器乐的欣赏群体，以其具有感染力的音乐和充满震撼力的表演在国内外弘扬了中国的民族音乐。我从原始时期的骨笛、骨哨娓娓道来，学生们深深为我们的民族器乐所震撼，为我们意蕴深刻的民族音乐所折服，收到了很好的教学效果。
当张艺谋执导，章子怡、金城武与刘德华等主演的影片《十面埋伏》上映后，学生们非常想了解《十面埋伏》这首曲子。利用这一契机，我及时向学生介绍了作品并进行了欣赏。这首乐曲描写公元前202年楚汉战争在垓下最后决战的情景。《十面埋伏》中琵琶各种独特技法的巧妙运用显示出我国古代音乐文化的高度发达。教学中我充分利用这种资源，借用学生喜欢的电影导入，学生不但可以欣赏民族音乐，而且能加深对民族音乐的理解。
二、民族音乐是民族文化的灵魂，越是民族的，越是世界的――精心选曲，引导关注民族音乐
民族音乐是一个民族文化的灵魂。民族文化作为培养学生素质的重要组成部分越来越引起各国教育领域的高度重视，寻求本土文化资源成为各国家、各民族谋求生存、促进发展的基本国策，民族音乐文化传统在这样的背景下也被提到了作为本土文化重要资源的高度，因而接受中国民族文化的熏陶，这是一个中国人应有的本份。奥尔夫和柯达伊的教育体系，也都是以一种民主进步的思想从不同的角度实践着音乐教育与民族音乐文化的结合。
歌曲《茉莉花》有着全球知名的旋律，早就随着普契尼的歌剧《图兰朵》登上了世界歌剧的舞台。这首歌的旋律，在2004年雅典奥运会的闭幕式上，从十四位中国美少女的指尖淌出，让世人领略了舞动的北京;这首歌的旋律，贯穿于上海“申博”宣传片的始终，并通过一个五岁女孩的稚嫩嗓音传遍了全世界……当学生随着《茉莉花》的优美旋律轻轻地哼唱此歌时，无不为我国民歌在国际上的地位而惊叹!
民族传统乐器演奏对传承民族乐曲具有重要的作用。教学中，我以古琴曲《流水》为开课背景音乐，以《知音》的典故来开场，通过对古琴与古筝、箜篌与竖琴的外形比照、音色比较，引起学生对民族乐器的关注，让学生领略我国传统乐器和民族音乐的博大精深，引导关注学生对民族音乐和热爱。
三、课堂示范奏曲，经典音乐审美体验――培养学生情趣，引导学生学会欣赏
艺术是一种感动，但究竟怎样才能引发学生对艺术的感动，我们要把握好音乐教育的切入点，引发学生对经典文化的热情。
二胡独奏曲《赛马》曾被时年20岁的中国籍钢琴演奏家郎朗及身为专业二胡演奏家的父亲郎国任搬上了卡内基音乐厅。郎朗以其超凡的个人魅力与对音乐的痴迷和热情赢得了全世界乐评人和音乐爱好者的青睐，他不忘自己是中国人，穿上了红色中式上装与父亲演奏钢琴、二胡二重奏《赛马》，父子俩你来我往，大有骏马飞腾、鬃毛耸立之势。朗朗自信的眼神，飞扬的头发，兴奋的表情，无不显示出对中国民族音乐的骄傲。当我们欣赏完这一片段后，学生们非常兴奋，而后又沉默了。课后很多学生向我传递了这样一个信息：他们为曾经轻视民族音乐而惭愧。
当代学生对我国经典的戏曲了解得很少。我就利用中国京剧、越剧、沪剧和豫剧登上世界著名音乐殿堂――维也纳金色大厅的舞台这个契机，上课时，做了这样一个“报道”。据报道：每年在金色大厅举办的新年音乐会，世界著名指挥家们的风采也是吸引观众眼球的要素。无论是卡拉扬还是梅塔、小泽征尔，每次必须侧着身躯通过狭小的乐队走廊走向指挥台，无法享受特权。不过，为了能让头戴凤冠的“中国贵妃”的扮演者史依弘从容地展示中国京剧优美的身段，奥地利格拉兹交响乐团大动干戈，拆去了四排座椅，将舞台扩大了三分之一，使“中国贵妃”一路走上舞台尽显了王者风范。“中国贵妃”破天荒独享至尊待遇的故事被传为佳话。外国同行还说，中国京剧像北京的歌剧，沪剧像上海的歌剧，旋律很优美。那么究竟是怎样的表演能有如此“王者风范”呢?听完介绍，学生们急切地企盼着欣赏我国的经典地方戏曲。
每个民族都有自己的母亲河，每一条母亲河都养育了一个民族。中国有条黄河，衍生了华夏文化，养育了万千炎黄子孙。而在捷克，同样有条河――沃尔塔瓦河，培育了勤劳、善良、坚强的捷克人民。音乐家们对母亲河总是不吝感情的，于是在他们的笔下，流淌出一曲曲动听的乐章。当我们对殷承宗的《黄河》(钢琴协奏曲)和斯梅塔那的《我的祖国》(选取第二乐章《沃尔塔瓦河》)进行欣赏比较时，学生们感受到经典文化离他们很近。
四、培养学生民族音乐兴趣，激发学生爱国情感――提升学生学习民族音乐自觉性
通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，让人从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源进行追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。
五、以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力
体验民族音乐所塑造的意境，能够开拓学生艺术视野，提高艺术感受力、鉴赏力和创造力，使学生以自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，让学生自我振奋、自我感动。教学中教师只有有意识地选择欣赏曲目，做到由浅到深、由表及里地对学生实施教育，才能使学生更好地接受民族音乐文化的熏陶。
“在那遥远的地方，有位好姑娘……”，“跑马溜溜的山上……”，“达坂城的姑娘辫子长……”，王洛宾让中国的民歌走向了世界。当越来越多的民族音乐作品被“世界人”所传唱时，我们能不感动吗?走向世界的不仅仅是民族音乐，而是中华民族的民族精神，越是民族的，越是世界的。杨叔子院士曾经讲过一句话：一个国家，没有先进的科技，一打就垮;没有民族精神，不打就垮。在五千多年的发展中，中华民族正是在这种民族精神的支撑下，才得以存在与不断发展。因此我们在音乐教育中大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育，增长学生的民族音乐知识，陶冶情操，这对培养中学生强烈的民族精神和爱国主义精神具有特别重要的意义。
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