后人对颜真卿的评价
后人对颜真卿的评价
颜真卿是我国历史上著名的书法家之一，他的字体对我国的书法历史产生了深远的影响。那么，人们是如何评价颜真卿的呢?以下是由学习啦小编为大家整理的对颜真卿的评价，希望能帮到你。
历史人物评价颜真卿
在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。书画圈网小编查阅资料发现，其书初学张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。对后世影响巨大。他的书迹作品，据说有138种。书画圈网小编网上检索发现，楷书有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》等，是极具个性的书体，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”行草书有《祭侄稿》、《争座位帖》、《裴将军帖》、《自书告身》等，其中《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。”
《裴将军帖》
他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹，提高其于书法界的地位。
颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，人称“颜体”。颜体奠定了他在楷书千百年来不朽的地位，颜真卿是中国书史上富影响力的书法大师之一。他的“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
颜真卿，一代大书法家，看看历史人物都是怎么评价他的!
《乞米帖》
李隆基：“朕不识颜真卿形状何如，所为得如此!”
李萼：“闻公义烈，首唱大顺，河朔诸郡恃公为长城。”
卢杞：“颜真卿四方所信，使谕之，可不劳师旅。”
《祭伯父文稿》
李适：“故光禄大夫、守太子太师、上柱国、鲁郡公颜真卿，器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。属贼臣扰乱，委以存谕，拘肋累岁，死而不挠，稽其盛节，实谓犹生。”
殷亮：“昨段秀实奋身击泚首，今颜真卿伏缢烈庭，皆启明君臣，发挥教训，近冠青史，远绍前贤。”
裴敬：“以忠烈称者，颜鲁公、段太尉。”
刘昫等《旧唐书》：“国，是武之英也;苟无杨炎弄权，若任之为将，遂展其才，岂有朱泚之祸焉!如清臣富于学，守其正，全其节，昌文之杰也;苟无卢杞恶 直，若任之为相，遂行其道，岂有希烈之叛焉!夫国得贤则安，失贤则危。德宗内信奸邪，外斥良善，几致危亡，宜哉。噫，‘仁以为己任，不亦重乎;死而后已， 不亦远乎!’二君守道殁身，为时垂训，希代之士也，光文武之道焉。”“自古皆死，得正为顺。二公云亡，万代垂训。”
《干禄字书》
欧阳修等《新唐书》：“当禄山反，哮噬无前，鲁公独以乌合婴其锋，功虽不成，其志有足称者。晚节偃蹇，为奸臣所挤，见殒贼手。毅然之气，折而不沮，可谓 忠矣。详观二子(段秀实、颜真卿)行事，当时亦不能尽信于君，及临大节，蹈之无贰色，何耶?彼忠臣谊士，宁以未见信望于人，要返诸己得其正，而后慊于中而 行之也。呜呼，虽千五百岁，其英烈言言，如严霜烈日，可畏而仰哉!”
