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周剑初书法图片欣赏

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周剑初书法图片欣赏

  周剑初的书法作品50余次在全国全军入展获奖。曾获中国书法2011年度佳作奖,全国首届行书书法大赛提名奖,全军书法展一等奖5次。2008年度被评为"中国书法家进万家活动先进个人"。下面是学习啦小编为你整理的周剑初书法,希望对你有用!

  周剑初书法欣赏

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  周剑初个人简介

  周剑初,1971年生,湖南隆回人。5岁习书,至今临池不辍。中国书法家协会青少年委员会委员,清华大学美术学院客座教授、周剑初五体书法工作室导师,中国国家画院沈鹏书法课题班、精英班成员、助教,人民大学艺术学院刘洪彪书法工作室助教,北京大学艺术系书法研究生, "沈门七子"及"国书会"成员。

  入选中国书法家协会名家系统工程千人千作展、500强、首届全国"三名工程"50家,2012年《中国书法》年展暨当代书坛中青年60名家,《书法报》中青年实力书家。

  书法作品50余次在全国全军入展获奖。曾获中国书法2011年度佳作奖,第十届全国书法篆刻作品展最高奖,全国首届册页书法大赛一等奖,全国第二届青年书法篆刻大赛二等奖,全国第三届扇面书法大赛二等奖,全国首届行书书法大赛提名奖,全军书法展一等奖5次。2008年度被评为"中国书法家进万家活动先进个人"。

  举办个展3次。在中国美术馆举办"周剑初五体书法展"和湖南省举办"周剑初五体书法回乡展",在书坛引起较大反响。

  出版发行《周剑初五体书法》《周剑初五体书法廉政诗文》等专著6部。

  多幅作品被中国美术馆等文博单位收藏。入选中国书法家协会名家系统工程千人千作展、500强、首届全国"三名工程"50家,2012年《中国书法》年展暨当代书坛中青年60名家,《书法报》中青年实力书家。

  书法中的学书断语

  周剑初

  ◎书法是中国传统文化的精髓,一切中国文化史、艺术史,无不与中国书法相联系。

  ◎"书法"是指有关书写的一门学问。这个"法"字不只是一个"方法"的意义,应当看作是"传统"、"语法"的"法"字的意义来理解,包含着"法则"、"规律"等诸多内容的一个总体涵盖。在这个意义孕育下所形成的作品,我们可以称为"书法"作品。

  ◎梵高语:好的艺术家在"抄",伟大的艺术家在"偷"。我觉得真正的艺术真谛在"变"。

  ◎学书如孩童学步,先立(正书)后行(行书)再跑(草书)。要循序渐进,垫牢基石,才能攀登艺术的高峰。换句话说,应从书画同源的角度去认识和理解,按照书法起源的轨迹,以渐进的方式进行,可从甲骨、钟鼎、隶篆入手,继而楷书、行书和草书。

  ◎学好书法得具备四个条件:一是天资高,二是路子正,三是老师好,四是用功勤。

  ◎我一直认为,书法是"画"出来的,而画是"写"出来的。书法是抽象的汉字,通过书者运用笔法、墨法、章法等手段,参入内心感受,呈现出令人无限遐想的意境,画则需通过具象的描述体现人文的写意精神。换句话讲,书法创作要做到心态自然、心境愉悦、环境宜人、四宝到位,用丰富的用笔技巧,"随性而发"的自然书写。

  ◎如何把握创作的规律?概括地讲要经过三个阶段:复古,添加,自由。具体讲有四步:临摹性创作,依托性创作,吸收性创作,情感性创作。

  ◎比较众多艺术门类,书法艺术是一项看起来简单,却又复杂、最难取得成效的一门艺术。说她简单,简单到一支笔、一瓶墨、一张纸,似乎人人都可上手,个个能成书法家。不像绘画,有具象来表现,有颜色来补充,还可反复涂抹。书法则不然,表现的内容是抽象的汉字,靠点画的精准丰富来抒情表意,且只许一次成功,其难度可想而知。有人形容"书法是笑着进来,哭着出去,绘画是哭着进来,笑着出去",正是这个道理。

