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导演讲戏技巧方法

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学生在拍摄个人作品时,应该如何让演员的表演更贴合角色?导演应该如何去激发演员展现出更自然的表演状态?下面小编给大家整理了导演讲戏技巧方法,希望你喜欢。

 导演讲戏技巧方法

1.保持指令一致

给演员的指令应该和给摄影师的指令是一样的:你必须想到这场戏的主旨,即“获得撤销成绩”,因此它第一个动作的概念就是“提早到达”。然后根据这个基础就可发展成你导戏的内容,你只需对演员说这些。而“提早到达”就是他必须为你做使你能顺利开动摄影机拍摄的事。在语言沟通上就仅仅是这些,不用说的太多。

2.遵照剧本做指示

由于我们需要的镜头是不相关的,所以演员的演出也不需要有任何相关的修饰,应该只是单纯地表演肢体动作而已。

单一动作,如:走到门口,试门把(打不开),坐到地上,完。就这样而已。也不必刻意用任何姿态去表演这些动作。这就是导演教授演技的最大窍门:遵照剧本所写的单纯肢体动作,愈简单愈好。千万不要想“入戏”。演员愈尝试要在他(她)的肢体动作中带出这场戏或这整场戏的意义,愈会砸锅,搞砸整部影片。我们喜欢老电影里的明星不是没有道理,因为他们的演出都是惊人的简单。他们常只是这么问:“我在这场戏做些什么?”“走到长廊的那一端。”“怎么走?”“以相当快的速度,意志坚定地走。”用最直截了当的动词与副词就是一个导演教演员演戏的法宝。

3.教演员怎么做

还有一些演员会问你一大堆问题,像:“我在这个动作时脑中应该想什么?”“我的动机是什么?”“前面那场戏是什么?”这些问题的回答是:“无所谓(你不要管)。”无所谓的原因是你不要演员演出这些东西。而如果你想要走运,最好就只是要求他们做最单纯的肢体动作。

4.以最单纯的方式表演

“请走到长廊尽头,试着转教室的门把。”你千万不要说:“试着转动门把,那个门是上锁的。”电影是由许多非常简单的概念所组成,好演员会将所有小动作以最单纯的方式表演。

5.抛开错误的训练方式

很不幸地,大部分的演员都不是好演员。原因是近代剧场有逐渐瓦解的趋势。当我还年轻时,很多演员当时大约都是三十岁左右,却已在舞台上演戏谋生十年了。

现在演员就没那么多的机会了,事实上是演员的训练都非常糟糕。他们被训练到必须为某场戏负责,必须情绪化,必须利用他演过的角色的经验来为下一个角色试镜。这样并不是说演员都是呆子。相反地,依我的经验,他们都是一些智力相当高的人,大部分的人不论好演员或坏演员,都是非常专注自己事业之人,而且相当努力。不幸的是,大部分的人都没有完成自己的使命,因为他们几乎都受到不当的训练、失业,并过于急切改进自己的事业。

6.完成指定动作即可

大部分演员都一直想用自己的智力去理解电影到底是什么概念,问题是这不关他们的事,他们的职业应该只是去完成每场戏里的每一个动作,愈简单愈好。排戏的目的仅仅是提醒演员准确地执行某些动作,一个接一个。在现场,好的演员带着笔记出现之后,就执行着导演付钱要他做的事,即表演他在排练时被告知的一切,而不是去激发情绪或是去发掘新意义。

演讲技巧和方法

1、尽量使用听众觉得与众不同的词语,如古诗、名句、名言或者网络、社会、切中时代利弊的新词,做到引人入胜。

2、使用排比句和循环句,使得演讲语言优美,可以得到事半功倍的效果,吸引听众。

3、使用首尾呼应的方法,突出演讲的重点,将会呈现出理想的演讲效果,使观者感受到共鸣。

4、整个演讲要讲究演讲思维的逻辑性,由浅入深、有条有理地把论点论据讲明白,讲清楚。

10个技巧在拍摄中一定可以帮到你。

关键一:诚实

与普遍的观点相反,表演并不是弄虚作假的行为。演员在戏中必须表现出比在现实世界中对诚实行为定义更深层的真实。我要鼓励导演们在表演中寻找和辨别“诚实”。

关键二:让演员自己体会

演员必须由自身开始:用自己的耳朵听,用自己的眼睛看,用自己的皮肤去触碰,用自己的感知去体会。

关键三:不要刻意

真正优秀的演员会明白,当导演要求他“再多一点”,例如再愤怒点、再悲痛点、再性感点、再幽默点……他需要做的只是更简单更朴实些,不要“刻意表演”。

导演有哪些技巧,去激发演员做出诚实的表演?

1、排练

前期尽量多跟演员一起工作,推荐用视频记录你们的排练过程。

2、在现场,不要被各种细节给淹没了

成就影片的是演员的表现。注意银幕上的戏剧性,而不是幕后的各种吐槽。

3、发掘演员的长处

尽量让菜鸟本色演出,不然就是强迫他们去用力地“表演”。

4、简约至上

摄影机拍下来的可能会远远超过你所见到的。呆板的表演,放到银幕上可能富有真情实感,而戏剧化的表演则可能会让人觉得浮夸造作。

5、不要急着喊“开始”或“停”

在演员等着开拍或喊停前,你可以捕捉一些瞬间或细节。在剪辑时,你会觉得此举大有必要。有个小窍门,你可以在开拍时总是说“嗯……开始吧”。

6、捕捉演员的倾听或回应

很多优秀的演员认为,表演的秘诀在于倾听。拍摄时确保演员倾听彼此,而不是杵在那儿熬到说台词。剪辑时常常会从说话的演员剪切到其他演员的反应,尤其是长篇大论时。

 如何成为一个好导演

1. 作为一个导演最困难的是决定你要拍什么作品。

2. 做导演的最好办法,就是写一个剧本。

3.大量的看片,拉片,尤其是大师们,例如:伯格曼。

4. 拍摄广告/宣传片的经历也能得到了很好的技能提升,但你的梦想一定是电影,做故事版的习惯能够提前把控作品的视觉效果。

5. 不和演员排练表演,直接就拍摄演员的第一反应表演。

6. 和摄影师处理好关系,尽量提前看到摄影师拍到的内容。

7. 组成自己的团队。

8. 如果你可以用30秒或1分钟讲清楚你的故事是关于什么的,你有一个很好的故事。

9. 好的电影总是更加视觉化,而不是更加文学化。

10. 做这行最需要的就是过人的毅力。

11. 最后如果你在假装自己懂什么,要装得更像点。

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