关于音乐的文章_有关描写音乐的文章(4)
这人生之路，一直有音乐的相傍，行走过程中，累的时候可以轻松休息，让音乐来放松心情，让旋律激发情感。
很小的时候，就喜欢听歌，曾记得我读三年级的时候，学校举办歌咏大赛，由于我的五音不全，班主任就不让我一个人参加。那个时候我躲在校园的角落里暗暗落泪，老在责备自己为什么不会唱歌。从那以后我是想唱歌可不敢唱，就只能小声哼哼，还要东张西望。
后来读初中了，知道了流行音乐，曾经被赵薇，林志颖、庞龙、林俊杰等迷得一塌糊涂，也曾经一次又一次的唱着喜欢的歌曲，又或者每天做着歌星梦……
再后来，读师范的时候正真的学习音乐了，于是这个美妙的世界又让我了解了很多很多，每次音乐课的时候我都用心学习，每次曲目考试我都小心翼翼的唱着。生怕老师一个不顺耳不通过了。
看电视的时候喜欢看音乐方面的节目，每次上出租车都要告诉司机开点音乐，于是乎，一直和音乐相守。
记得刚谈恋爱的时候，每遇痛苦或是高兴的事情，我都喜欢听不同的歌曲来调节自己的情感，让激动的心情柔和，让失落的心灵再度飞越，让泪水止于外流……
工作了，在一个繁忙的单位，每天下班后都是累得豪无生机，疲惫的心灵不停的寻找港弯，只好再度让音乐来放纵自己。寻求另一种平静或是安抚。
肩挑起生活和岁月，走过无数个三百六十五里路，匆匆告别了浪漫的童年，静静地悄悄地走向青春湖畔。也便进入了人生最朦胧的季节，细寻身后的影子，细看留下的脚印，顿悟纷纭的世界有精彩也有无奈。
感谢音乐，感谢生活，是它给我一个风雨中坚强的理由，是它给我一份患难与共的承诺。牵手在音乐浪漫的季节……
我是一只乐观的翱翔于天地之间的鹰，愿我的音乐能给大家带来祝福，带来天天开心，谢谢您在百忙之中观看我的自传，我的人生目标，相信我会给您带来意想不到的收获!
这就是我，一个音乐人生的自白-雅琴英文名字——lisa
Lisa：音乐是我的灵魂，歌声是我的生命，音乐教师是我的目标，追求音乐是我今生的永恒!感谢大家能够支持我，并与我共同驰骋在音乐的殿堂中。让我们潇洒的生活吧!今日您的投资虽如“水滴”，但来日还给您的是“太平洋”!共同努力，共同前进……
音乐于我，是精神也是知识，我和音乐大概也是早就相知相许的，不然，为什么他会使我的粗鲁转化成平和，使我的忧伤演变为淡雅……
可惜老师们都不大看好学习音乐这个方向，而我在音乐的引导下学习，竟意外的没有偏科，都很优秀，但是一路过来，风风雨雨，千军万马，音乐始终和我的父母一样，给我最伟大无私的帮助，给我最深程次的安慰和指引，每当疲惫不堪，当心神茫然没有落脚点的时候，总有音乐从远方或近旁，伸出手来，给我灵魂上最重要的暗示。
音乐对我，是灵魂，是和自己的交流，从自我角度去发觉自己的错误，我想更能从本质上改变自己，理性的头脑。感性的思维，给了我无限的乐趣。
我爱听音乐，也喜欢唱歌，经常在朋友面前吹嘘自己唱歌是怎么怎么好，原来是说：我的歌声可只有阿波罗的太阳琴才能配上音乐，现在觉得吹的大了，听完了《指环王》中那个小鬼的歌唱后，于是改口为：你要是不信就拉倒，可是至少我家乡的人们都听的如痴如醉。
