格里高利圣咏的历史意义内容
格里高利圣咏(英语：Gregorian chant)是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐。格里高利圣咏主要是在第9世纪和第10世纪，法兰克人到达西欧和中欧期间发展起来，后来继续有所增加和编写。下面给大家分享一些关于格里高利圣咏的历史意义，希望对大家有所帮助。
一.格里高利圣咏的历史意义
至今已知的格里高利圣咏大约有三千首之多，它们在多年的口头传唱后，直到9世纪才被记下谱来，成为西方音乐文化遗产中的一批古老的珍奥。同时也是西方艺术音乐发展的一个重要基础。
我们将会看到，正是从这些单音部的圣咏中，逐渐孕育和发展出一种丰富的复调音乐的传统。对后来西方音乐的发展(尤其是17世纪之前的音乐)产生了很大的影响。因此，格里高利圣咏的历史意义是深远的。
二.形成
那么如此看来，似乎与教皇格里高利本人没什么联系，以他的名字命名圣咏的缘由又在何处呢?在一些音乐史著作中，有一些说法，说他曾派人到各地搜集圣咏，并编了两本圣咏集(一本弥撒唱经本，一本日课唱经本)，还创建欧洲最早的圣乐学校，还有传说格里高利听象征圣灵的鸽子对他唱圣乐，从而记录下曲调，形成圣咏。但可以肯定的是格里高利一世在6世纪末上任时，确实在统一罗马礼仪音乐方面作了许多努力，他在整顿教会内部的纪律、财政管理和礼拜制度着手，以政治家的魄力和手段，使罗马教会的势力得以巩固和扩大。后来，为了维护教皇的权威，赞扬格里高利一世的功绩，在加洛林王朝当权者的重视下，罗马教会的圣咏(格里高利圣咏集及之后编写的新圣咏)统称为“格里高利圣咏”。
三.特征
无伴奏纯人声(男声)歌唱的单声部音乐形式、以拉丁文为歌词、即兴式而无明显节拍、建立在单纯的自然音阶基础上
旋律：一般平缓，以级进和三度进行为主，音域经常控制在比较狭窄范围内
格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替演唱和应答演唱。
格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型：
音节式——一字对一音;
纽姆式——一字对一个多音;
花唱式——一字对若干音，少则十几个音多则五六十个音。
四.概念
用一句简单的话描述格里高利圣咏的定义就是：以教皇格里高利一世命名的天主教礼仪式音乐，称为格里高利圣咏(gregorian chant)，因其表情肃穆、风格朴素亦称为素歌(plainsong)。应该说它是西方专业音乐历史的源头，它不仅仅具有宗教文化的职能，而且孕育出专业音乐的萌芽，不了解格里高利圣咏的艺术传统，就不能完全弄清音乐史的发展(柴科夫斯基的《1812序曲》的引子和尾声中到采用了古老圣咏旋律《主啊，拯救你的子民》)。
天主教从最初就认识到音乐对信仰的作用，使得音乐在宗教礼仪活动中占有重要地位，经文以咏唱的方式出现就形成所谓的圣咏(chant)，格里高利圣咏的形成过程也是十分复杂的，我们简单了解一下。
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