园林风景好看漂亮高清图

时间：2017-11-16 16:18:17 其芳39由分享

　　园林是人为的艺术加工和工程措施而成的。园林美源于自然又高于自然，是自然景观和人文景观的高度统一。下面由学习啦小编为你提供的园林风景好看漂亮高清图，希望对大家有帮助。

　　园林风景好看漂亮图

　　中国古典园林的造园手法

　　园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要求和地形地貌的特点进行总的构思。它不仅要考虑园林内部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避短;正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。

　　1 突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果

　　1.1利用空间大小的对比

　　江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间;在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间;各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如苏州网师园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石树木，构成了幽深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。

　　1.2注意选择合宜的建筑尺度

　　在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们观赏物体 “近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度，而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很小，柱高仅 2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。

　　1.3增加景物的景深和层次

　　在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。

　　同时，在园林中景物的层次越少，越一览无余，即使是大的空间也会感觉变小。相反，层次多，景越藏，越容易使空间感觉深远。因此，在较小的范围内造园，为了扩大空间的感受，在景物的组织上，一方面运用对比的手法创造最大的景深，另一方面运用掩映的手法增加景物的层次。

　　这可以拙政园中部园林为例，由梧竹幽居亭沿着水的长方向西望，不仅可以获得最大的景深，而且大约可以看到三个景物的空间层次：第一个空间层次结束于隔水想望的荷风四面亭，其南部为邻水的远香阁和南轩，北部为水中的两个小岛，分列着雪香云蔚亭与待霜亭;通过荷风四面亭两侧的堤、桥可以看到结束于“别有洞天”半亭的第二个空间层次;而拙政园西园的宜两亭及园林外部的北寺塔，高出很矮游廊的上部，形成最远的第三个空间层次。一层远似一层，空间感比实际的距离深远得多。

　　1.4利用空间回环相同，道路曲折变幻的手法，使空间与景色渐次展开，连续不断，周而复始，造成景色多而空间丰富，类似观赏中国画的山水长卷，有一气呵成之妙，而芴一览无余之弊。路径的迁回曲折，更可以增大路程的长度，延长游赏的时间，使人心理上扩大了空间感。

　　1.5接外景

　　由于园外的景色被借到园内，人的视线就从园林的范围内延展开去，而起到扩大空间的作用。如无锡寄畅园借惠山及锡山之景。

　　1.6通过意境的联想来扩大空间感

　　苏州的环秀山庄的叠石是举世公认的好手笔，它把自然山川之美概括、提炼后浓缩到一亩多地的有限范围之内，创造了峰峦、峭壁、山涧、峡谷、危径、山洞、飞泉、幽溪等一系列精彩的艺术境界，通过“寓意于景”，使人产生“触景生情”的联想。这种联想的思路，必能飞越那高高围墙的边界，把人的情思带到浩瀚的大自然中去，这样的意境空间是无限的。这种传神的“写意”手法的运用，正是中国园林布局上的高明的地方。

　　2 破园林边界规则、方整的生硬感觉，寻求自然的意趣

　　2.1以“之”字形游廊贴外墙布置，以打破高大围墙的闭塞感。

　　曲廊随山势蜿蜒上下，或跨水曲折延伸，廊与墙交界处有时留出一些不规则的小空间点缀山石树木，顺廊行进，角度不断变化，即使墙在身边也不感觉到它的平板、生硬。廊墙上有时还嵌有名家的“诗条石”，用以吸引人们的注意力。从远处看过来，平直的“实”墙为曲折的“虚”廊及山石、花木所掩映，以廊代墙，以虚代实，产生了空灵感。

　　2.2为打破围墙的闭塞感，不仅注意“边”的处理，还注意“角”的处理，一般不使造成生硬的90°转角。

　　常见的手法，有的在转角部位叠以山石，山上建亭，亭有时还有爬山斜廊接引，使人门的视线，由山石而廊、亭，再引向远处的高空，本来局促的角落变成为某种艺术的境界;有的还采取布置扇面亭的办法，把人的注意力引向庭院中部的山池，敞亭与实的转角之间让出小空间作适当点缀都是很生动的处理。

　　2.3以山石与绿化作为高墙的掩映，也是常用的手法。

　　在白粉墙下布置山石、花木，在光影的作用下，人的注意力几乎全被吸引到这些物体的形象上去，而“实”的白粉墙就一变而为他们“虚”的背景，有如画面上的白纸，墙的视觉界限的感受几乎是消失了。这种感觉在较近的距离内尤为突出。