还记得无论是小学或者初中大学，只要是学校安排唱歌的，我总是会被选上的，觉得那是无限的光荣，现在可不是这样想了，推掉了合唱队的邀请，只喜欢自己一个人静静的享受。也喜欢民歌，记得学校搞联欢，我一曲《大森林的早晨》技压群雄，很是红了一阵，走到什么地方总感觉有人在议论我。还好控制得住自己，不会一时冲动，有出去唱歌当流浪歌手的欲望。
现在呢，还是年轻的小姑娘的年龄，按照惯例应该喜欢热情奔放一些的音乐，可是对于那些轻音乐，就象是老朋友，我舍不得放手，在每一个独自等候的黄昏，我常常请它出来，和着悠悠的晚风，一杯茶，悄悄的谈话。
音乐于我，是灵魂，听音乐，是和自己交谈。
听贝多芬的第九交响曲，你会为激昂的旋律所振奋;听肖邦的小夜曲，你会为之情动;听莫扎特的安魂曲，如天籁降临，萦绕于心。聆听音乐要凭直觉感受，还要有理性的引导和帮助，才能领会音乐的蕴涵。对音乐仅仅感受而不思索，就会失去音乐的真髓;仅仅思索而不感受，更会丢掉音乐的灵魂。从听乐到读乐，再到赏乐，你将一步步走进音乐的殿堂。
外面的世界很精彩，也很无奈。每逢写作时，我都要打开音响，抵御窗外的嘈杂。有这些沁人心脾的音乐相伴，我得以暂时忘却世间的纷乱。感谢这美妙绝伦的音乐，让我能拥有这一片心灵的圣地，这一方心灵的绿洲。
音乐是一门艺术，用心投入，体味真切，你会为音乐的光芒而感动、而流泪。舒伯特的抒情，李斯特的浪漫，瓦格纳的激情，门德尔松的灵妙，施特劳斯的雍容华贵，无不证明音乐的魅力是一种集天地之精、气、神的组合。
舒曼说过，不同的时代有不同的听觉。《马赛曲》、《义勇军进行曲》，象征着一个民族的凝聚力和向心力，能唤起我们的激情。用最细腻的心灵去感受音乐，音乐是神交已久的挚友。当你失意时，音乐如春风，抚平你心灵的创伤;当你忧愁时，音乐如春雨，化解你的烦恼;当你彷徨时，音乐是钥匙，开启你紧闭的心扉。这就是音乐的感染力。
音乐是人生的伴侣。当你痛苦时，音乐给你抚慰;当你消沉时，音乐使你振作;当你失败时，音乐给你勇气。这就是音乐的力量。
人生苦短，爱情、友情在音乐中给人们留下了刻骨铭心的记忆。电影《泰坦尼克号》主题曲“我心永恒”在悠悠的悲伤中贯穿着永恒的爱，把毁灭变成永生，将遥远变得贴近，甘露般滋润着人们的心灵。在音乐诗化的升华中，我们体味到友谊、爱情与幸福的永恒主题。音乐中包含着人生的喜怒哀乐，毁誉荣辱。其实人生本身就是音乐，漫漫人生，我们无时无刻不在谱写着或华美或悲怆的乐章。
音乐对我，是一种生命的需求。我深深地爱上了音乐，并因此多了一位朝夕相伴的挚友，一位博古通今的良师。
如果有人问我，音乐教师要告诉学生什么?我想我的回答就是“为人生而音乐”!我一直在不停地回味这句话。是的，古人说：凡音之起，由人心生也。这是一句大实话。心有悲欢离合，歌有喜怒哀乐。如果说在我们的诸多学科中，音乐教育的特殊性是什么，那么我要说，当许多学科要我们更多地去了解外部世界时，音乐首先让我们感受自己：我的心情，现在怎样?音乐更多的是关注我们自己，关注主体的人!