  ◎学习书法的唯一道路,就是在继承传统基础上的创变与发展。学习书法的唯一捷径是临帖,说到底就是对古帖的模仿。模仿的精准与到位程度客观上反映了对古法、经典的掌握程度,以及在这个基础之上将来取得的高度。

  ◎古帖虽从不"言语",但却是我们学书之人最好的静态老师,总是静静地、潜移默化地引领学书人解惑得法、领悟真谛。选帖要遵循四个原则:取法乎上,没有个性,因人而异,高人支招。临帖主要把握好三点:一是把握规律;二是重点突破;三是贵在坚持。注意搞好两个结合:一是读贴与临帖相结合;二是临摹与集字创作相结合。

  ◎一幅成功的书法作品要做到"四性":完整性、合理性、自然性、独特性。

  ◎一件好的书作应蕴涵"古、雅、静"之气息,给观者以美的享受。有古意,主要是能根植传统,取法乎上,有一个正确的学书路子。有雅韵,主要是作品精致而不粗俗,有品位,雅俗共赏。"雅"能使专家认可,"俗"能让大众喜欢,很好地把握这个"度",并一以贯之去实践。有静气,主要是书作结字爽朗,点画精到,形神兼备。要达到静,我的理解只要"到位"了,作品自然也就静下来了。如何到位?一是天资要高,要过"模仿关"。二是守得清贫,要过"寂寞关"。试想,一个人如果一味追求功利,不甘寂寞,耐不住清贫,处处抛头露面,则心气浮躁,笔下流露的只能是流滑躁动。功利心乃人之常态,过分注重则事与愿违。

  ◎有的人写了一辈子,从不临帖,一味地"创变",拿起笔来空无依傍瞎划一通,漠视于"法",游离无"根",想当然地夸张、变形,最终结果只能是劳而无获、劳而无功。还有的人迷途知返,但人的精力体力有限,加之"野路子"已染上许多不易修正之毛病,所谓"一张白纸好开篇",便是这个道路。

  ◎书法最要脱俗,古人谓诸病可医,唯俗不可医。何为俗?得古人形表而失意神者为俗;衣衫褴褛、乱头粗服者为俗;骚眼媚目、妞妮妖艳者为俗……虽标准不一,但本质相同。雅与俗之别,最简单的辨别是一个"异"字。"异"是由"众"而脱颖立异,不是"羊群出骆驼"的异,是"鹤立鸡群"的那种异。

  ◎写字犯不着一本正经,但也不能没一点正经。清人刘熙载说:"书要有为,又要无为"。在我看来,有为就是懂得黑白分割、行列排布和全局经营。无为则是轻松率意,任达不拘和自然天成。近人曾熙评论沈曾植书法时说:"工处在拙,妙处在生,胜人处在不稳"。沈公进一步阐述道:"翁方纲一生之误在稳,刘墉八十岁后能到不稳,何子贞七十以后更不稳,惟下笔时时有犯险之心,所以不稳,字愈不稳,则愈妙"。我想,我们可以从中悟出点什么。

  ◎一件好的书法作品好比一首优美的乐章。尤其是行草书,蜿蜒连绵,起伏跌宕,其点画线条随着书者的情绪变化而变化,活生生的就是书者的一张"心电图",书贵悟道,一个"悟"字最为重要。书要由生到熟,然后由熟到生。写了几十年,功力不可谓不深。一味地熟下去,当然会写至"漂亮",写至"美",但这种"漂亮"将流于媚俗,这种"美"会让人觉得丑。要熟中求生,求的过程就是"悟","学而不思刚罔","诗到老年惟有辣,书如佳酿不宜甜"。书最忌甜熟,熟则伤雅,过熟则腐。