　　2.4以空廊、花墙与园外的景色相联系，把外部的景色引入园内，当外部环境优美时经常采用。

　　如苏州沧浪亭的复廊就是优秀的实例，人们在复廊内外穿行，内外都有景可观，并不意识到园林的边界。

　　3突破自然条件上缺乏真山真水的先天不足，以人造的自然体现出真山真水的意境

　　江南的私家园林在城市平地的条件下造园，没有真山真水的自然条件，但仍顽强地通过人为的努力，去塑造具有真山真水意趣的园林艺术境界，在“咫尺山林”中再现大自然的美景。这种塑造是一种高度的艺术创作，因为它虽然是以自然风景为蓝本，但又不停留在单纯抄袭和模仿上，他要求比自然风景更集中、更典型、更概括，因此才能作到“以少胜多”。同时，这样的创作是掌握了自然山水之美的组合规律的基础上进行的，才能“循自然之理”，“得自然之趣”。如：山有气脉，水有源流，路有出入……“主峰最易高耸，客山须是奔趋”;“山要回抱，水要萦回”，“水随山转，山因水活”，“溪水因山呈曲折，山蹊随地作低平”。这些，都是从真山真水的启示中，对自然山水美规律的很好的概括。

　　为了获得真山真水的意境，在园林的整体布局上还特别注意抓住总的结构与气势。中国山水画就讲究“得势为主”，认为“山得势，虽萦纤高下，气脉仍是贯穿。林木得势，虽参差向背不同，而各自条畅。山坡得势，虽交错而不繁乱。”这是因为“以其理然也”，“神理凑合”的结果。园林布局中要有气势，不平淡，就要有轻重、高低、虚实、静动的对比。山石是重的、实的、静的，水、云雾是轻的、虚的、动的，把山与水恰当地结合起来，使山有一种奔走的气势，使水有漫延流动的神态，则水之轻、虚更能衬托出山石的坚硬、凝重，水之动必更见山之静，而达到气韵生动的景观效果。

　　中国古典园林之意境美

　　中国美学中有一种西方美学未涉及的“意境”之说，它是中国文化的一大特色，它首先是从诗与画的创作而来的。中国古典园林深受山水诗、画影响，构图布局讲究诗情画意。造园不仅要有优美秀丽的自然山水风景构图，更要像吟诗作画一样，讲求有隽永的深刻立意，使诗、画、园三位一体融于一炉。王国维在《人间词话》中说：“词家多以景寓情，不知一切景语皆情语也。”以诗画为主体的中国传统文化与中国古典园林存在着不可分割的联系。从广义上讲，古典园林是传统文化的一个组成部分;从狭义上讲，古典园林是传统文化的载体之一。诗画中蕴含的美学思想将中国园林引入自然和人造融为一体的自然山水园林的境界。中国园林意境源于古代诗词绘画创作、欣赏的审美经验的总结，它随诗、画意境的源流而形成、发展并广泛应用。在造园中始终坚持情因景生、景为情造、景情交融、相融难分，形成中国园林所独有的特色。

　　何谓“意境”?简单地说，意即人类主观的理念、感情;境即现实客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中此两者的有机结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。由此而形成中国艺术创作和鉴赏方面的一个极为重要的美学范畴：“天人合一”。中国古代造园往往是封建文人直接参与设计创作的，自然在中国古典园林中就不免要反映这些人的趣味、气质与情操，当然也会受到当时社会的哲学思想和伦理、道德观念的影响。中国的传统造园理论主要吸取中国山水画理论的而不断丰富的，传统的造园往往是吸取诗的虚境来创造实景使观者从实景中又幻出诗一般的虚境美。造就中国古典园林十分重视“神思”和“韵味”，刻意追求诗情画意般的艺术境界美。中国传统山水画注重咫尺之中再现山水的自然美，境界无穷。以其中寄托画者的情思，画简而意赅。中国园林借鉴画意，而且比画更富表现力。以立体的三维空间甚至在多度空间与时间里表现自然山川。以画意取素材，再现中国山水画论中所论至“长短综错、疏密相间”、“起伏相间，有断有续”、“虚实相间，有隐有现”等意境之美。不仅如此，中国古典意境美还来源于大自然的真山真水效仿，如《汉书》上记载：“梁冀聚土筑山，以象二崤。”汉代的上林苑中的“昆明池”以及清代颐和园的“昆明湖”都是效法“滇池”，仿效自然中的名山大川，力求“效法天然”的竟境之妙。

　　晋代画家顾恺之在《论画》中论道：“巧密于精思，神仪在心”。即绘画首先要认真考虑立意构思，即“意在笔先”、“胸有成竹”。中国古典园林的意境美的创造也是如此，明代造园家计成在其著名的造园专著《园冶》中对此曾作论述。他在《兴造论》中就开门见山地道：“世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠，七分主人之谚乎?非主人也，能主之人也。”造园中最重要的不是工匠也不是园主，而是能主之人也，即是园林立意构思之人。其原因何在于“园林巧于因借、精在体宜”，园林的创作最讲究因地借景，精而得体、合宜适用。这自然必须由造园设计者来巧妙立意构思才能实现，立意既关系到设计的目的，又是在设计过程中采用各种构图手法的根据，组景没有立意，构图将是空洞形式堆砌，而一个好的园林设计，其意境之美就充分体现在立意之中。正如明代恽向在《宝迁斋书画录》论及：“诗文以意为主，而气附之，惟画亦云。无论大小尺幅，皆有一意，故论诗者以意逆志，而看画者以意寻意。”正如扬州个园的园主就是以无“个”不成竹之意，也指在暗喻园主有竹子品格的清逸和气节的高尚。唐代文人柳宗元被贬官为永州司马时，建了一个取名为“愚溪”的私园。园内一切景物以“愚”字命名：“愚池、愚谷、愚丘、愚岛、愚泉、愚亭。”其寓意与“拙政园”的“拙者为政”乃异曲同工。