反观现在我们的音乐教学，虽然一直在不断地改革，不断地更换更新更适应学生心灵的理念，但事实怎样呢?为检测而教音乐!为考试而学音乐!越来越多的学生在振臂高呼：我们爱音乐，但我们不喜欢音乐课!尽管音乐仍然美妙，音乐教育的面孔却越来越板，越来越僵化，越来越靠近应试教育的模式。
关于教育的内容，苏格拉底主张首先要培养人的美德，教人学会做人，成为有德行的人。其次要教人学习广博而实用的知识。他认为，治国者必须具有广博的知识。他说，在所有的事情上，凡受到尊敬和赞扬的人都是那些知识最广博的人，而受人谴责和轻视的人，都是那些最无知的人。最后，他主张教人锻炼身体。他认为，健康的身体无论在平时还是在战时，对体力活动和思维活动都是十分重要的。而健康的身体不是天生的，只有通过锻炼才能使人身体强壮。
在教学的方法上，苏格拉底通过长期的教学实践，形成了自己一套独特的教学法，人们称之为“苏格拉底方法”，他母亲的产婆术是为婴儿接生，而他的“产婆术”教学法则是为思想接生，是要引导人们产生正确的思想。
“苏格拉底方法”自始至终是以师生问答的形式进行的，所以又叫“问答法”。苏格拉底在教学生获得某种概念时，不是把这种概念直接告诉学生，而是先向学生提出问题，让学生回答，如果学生回答错了，他也不直接纠正，而是提出另外的问题引导学生思考，从而一步一步得出正确的结论。它为启发式教学奠定了基础。
苏格拉底倡导的问答法对后世影响很大，直到今天，问答法仍然是一种重要的教学方法。
苏格拉底在被自己同胞不公正地判处死刑之时仍大谈“遵道德、重公义、法律至宝、法制为贵”，认为人生价值莫过于此，真算得上自由精神洋溢了。苏格拉底是位英雄，他意识到道德理想的力量，并自觉、自愿去实现它，即使为此献出自己的生命。他的死是个悲剧，悲剧在于冲突双方都有存在的理由，又不可调和。于是苏格拉底用自己的身躯托负起这个伟大的冲突，托负起自由人格的责任与使命。对苏格拉底而言，他的事业就是他的精神，自觉，自愿，自律从而自由的精神，通过他得到了光大。
苏格拉底热爱雅典城邦，他更不容许最神圣的理想有丝毫的被亵渎，因此，他毅然选择死亡。他并非不珍惜自己的生命，但他更注重自己的灵魂，他相信神无处不在，无所不能，万事万物都是神有意识有目的的巧妙的安排。他没有背叛神，既然如此，死亡也就是神对他的召唤，他还有什么可犹豫的呢?也许人们笑他，笑他天真，笑他顽固，执迷不悟，但是惟有那些真正洞察了他内心世界的人，才会为他的智慧与忠诚所折服：智慧是他看到并一直紧紧关注着的众人未曾察觉的美德，忠诚的是于他自己热爱的城邦，于他一生遵从的法律，于他永恒不变的理想追求。
《申辩篇》描绘了一幅明晰的图画：一个非常自信的人，头脑高超而不介意于世俗的成败，相信自己是为一个神圣的声音所引导，并且深信清明的思想乃是正确生活的最重要的条件。似乎没有任何疑问，历史上的苏格拉底的确是宣称自己被神论或者命运之神所引导的。那究竟是不是象_所称之为良心的声音，还是那对苏格拉底来说乃是一个真正的声音，我们就无从知道了。
在哲学之前，荷马史诗是希腊最脍炙人口流传最广的文化思想宝库。它把英雄故事和富于人情味的诸神的活动交织一起，表现了希腊人的生活想象和世界观。实际上希腊的神灵多数来自西亚各国和埃及，希腊人从他们那里接受过来然后按照自己的方式加以改变，组织在自己的宇宙和人生的画卷之中。而大约和哲学出现的同时流行于希腊各地的奥尔菲神话传说和宗教教义，更以其灵魂转世与净化的基本思想，给毕达哥拉斯、恩培多克勒、苏格拉底、柏拉图以极其深刻巨大的影响。