  ◎书家当习"五体"。从生活角度而言,犹如人不仅要食"五谷"杂粮,还要晕素搭配。从书法本体来说,也自有道理和根据。其一,今人染翰,除纯属修心养性之业余爱好者,多视书法为挚爱而定为主业。然书法之于当代,大抵已失却实用功能。斯世之书家,若只攻一体,千篇一律,长久循环往复,虽具一格一调之面目,却难免自感单调乏味,人觉视觉疲劳。至于笔法、结字之变化,谋篇、布局之创新,将无能为力,无计可施。其二,五体虽各体独立,实乃一脉相承,相互影响,相互联系。苏东坡云:"凡世之所贵,必贵其难。真书难于飘扬,草书难于严重,大字难于周密无间,小字难于宽绰而有余。"习楷书,难在姿态飘扬书写放松,减少规矩束缚,字的姿态应尽多横生自然之趣,体现天真的流露。有人写楷几十年,功力不可谓不深,但拘谨呆板,毫不生气。如以篆隶入楷,字里行间可透出生拙的金石意趣,以行草写楷,书写可自然流畅,拘谨呆板之态顿可化解。有人写小字得心应手,可写大字却神采全无。小字写大,需对字形重新整合,如练魏碑,便可迎刃而解。有人对草书情有独钟,尤其是大草,最能抒发书者之性情。当今草书创作,主流是好的,但无视经典、自我作古、任笔为体、狂涂乱抹之现象比比皆是。解决的办法,除了多读书多临帖,重要的一条是在取法上要"博"。篆隶可解决草书线质之轻飘浮滑,习行书可使书写自然轻松、结字美观大方,习楷书尤其是小楷,可使书者关照书作之细节。其三,习五体乃书家日课之基本功,好比习武站桩、唱歌吊嗓,习五体不是书家之终极目标,乃由"博"向"专"过程中之必要手段、重要过程,五体积淀越深,个人书风的创建越"健康",否则容易形成"怪胎"。

  ◎形式是必须要讲究的。如同天生丽质之美女,若略施粉黛,既能不失自然与素朴,又能平添些许韵致,令观者赏心悦目。就书法而论,关于形式的理解,我归纳为七个字:合理的与众不同。合理是前提,与众不同是关键。合理的概念是宽泛的,包括内容、书体的选择,笔墨、纸张的运用,空间、章法的把握等等,都要恰当、完整,达至和谐。光有"和"是不够的,更要关注"和而不同"。书法大展数万件作品同时PK,短短数日之内评出结果,若"长相"平平,毫无新意,自然惨遭淘汰,若能新意迭出,有自家风貌,才有可能与评委"一见钟情",脱颖而出。章法之妙,在于参差均衡,疏密得当,阴阳调和,变化统一,大胆探索。

  ◎我常讲,"态度决定一切,细节决定成败""不可将就,终需讲究"。书法创作亦如此,应态度端正,认认真真,一丝不苟;关注细节,精心经营,布局合理。

  ◎随着科技的发展,电脑的广泛普及,电脑可以解决"书" 的问题,书写的功能日渐被搁置起来。但是,书仍然有书的价值,因为,有一些问题不是电脑能够解决的,我们的手可以使汉字"生姿",可以赋予汉字生机,让它们有足够的生气,使得没有生命的变成有生命的,还能有节奏的变化。这种变化,也许只有人才能够完成,加上"文"这种只有人才能够赋予的内容。"书"和"文"相互映辉,相得益彰,相互补充,这样的作品才能使我们得到真正的艺术享受,让人心为之向往。

  ◎书法家不仅仅只是解决技法的问题,在"技进乎道"的过程中,要以其它艺术门类来丰富,以学识来滋养。书斋中,要翻阅典籍、涉猎百科,打开电脑、浏览世界,伏案书斋、思联今古,置身床榻、心游乾坤;书斋外,要走进课堂、求学问道,遍访名师、富智慧心,讨教同道、启思得法,游历天地、阔见增识。真可谓:处处留心堪问道;时时在意可求真。

  ◎创作内容是书法作品的载体,是书家思想、情感、意趣和对时代审美感受及理解的反映,也是其文学底蕴,文化修养的体现。

  ◎书写点画组合而成的字不是书法这门学问的全部,写出的字,是要"载道",表达一定的意义,为我们的社会服务,为我们的生活服务,让人们在看了书写的内容之后,启发思考,获得教益。

  ◎学书要正宗,做事要正派,做人要正心。做好人是学书的前提和基础,要成人之美,与人为善,助人为乐。

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