学习啦 > 语文学习 > 民俗文化 > 谚语 >

京剧戏曲谚语合集

时间: 燕琳21290 分享

  舞台上的演出不能继续进行下去的时候,必须尽全力解决和挽救。下面是小编给大家带来的戏曲谚语合集3篇 ,希望能够帮助到大家!

  戏曲谚语合集1

  要想唱好戏,学会拐弯抹角。

  唱得好,全仗巧。

  慢听味,快听字,音正腔圆真够劲儿。

  词句准,不掉板,吐字清,不连线。

  山三四十分不开,老乡保准不明白。

  甩腔憋足劲儿,给个知会儿闪个神儿。

  边儿是边儿,楞儿是楞儿,拖泥带水唱白扔。

  慢唱似流水,快唱像咬豆。

  唱词连片儿, 甩腔到段儿。

  板头好,嘴像铡刀切草,起落蹲摔,样样出巧。

  快唱忌板板黑,慢唱忌板板堆。

  掰瓜露籽,送音到耳。

  快而不乱,慢而不断;唱快的,心别慌;

  唱慢的,心别闲;快如爆豆,慢如滴油,

  不紧不慢似水流。

  词熟才能生巧。唱玩艺儿走味,好比熊头(皮球)冒气。

  该少唱,唱一句不少;该多唱,唱百句不多。

  唢呐要当帮架,不是跟演员打架。

  拉弦的跟着演员走,托腔保调是好手。

  弦裹音,听不真,不要音包字,不要句句跟。

  气出丹田,字正腔圆。

  心中有点儿,张嘴有板儿。

  四声字音唱不准,发声吐字必含混。

  吐字归音,句句听真。

  吐字不真,如钝刀杀人。

  字是骨头韵是肉,板是师傅。

  字要重,腔要轻;字要刚,腔要柔。

  紧唱字儿,慢唱味儿,不紧不慢要唱劲儿。

  戏曲谚语合集2

  唱得好,全仗巧。

  慢听味,快听字,音正腔圆真够劲儿。

  词句准,不掉板,吐字清,不连线。

  山三四十分不开,老乡保准不明白。

  甩腔憋足劲儿,给个知会儿闪个神儿。

  边儿是边儿,楞儿是楞儿,拖泥带水唱。

  白扔。

  慢唱似流水,快唱像咬豆。

  唱词连片儿,甩腔到段儿。

  板头好,嘴像铡刀切草,起落蹲摔,样样出巧。

  快唱忌板板黑,慢唱忌板板堆。

  掰瓜露籽,送音到耳。

  快而不乱,慢而不断;唱快的,心别慌;

  唱慢的,心别闲;快如爆豆,慢如滴油,

  不紧不慢似水流。

  词熟才能生巧。唱玩艺儿走味,好比熊头 (皮球) 冒气。

  该少唱,唱一句不少;该多唱,唱百句不多。

  唢呐要当帮架,不是跟演员打架。

  拉弦的跟着演员走,托腔保调是好手。

  弦裹音,听不真,不要音包字,不要句句跟。

  气出丹田,字正腔圆。

  心中有点儿,张嘴有板儿。

  四声字音唱不准,发声吐字必含混。

  戏曲谚语合集3

  一响遮百丑

  做一个京剧演员嗓音响亮、纯净是基本条件,响亮的嗓音往往能遮掩演唱上的一些缺点和毛病。京剧演员往往以此来提醒自己,不要只满足有一条好嗓音,要下工夫全面研究掌握唱念技巧。

  拉弓靠膀子 唱戏靠嗓子

  用弓箭手拉弓的膀力,比喻演员嗓子的重要。另又有“挑担的膀子,唱戏的嗓子”之说,意思相同。

  子弟无音客无本

  讲做京剧演员嗓音的重要。唱与念是戏曲艺术的两个重要表演手段,做一个戏曲演员,首先要把嗓音练好。“子弟”为梨园子弟的简称,“客”为商贾之简称。全句是说做一个京剧演员,如果没有一条好嗓子,就象做生意没有本钱一样。

  舞台方丈地,一转万重山

  “舞台方丈地,一转万重山,出门三五步,咫尺是他家”这条戏谚讲的是京剧写意性在舞台空间的具体体现。京剧的舞台空间处理是采取写实与写意相结合的表演方法。

  在舞台条件允许的情况下,有时采取写实的空间处理。如家居、公堂、金殿等空间固定而且范围较小的场面,通过人物活动所显示的空间状况即基本上是写实的。而在很多情况下,为了反映多种多样的生活场景,则往往打破舞台条件的制约,采取写意的方法表现空间。如《捉放曹》一剧人物由庄外到吕家、由吕家又到庄外。《群英会》一剧“草船借箭”一折,人物由岸上到舟中,由此岸到江心又到彼岸的曹营,《长坂坡》一剧赵云在战场上反复冲杀,《铁笼山》一剧姜维的涉水而逃,《打鱼杀家》一剧萧恩父女连夜过江的场面等等,都是通过虚拟的表演程式和技巧,在舞台上以写意的方法正面加以表现。

  这种写意式的舞台空间处理是京剧的一大优点;既冲破了舞台条件对空间表现上的极大局限,又使京剧演出带有简洁、灵活、精致、自由的特色。

  演员不动心,观众不动情

  京剧演员在表演过程中必须调动自己的情感,努力体验角色的内心世界,在内心深处唤起角色的自我感觉,只有这样才能使观众受到感染。如梅兰芳演出《霸王别姬》时饰虞姬,当演到“别姬”一段时,梅兰芳在心理上即有一种悲痛感。周信芳演出《清风亭》时饰张元秀,当演到“望子”等情节时,他本人也会伤心流泪。这就是演员在表演中“动心”,并以之感染观众的例子。当然,京剧演员在表演中的情感体验还必须与精彩的演技结合起来,否则即使内心体验很充分,但没有精彩的体现,也不会打动观众。演员在表演中的情感体验,有时也称作“心里有戏”或“心里有”。

  装龙像龙,装虎像虎

  演员在舞台上扮演特定角色,要有艺术的真实感,要成功地体现出这一个角色的特殊性。所谓装龙像龙,装虎像虎的“像”主要有两方面的含义:1.演员的扮相 (即角色造型)要与角色应有的外在形象相符合。‘如金少山之所以有“金霸王”的美誉,原因之一是他扮出霸王项羽特别高大魁梧,与角色的外在形象极其相像。 2.演员透过声与形显露出来的气质要与角色应有的身份和内心状态相符合。如杨小楼之所以有“活赵云”的美誉,主要是因为他在《长坂坡》中的表演与赵云这一 独特的古代将军的应有情态和气质极其逼似。当然这里所说的“像”并不是指照搬生活真实,而是指一种有真实感的艺术形态。

  眼是心之苗

  眼睛是人的内心活动最灵敏的显示器,演员在表演中必须注重眼神的运用,以种.种眼法基本功夸张地层露角色的内心活动,使角色的精神状态以最有效的方式得到外化。即以角色的不同心态为依据,而以不同的眼神,如注视、蔑视、斜睨、偷觑、怒目、泪眼、侧目、冷眼……等等与之相适应。由于角色的内心活动常常是复杂多 变的,所以演员在用眼神做戏时也需以多种眼法互相交叉配合,用瞬息万变的方式进行表演,以充分体现“心之苗”的作用。


相关文章:

1.2020年最新雪的谚语合集

2.与戏曲有关的谚语有哪些

3.有关戏剧的谚语有哪些

4.古代民间传统谚语大合集

5.有关于学习的谚语合集

6.在高考英语作文中可以加分的谚语句子合集

296090