　　计成在《园冶》中曾对园林意境美的创造作了比较具体的描述。在园林的选址上，计成认为在不同的基址上可以依据其独特的环境，构思成各自不同的风格园林，从而产生各自不同的意境美。如对山林地可以依山附林构思立意，再现“门湾一带溪流，竹里通幽，松寮隐僻，千峦环翠，万壑流青”山林野趣之意境。而对于江湖地则可再现“悠悠烟水，澹澹云山”一派湖光水色之美境。中国古典园林立意构思并不是简单模仿自然山水，而是再造自然山水，对于自然的山水加以典型化、人情化，来创造园林的意境美。也就是中国的文化艺术传统中所讲究“写意”的，也即在艺术中赋以创作者的主观感受，从而使艺术更加感人。近代大画家齐白石所谓绘画“妙在似与不似之间”，即是此理。中国古典园林的意境通常采用题匾、楹联、中堂、条屏等形式加以表现。意在引导观赏者理解造园设计者的匠心、立意，以取得意境美的共鸣。如承德避暑山庄的“如意洲、千尺雪、万壑松风、水流云在”等;苏州狮子林和拙政园的“听雨轩、浮翠阁、松风亭、梧竹幽居、荷风四面亭”等;北京颐和园的“涵虚、邀月门、写秋轩、画中游、泼墨轩”等。以上这些匾额意境深、回味长，很好地渲染了园林景物的气氛，给游人一种身临其境之感受。拙政园中题联为“清风明月本无价，近水远山皆有情”，意引游客借景生情，并赋以人情于园林之中，激起游客对自然美的爱怜，从而达到产生园林意境美的目的。山海关老龙头的题联：“海水朝朝朝朝朝朝朝落，浮云长长长长长长长消”。这些佳对触景生情，情景交融，情从景出，富有诗意、诗情，使景物的意境更深更广。

　　中国古典园林为了创造美不仅使用“悟”来达到意境美，而且还通过调动人们的五官活动来创造意境美。园林意境的产生来源于具体真实的三度空间境域，即物境，包括地形、山石、水体、植被、建筑等物质实体，而其形象又可随季节、时间、气候而变动。中国古典园林的意境美综合于观者的感官而充分表现。如苏州拙政园中的“松风阁”即是调动人的听觉来创造意境美。自然界万物俱声，松涛之声、雨打芭蕉、泉瀑飞溅之声等，“南屏晚钟”表现出日落西山时山色之空明;“竹径无人风自响”道出竹径之幽深，“松子声声打石床”则勾勒出秋冬松林之景境。还有通过调动人的味觉感官来达到意境美的，以植物体所散发的芳香为主要表现手段而达到的某种意境。植物千万种，各俱其味，“三秋桂子，十里荷花”说的就是自然花木的气味，所谓花香袭人。如苏州留园“闻木樨香轩”、拙政园中的“荷风四面亭”、怡园的“藕香榭”等，都是通过桂花、荷花、藕香来创造意境美的。中国古典园林，还通过四季的气候变化使人产生不同的意境美。即使是同一景物由于气候的变化使人产生截然不同的情感。园林是自然的境域，它的形象时刻都在变化着。园林是表现时间、季节和天气能力最强的境域。早、午、晚光影、色彩瞬息万变;阴、晴、风、雨、霜、雪气象万千;春、夏、秋、冬有季相变化;植物发芽展叶、开花、结果、落叶等物候也各不相同，正所谓梅绽迎春，叶落知秋，这些变化，不断地影响着人的心情，使游赏者产生多种不同的意境。如范仲淹在《岳阳楼记》中所描述，同登岳阳楼但由于气候的变化却有完全不同的意境。中国古典园林中通过四季花木的配置来达到花木四时不谢、八节长青的目的。使园林的意境在四季中都有各自的表现。如杭州西湖之景中的“柳浪闻莺”柳烟飘拂，莺歌燕舞，春意盎然;“平湖秋月”则以中秋佳节、皓月当空观赏为宜。至于“断桥残雪”则应在冬未、早春时节，雪后初晴，红妆素裹观赏为宜。

　　中国园林的意境是同中国传统文化和艺术紧密相关，不可分割的。中国园林艺术所再现的是“凝固的诗，立体的画”，充满意境之美。正如英国著名建筑师钱伯斯如此评价：“中国园林意境和审美趣味是英国长期追求而没有达到的……中国造园家不是花匠，而是画家和哲学家。”中国园林与西方园林的根本差异就在于：其意境深远，自成体系。