苏格拉底的学说的确具有神秘主义色彩。他认为，天上和地上各种事物的生存、发展和毁灭都是神安排的，神是世界的主宰。他反对研究自然界，认为那是亵渎神灵的。他提倡人们认识做人的道理，过有道德的生活。他把哲学定义为“爱智慧”，他的一个重要观点是：自己知道自己无知。他结论说：“只有神才是智慧的，他的答复是要指明人的智慧是没有什么价值的或者全无价值的，神并不是在说苏格拉底，他仅仅是用我的名字作为说明，像是在说，人们啊，惟有像苏格拉底那样知道自己的智慧实际上是毫无价值的人，才是最有智慧的人。”他以自己的无知而自豪，并认为人人都应承认自己的无知。
苏格拉底把自己看作神赐给雅典人的一个礼物、一个使者，任务就是整天到处找人谈话，讨论问题，探求对人自己最有用的真理和智慧。贯穿这些讨论的主题就是引导人们认识：在这些对于人至关重要的问题上，其实人是非常无知的，因此人们需要通过批判的研讨去寻求什么是真正的正义和善，达到改造灵魂和拯救城邦的目的。他还把自己比作一只牛虻，是神赐给雅典的礼物。神把他赐给雅典的目的，是要用这只牛虻来刺激这个国家，因为雅典好像一匹骏马，但由于肥大懒惰变得迟钝昏睡了，所以很需要有一只牛虻紧紧地叮着它，随时随地责备它、劝说它，使它能从昏睡中惊醒而焕发出精神。苏格拉底把批评雅典看作神给他的神圣使命，这种使命感和由此而来的思考探索，便成为他生活与哲学实践的宗旨。他知道自己这样做会使许多人十分恼怒，要踩死这只牛虻，但神给自己的使命不可违，故冒死不辞。
苏格拉底确实主张了一个新神，他是道德善、智慧真的源泉：宇宙理性的神。这个宇宙理性神是苏格拉底的哲学追求—-真正的善—-的终极根据，人能有知识，是因为人得到了神的特别关爱，被赋予了神性的一部分，因而有了灵魂，有了爱智的心灵和理智。但是人应当明白，你所具有的那点灵魂同神的智慧是无法比拟的。所以这个新的理性神的观念和关于人当“自知无知”的教导，就成了激发和推动人追求真知与批判不真不善、伪真伪善的强大力量。
为人生而音乐，实际上就是让音乐为我们现时的心情服务，回过头来看看我们的音乐生活，有哪位先生女士，能用自己学过的音乐，自由表达一下自己此时此刻的心情?说一句属于自己的话，唱一句属于自己的歌?除了鹦鹉学舌外，我们还学会什么?原因一：我们的音乐教育在民间还没有真正的普及，就是所有的孩子都去学乐器又有什么用?我们的音乐要不就是“”中的千人一歌，要不就是现在考级场上的万人一曲，何来举手投足即是歌的音乐人生?原因二：我们的音乐生活仍然实行计划经济的配给制，怎么不会令我们感到乏味?
作为一个普通的音乐教师，我却觉得我们的思维不能普通，每一个人生都是一本书，一本唱不完，歌不尽的书，我们要让学生明白：如果我们热爱人生，那么我们可以而且应该用音乐来打扮它，装饰它，开发它，提升它，让它绚丽多彩放射光芒。如果我们的教育从这里入手，或许一些已经麻木的心灵，将得到音乐的滋润;一些已经暗淡的音乐，也将因为我们个人的参与而重新复活，重新焕发青春的光芒。久违了，为人生的音乐，你别来无恙?
