江硕精选书法作品欣赏

江硕精选书法作品欣赏

　　我们在欣赏江硕先生书法的同时，能够学到什么样的书法艺术呢?下面是学习啦小编为你整理的江硕精选书法作品，希望对你有用!

　　江硕精选书法作品欣赏

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　　江硕个人简介

　　江硕，杏竹斋主，字兰陵，号黄山墨翁，祖籍歙县，现居住在黄山市黟县。他1940年11月出生并成长在秀美的新安江畔，35岁时因库区建设由国家安排移居黟县定居。江硕五岁进私塾就执毛笔写字，1958年毕业于中等师范后，一直从业于教育工作，所以在他人生的各个时期均与毛笔结下深缘。

　　江硕年少时工作生活在皖南山区，当时交通不便，的确难以找到贤师良友的辅导和指点，他完全靠着自己闭门造车的悟性和铁杵成针的毅力，苦苦钻研古名人书帖来提高自己的书法水平。他坚持以古人的书体做楷模，先后习写过欧阳询、柳公权、董其昌、王羲之、孙过庭等人的法帖，特别多的临写过王羲之的《十七帖》、《草诀歌》，孙过庭的《书谱》，释怀素的《自叙帖》，从他们的贴中汲取营养。近十余年又研习了于右任的标准草书，从而使写作有了一大步的提升。江硕视“草书艺术为最高学养”为座右铭，用大量时间去研究古名人书法，不断地向名家学习，使自己书法“精气神”有了质的飞跃。

　　江硕现为安徽省书协会员，黄山市书协理事，原黟县书法协会秘书长。十多年来，受邀到全国各大城市为政府领导、企事业家、书法爱好者搞创作，得到他们的一致好评。2001年国家领导人江泽民一行数人，在安徽黄山视察期间，看到一幅江硕的书法四条屏，连声称赞：“写得好，写得好，这是草书”，曾庆红和其他领导人看后同样称赞不已，江收藏了这幅作品，并嘱咐致谢;此后吴桂贤、董建华、国家旅游局领导先后收藏了江硕的书法作品，多年来江硕的作品也常被地方作为馈赠礼品送往客人;近些年，著名书法家江硕有十多个网站报导播放其活动情况，天山网、城市名人网、长城网、书画展览馆网、央视网(华人频道)等都有专题报道和主页宣传，优酷、土豆等网站有大量视频展现，多家报纸(包括人民日报)都登有其肖像、简介及作品;江硕作品遍布大江南北，乃至日本、马来西亚等十多个国家，江硕每到一处都受到人们的热烈欢迎、尊敬和赞许。

　　书法章法

　　章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。

　　经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。点画，结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合，可以从以下九个方面谈谈对章法的认识。

　　一、定主、宾之序。

　　书法创作当先从主体(正文的文字内容)入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。

　　书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。传世的古代法书如：王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢?对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。

　　另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。

　　二、掌均变之衡。

　　端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。然寻常之平易得，艺术之衡难求。譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均;先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。如篆书--小篆一般均横竖成行，行距大于字距，也可以打成方格。其行气中线总是在一个垂直线上。甲骨、金文不一定都要横竖成行，其行气可以错落自然，有欹斜，大小参差变化。隶书--在章法上特殊之处是，隶书因字取横势，故字距大于行距，其行气似乎改为横向的了。若将隶书的章法改行距大于字距就零落不堪了。楷书一般横竖成行，行距大于字距，或距离相近，有时可打成方格。也有将行距加宽，各行字与字横向不对行，小楷中颇多。楷书因字方形，不要写成字与字大小一样，否则就显得枯燥少味，要正而不呆。行书只要求竖成行，可用乌丝栏形式，写行书决不会打方格来写。不过其行气不是每个字的中心都呈垂直线，而是有波浪的变化，然上下贯气，左右顾盼呼应。草书--小草章法与行书相近，大草的章法错落跌宕，疏密，大小，大起大落，其整篇与行是由气势贯之。其章法线条若“飞鸟入林，惊蛇入草”，其布白若飞花散雪，惊涛骇浪。就一字而言本来向左倾斜的，就要有返顾右边的势头，就是虽倾而稳。“正局须求奇，奇局终须正”，大局平正的，就要求得局部的奇险，才正而多变;立势奇险的局部形象就要端正，才险而复安。

　　三、征节奏之美。

　　五音交替而成音乐，俯仰回旋乃为舞蹈。艺术之美，不论是闻于音，成于形，见于色，总须有长短、起伏、刚柔、明暗、迟速、润燥等现象的交替配合，才能悦于耳目，感人心智。这种交替配合所产生的效果，就是节奏感，可以说，节奏感是一切艺术共有的美感。艺术书法的节奏感，既存在于色彩(浓、淡、枯、润、焦即为五色)之中，也可见于章法之内。色彩之中，色度的明暗，色相的冷暖，色块的大小方圆等等，都是产生节奏的因素，章法之中，疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等，都是产生节奏的原因。这些方面配合得好，运用得成功，作品的节奏感就分明而优美，反之，作品就平淡而乏味，下面分别谈谈这些方面的情况。

　　四、懂疏密聚散。

　　如同音乐的紧锣密鼓，通常是伴随乐章的高潮出现一样，书法线条的聚密之处，也常常就是作品的主体所在。有疏有密，见聚见散，作品便主次分明，藏露互见。只是要把握分寸，顺理成章，不可十分悬殊，否则不是勉强拥挤，就是零落散漫，密处不可雍塞，要小有漏透，极密处隙光一线，便是灵穴来风，可著通体生凉，又如人在深潭，一管透气，则吸咏裕如。所以“密叶间疏枝”，对书法一说，正是经验之谈。而疏散处亦不可全疏(对草书而言)，“大疏间小密”，疏散之下，也要有某些比较集中的地方。这样就相互接引，彼此呼应。既有集中，又有变化。前人说“疏可跑马，密不容针”，那是极而言之，有点夸张，不可呆解。