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6招教你如何用色彩宣泄你的影像情绪

时间: 诗琪1201 分享

  好的摄影作品引人之处,不在于多么花哨的技巧,而在于画面中寄存了拍摄者的情绪,让观者可以感同身受,走进拍摄那一个瞬间拍摄者的内心世界。

  我们是情绪化的生物,并能感觉到色彩。愤怒的黑色,初生的绿色,冰冷的蓝色,还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆,例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨。绿色象征着生长,红色则充满活力。所以,试着用色彩去宣泄属于你的影像情绪吧。

  色彩为主题服务

  一张好的摄影作品一定要有一个主题,而照片中,首先影响着欣赏者理解主题的可以说是色彩。色彩对欣赏者的情感影响远远优于图像的具体内容。并且这种情感会长时间地留存记忆里。经常会有人忘记画面的具体内容,但忘不掉的是影响他情绪的那一抹色彩。所以要想正确地表达主题,应该控制好摄影作品的色彩选择。

  色彩组合突出情感

  色彩对于摄影作品来说,单独的表现机会很少,大部分都是通过两种或两种以上的色彩进行一定的设置而成的。

  例如相邻色、对比色以及冷色与暖色,其中冷暖色的运用最为普遍,情感表达也最为突出。

  大面积冷色系的运用,会使整个作品表达残酷、凄凉、冷漠的情感。让欣赏者受到极大的感染,从心底里去反思。

  大面积暖色系的运用,会使整个作品表达热烈、炙热、温暖的情感。让欣赏者如沐浴春风或是像被焦阳炙烤。

  然而如果变成黑白的,就会失去原有的味道,显得空洞,就像人类的眼睛,精彩的不在于漂亮的形状,而在于精准的传达出了人物情绪。

  如何练习——从自然色开始

  自然色彩是在强调影像拍摄与处理过程中,色彩表现接近肉眼常见的颜色,并非指不修图才是较好的方式。由于自然色彩接近我们平常的视觉经验,所以只要作品概念与意念完整,会让观赏者具有较强的真实性,兴起有机会可以用同一个角度来观察世界的趣味。

  此外,自然色彩也适合刚开始练习小品摄影的玩家,由于没能掌握改变、调整适合色调的想法,建议还是以自然色彩为主,将注意力集中在寻找合适题材、视野,以及构图、曝光的选择上。

  高明度色调

  高明度的梦幻色调,现在颇受摄影玩家的喜好,大多都是增加曝光,再把饱和度降低同时加强明度来处理,更进阶的玩家会微调色相,或是将R、G、B 的曲线、色阶单独调整,让照片色调偏蓝、绿、黄,却又能透出原本色彩。

  不过,到底要怎么调整才能符合影像想要表达的情绪呢?以大家常利用的修图软件Photoshop 为例,开启曲线(Ctrl+M)、色阶(Ctrl+L)、色相/饱和度(Ctrl+U)之后都可以在选项中细部调整R、G、B 的比例与浓度。

  1.想要表达愉快、热情、温暖的情绪时,藉由降低蓝色曲线来呈现黄色调;

  2.浪漫温馨则拉高红色曲线,呈现粉红色调;

  3.轻松、清凉带点淡淡愁思,则可增加一点绿色版。

  调整主色调后,记得要微调另外两个色彩曲线,才能找对最合适的色调。

  低限度色彩展现沉稳气质

  相对于高明度色彩,将明度降低或饱和度降低,也是另一种处理方式,通常用来展现主题独一无二、孤高而沉稳的情绪。这类影像主体本身,相对于背景通常较亮、或者彩度稍高,所以在低限度色彩中,还是能从背景中跳脱出来。

  抽色强调主体色彩

  抽色也是许多玩家会采用的手法,通常用在主题为红、蓝、绿三色,且周围也没有相同颜色时。采用Photoshop 调整,只要打开色相/饱和度(Ctrl+U),除了选定之外的色彩,全都把饱和度降到0,就可以简单达到抽色的目的。

  当然现在也有许多相机就已经有内建这样的功能,拍摄时若有遇上合适主题,就可以尝试使用看看。

  其实,有时候背景本身大多区块为灰、黑、白色等无色彩,而仅只有拍摄主题具有色彩,这时候的画面构成就类似抽色效果,会加强彩色的渲染力。

  综上所述,想得到一张好的摄影作品,我们就不应该忽视色彩的作用。摄影作品画面在色系的选择、色调的定位以及重彩、淡彩的设计方面,都离不开摄影者所要表达的情感。拿起相机,用色彩带领欣赏者走进您的情感世界吧。

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