《郭家庙碑》
王应麟：“颜鲁公为《郭汾阳家庙碑》云：‘端一之操，不以险夷概其怀;坚明之姿，不以雪霜易其令。’斯言也，鲁公亦允蹈之。”“颜真卿、郑畋以兴复为己 任，倡义讨贼，其志壮矣。真卿权移于贺兰进明，畋见袭于李昌言，功不克就。故才与诚合，斯可以任天下之重。”
徐钧：“一曲霓裳失太平，渔阳鼙鼓暗风尘。君王只识杨丞相，不识平原老守臣。”
赵秉文：“陛下勿谓书生不知兵，颜真卿、张巡、许远辈以身许国，亦书生也。”
《郭已虚墓志》
王夫之：“颜鲁公谓卢杞曰：‘先中丞传首至平原，真卿以舌舐其面血，公忍不相容乎?’近世高邑赵冢宰以魏广微叔事逆奄，而欢曰：‘昆溟无子。’鲁公陷死于贼中，冢宰没身于远戍，取祸之繇，皆君子之过也。”
蔡东藩：“拚生一击报君恩，死后千秋大节存。试览《唐书》二百卷，段颜同传表忠魂。”“颜真卿奉敕宣慰，不受李希烈胁迫，且累叱四国使臣，直声义问，足 传千古。至朱泚窃据京城，复有段秀实之密谋诛逆，奋身击笏，事虽不成，忠鲜与比。唐室不谓无人，误在德宗之信用奸佞，疏斥忠良耳......故本回可称为 颜段合传，其余皆主中宾也。
颜真卿的书法评析
颜真卿的楷书最大的特点是：笔画清劲丰肥，间架严整茂密，气势雄伟磅礴，字字端正庄重。这些特点主要表现在：
(一)笔画变化多端，笔法灵活运用。如“横”画的写法就有如下几种：
(1)逆锋落笔，裹住笔锋运行，微微右上，至收笔处稍稍提笔，紧接着又用力按笔，继而回峰收笔，形成茁壮有力、端重浑厚的“横”画，如“一”、“十”笔。
(2)逆锋落笔，然后缓缓提笔，甚至用毫尖运行，至收笔处重按
笔，形成右端略粗、中间稍细的“横”画，如“黄”、“其”等字;
(3)轻落笔，逐渐加力行笔，至收笔处又重按回锋，形成左端略
细、右端稍粗的“横”画，如“重”、“祥”等字。
(4)当“横”画与“竖”画组合在一起时，则“横”画让“竖”画，“横”画较“竖”画纤细一些，形成两者粗细、主次分明，如“南”、“当”等字。
总之，“横”画的写法很多，随字而不同，姿态多样。又如“捺”画，其写法是，落笔逆锋而入，渐渐加重笔力，缓缓向右下运行，至收笔处又稍驻笔以重按，然后又慢慢提笔，直到“捺”势欲尽即收笔。从而，形成极为自然且犀利如刻刀状，如“之”、“夜”等字;又当它与“撇”画结体时，则往往把“撇”画写得相对地细瘦一些，形成“撇”稍细、“捺”略粗的鲜明对比，使字生机勃勃有精神，如“夫”、“金”等字。
颜真卿对宋四家的影响
被误解的蔡襄
从书法面貌来看，蔡襄无疑是与“颜体”最为接近的，尤其是他曾经为颜真卿的《自书告身》题跋(图1)，两者在结体上的相似之处观者一目了然。然而从目前的史料来看蔡襄并没有学习颜真卿的记载，那么为什么我们会看到他在结体上与颜真卿有较多的相似之处呢?曹宝麟先生认为：“(蔡襄书法中)颜体可谓是宋绶书法中徐浩成分的进一步扩充，徐与颜的区别，除了徐较攲侧之外，用笔也轻灵。因此，蔡氏即使是跋颜真卿《自书告身》时竭力追摹颜的神韵，终觉与颜真卿浑茫苍劲的气息存在较大的差距。”[1]如果说蔡襄学颜真卿没有历史根据，但似乎结体和用笔法上又有些形似之处，那么我们说它主要是通过他老 师宋绶，间接的受到了某种影响。看看别人对蔡襄的评价，我们就能明白蔡襄追求的意境与颜真卿是截然两途。黄庭坚在《题蔡君谟书》中曾说：“君谟书如蔡琰胡笳十八拍，虽清壮顿挫，时有闺房态度。”[2] 米芾曾说：“蔡襄书如少年女子，体态娇娆，多饰名花。”[3]陶宗仪《书史会要》：“(蔡襄)笔甚劲，而姿媚有余。”[4]蔡襄在审美风格上更多的接近虞世南(图2，图3)，黄庭坚曾说：“蔡君谟真行简札能入永兴(虞世南)之室也。”[5]而“闺房态度”“少年女子”“体态娇娆”“姿媚有余”等评价显然与颜真卿“雄浑刚劲”的风格相去甚远，如此看来，蔡襄非但没有接受颜真卿雄浑的风格，而是走向了他的反面。
言行不一的苏轼
颜真卿之所以拥有崇高的书学地位，苏轼应当是第一功臣。是他在《书吴道子画后》：“诗至于杜子美(杜甫)，文至于韩退之(韩愈)，书至于颜鲁公(颜真卿)，画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣!”[6]的一句具有总结性的话将颜真卿的书法推倒了无以复加的高度。
就象对待杜甫的态度一样，苏轼的言论有时并不一致，苏轼在《书黄子思诗集后》说：
予尝论书，以谓钟、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。至唐颜、柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师。而钟、王之法益微。至于诗亦然。苏、李之天成，曹、刘之自得，陶、谢之超然，盖亦至矣。而李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废;然魏晋以来，高风绝尘，亦少衰矣。李、杜之后，诗人继作，虽间有远韵，而才不逮意。独韦应物、柳宗元发纤浓于简古，寄至味于淡泊，非余子所及也。[7]
苏轼何尝意识不到颜真卿书法存在的缺陷，在这一点上他与米芾对颜真卿的尖锐批评依照的是同一个标准。他曾雄心壮志地说：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之。笔秃千管，墨磨万铤，不作张芝作索靖”[8]可见他对魏晋风格仰慕至极。他在元丰五年(1082)曾劝说米芾改学晋人，“米元章元丰中谒东坡于黄冈，承其余论，始专学晋人，其书大进”[9]他自己应当说也是竭力上追这一理想的。因此，他推崇颜真卿目的是想以颜真卿为中介上攀王右军。[10]他在《题颜鲁公书画赞》中说：
颜鲁公平生写碑，惟《东方朔画赞》最为清雄，字间栉化，而不失清远。其后见逸少本，乃知鲁公字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是。非自得于书，未易为言此也。[11]
他认为在颜真卿众多风格不一的作品中《东方朔画赞》(图4)“不失清远”，这一风格正是颜真卿学习王羲之《东方朔画赞》的结果，表面上“大小相悬”但“气韵良是”。这一段话对我们理解苏轼的诗词及书法艺术的追求极为重要，苏轼的诗不正有“清雄”的特点么?
因此，苏轼接受颜真卿绕开了人们的视线，选择了颜真卿早期与王羲之风格面貌更为接近的《东方朔画赞》而没有选取颜真卿晚年风格成熟时期苍茫雄浑的一面。
苏轼在大字的面貌(图5)上有《东方朔画赞》的影子，黄庭曾有论述：“东坡尝自评作大字不若小子，以余观之诚然。然大字多得颜鲁公《东方先生画赞》笔意，虽时有遣笔不工处，要是无秋毫流俗。”[12]但是《东方朔画赞》(书于754年)是颜真卿早年的作品，此类风格与颜真卿之所以成为颜真卿的晚年风格距离应当是不小的。
苏轼在结体上显然没有选择颜真卿的平正宽博，在这一点上似乎与以攲侧取力的徐浩(图6)有更多相似之处，苏轼自己却不承认，“昨日见欧阳叔弼(欧阳修第三子)云：‘子书大似李北海。’予亦自觉其如此。世或以为似徐书者，非也。”[13]他的儿子苏过更是对此进行过辩驳：“俗手不知，妄谓学徐浩，陋矣。”[14]看苏轼的小字(图7)，与王僧虔(图8)甚至于魏晋时期的风格多有默契。
黄庭坚的独特视角
黄庭坚品评书法的最高标准是“韵”，而“韵”应当是后人对晋代书风的评价，清人梁巘在《评书帖》中曾对上不同历史时代风貌做过一个概括：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。”[15]黄庭坚就是用这个字来评价晋人风格的，他曾在《题绛本法帖》中说“观魏晋间人论事，皆语少而意密，大都犹有古人风泽。略可想见。论人物要是韵胜为尤难得，蓄书者能以韵观之，当得仿佛。”[16]追求“韵”首先要脱掉俗气，刘熙载在《艺概》中说“黄山谷论书，最重一‘韵’字，盖俗气未尽者，皆不足以言韵也”。[17]那么从整个唐代来看，不合流俗的人也就只有颜真卿了，如他评价颜真卿的《蔡明远帖》：“笔意纵横，无一点尘埃。”[18]应当说黄庭坚之所以推崇颜真卿，主要是看中了颜真卿的不合流俗的品格，当然人品因素亦自然包括其中。
与苏轼不同的是，黄庭坚选择了颜真卿的《宋璟碑》(图9)作为学习王羲之的中介。苏轼选择了颜真卿还没有形成自己风格时的《东方朔画赞》，而黄庭坚选择的却是他写于772年的成熟期作品，黄庭坚初学苏轼但风格取向最终分道扬镳，两者的区别大体可以追溯到这里。
然而《宋璟碑》在颜真卿诸多楷书作品中亦是较为特殊一路，欧阳修认为此碑与《瘗鹤铭》(图10)笔法相似，黄庭坚亦深以为然。
右军尝戏为龙爪书，今不复见。余观《瘗鹤铭》，势若飞动，岂其遗法耶?欧阳公以鲁公书《宋文贞碑》得《瘗鹤铭》法，详观其用笔意，审如公说。[19]
关于《瘗鹤铭》的作者历来说法不一，无有定论，而黄庭坚则坚持认为《瘗鹤铭》乃王羲之所书。
顷见京口断崖中《瘗鹤铭》大字，右军书，其胜处乃不可名貌。以此观之，良非右军笔画也。若《瘗鹤碑》断为右军书，端使人不疑。如欧、薛、颜、柳数公书，最为端劲，然才得《瘗鹤铭》仿佛尔。惟鲁公《宋开府碑》瘦健清拔，在四五间。[20]
后人康有为认为黄庭坚受此碑的影响较大，面貌有相似之处。
宋人书以山谷为最，变化无端，深得《兰亭》三昧，至于神韵绝俗，出于《鹤铭》而加新理。[21]
黄庭坚之所以喜欢《宋璟碑》的原因就在于“惟鲁公《宋开府碑》瘦健清拔，在四五间，”而此“四五间”却正是受到了王羲之《瘗鹤铭》的影响。他是否在学习《瘗鹤铭》的过程中参照了《宋璟碑》，我们已经不得而知，但我们比较黄庭坚和颜真卿的诸多作品发现《宋璟碑》应当是他学习颜真卿的主要范本，黄庭坚的书法不正有“瘦健清拔”的特点么?(图11)
无论从代表黄庭坚书法成就的草书来看还是从他的行书，我们都很难看到颜真卿的影子，这一点不必细说。
时代压之、如影随形——米芾的接受困境
米芾是“宋四家”中对颜真卿最有“偏见”的，但是他早年学习书法却是从颜真卿入手的。他曾自述其学书经历“余初学颜，七八岁也。”[22]他批评颜真卿的主要目标是他的楷书，他曾说：“颜鲁公行字可教，真便入俗品。”[23]而颜真卿的主要成就应当是他的楷书。对于行书《争座位》(图12)一帖他也曾经称赞道：“字字意相连属飞动，诡形异状，得于意外也。”[24]
元丰五年(1082)与苏轼的会面是他艺术追求的重要转折点，自此米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，他极力搜寻晋人法帖，连其书斋也取名为“宝晋斋”。米芾最终追求的却是平淡自然的晋人风韵，他曾在《论草书帖》(图13)说：
草书若不入晋人格，辄徒成下品。张颠俗子，变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。[25]
米芾追求理想的过程并不能一帆风顺，原因大概就是他说的“时代压之，不能高古”，这个时代当然指的是法度森严的唐代。我们从他的草书作品中不难看出，平淡天然的晋人风貌已经与这位书法天才相去甚远，唐代以来提按笔法的先入为主，是如何也摆脱不掉的。
我们总能从米芾的行书中看到“唐楷”的影子，然而这种影响是不是应该加在颜真卿的身上?虽然早年曾受到“颜体”的启蒙，但用米芾自己的话来说他“学禇最久”，禇也罢，颜也罢，唐代楷书成了他的艺术底色，成为他不可逾越的艺术鸿沟。
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