我从小就喜欢肖邦。家里的小窝满是他的CD和乐谱，不过真正让我迷恋的是他的圆舞曲和波兰舞曲。注意到夜曲是最近的事了，周杰伦的十一月的肖邦出来之后。他的夜曲缺乏舞曲的华丽，却更多了一份幽思。悲伤的时候，孤独的时候，是不适合听夜曲的，它会让你更悲伤而非趋于平静。
肖邦众多的夜曲中，我的最爱，是降E大调夜曲。普通的行板，回旋曲式的，左手波浪型的琵音和声，主题在右手如歌的。咏下若隐若现，再配以华丽的装饰音，短短的六十七小节，便自然地展出肖邦的诗人气韵。
肖邦是寂寞的，在同时期的音乐家中，不曾有人具备像他那样别致的人生体验，所以也没有人能够拥有他那种异样的情怀。舒曼曾说过："肖邦是独一无二的。"是的，只能说肖邦独一无二，虽然身处困苦之中，但依然将哀怨的情感掩盖，仅用柔弱的指尖演奏出朦胧的意境，听后让人仿佛置身于月下的湖畔，凄美动人，忘却了尘世的焦虑。忽快忽慢，忽明忽暗，没有花腔般的炫耀，只有雾漫般的飘逸。如此的天才配以绝妙的琴声，即使寂寞，却也幸福。
静静的夜晚，清寒的小屋，有肖邦的夜曲在空气中飘荡。。。时起时落的琴音用它摇曳的辉光抵御了屋外的风雨，屋内的平淡和寂静。
听这样的音乐，就如同在抚摸一个人裸露出来的伤痛的灵魂。升C小调夜曲，不知谁给它取了一个标题，回忆。听一听，你会发觉它的确很适合一个人在回首往事，反省自身时来听。有阵子我就曾一遍遍地听它，它给予我的是份安慰。它的缓解与镇痛的作用，有一个比较奇特的发挥效力的过程。
起初，它唤起你对昨日的回忆，以往经历过的痛至极点的感受又一一重现，你又被包裹在其中，你忍受不住折磨，会痛哭流涕，痛不欲生。甚至一时间你觉得要被窒息在里面了。之后，你却蓦然间发觉，你已经渐渐回复到平静。一直以来淤积在你身体和血液里的块垒竟然得到了舒通和治疗，而一股清新的力量悄然荫生了。肖邦一生共写了21首夜曲，每一首都无比的优美动听，象月光下的诗人正在静静讲述他自己的心情故事。
肖邦是纤弱的，细致的，浪漫而又带点不羁。有人甚至认为是病态的，听他的夜曲，听不到拍岸的惊涛声，却可以隐隐看见远方海面上汹涌澎湃的波涛。而肖邦又是充满热情的，静夜中听见他的琴声，就仿如看见在夜空中的一丝烟火，点一点地升向天际，一点一点地舒展，再一点一点地绽放，自由的，毫无拘束的，任其围绕着各自的主题，消逝在黑夜中。而留在我们心中的，就只有他那久久回荡的琴声。品味肖邦。在听觉与视觉之间，闪现着他的一生，他于乔治·桑的终极之爱。在清丽与忧伤之中，走出一位天才的精灵。
音乐为人类开启了一条诗意人生的道路。在各种艺术中，没有什么比音乐更能打动人心、抒写人心、抚慰人心了。音乐之于人生，犹如春风舞之于大地，无上自由;晨露闪烁于朝阳，无限缤纷;繁星璀璨于夜空，无比神秘。著名作家兼艺术鉴赏家肖复兴满怀音乐的大雅之美，用曾经创作过《青春奏鸣曲》等优秀青春小说的笔，又构筑了《音乐漂流瓶》这样的散文美文，把我们带进了一个世界顶级音乐大师的诗性天地。在那里，音乐带着喜悦，携着忧伤，眷顾着孤独，欢跃于苍穹大地，震颤于苍海尘寰。在贫穷与疾病缠身，挫折与苦难相随，伤痛和哀思不断，迷茫和绝望时有的浮世人生中，音乐吟唱着每一个生命的曙光，每一种生活的诗意。
巴赫享有欧洲近代音乐之父的崇高荣誉，可是谁能想到他的音乐之路竟是如此荆棘密布。十岁的巴赫只能偷偷地借着月光抄写乐谱，十五岁时步行十多天，走了七百里路到达吕内堡，开始了独立生活。为了聆听大师的音乐，他可以天蒙蒙亮时出发，步行六十里到达汉堡，听完了音乐会，还要再步行六十里回到吕内堡。而当时，巴赫还只是十几岁的孩子。但是，音乐让巴赫忘记了饥饿，忘记了疲劳，他只觉得满脑子都是音符天使般款款飞翔，不知身在何处，今夕何夕。音乐让苦难的生活始终充满着希望和欢悦。(《鲱鱼头》)
舒伯特是伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的创始人之一。他追求音乐与诗的完美结合，他能将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象。他的音乐富有大自然的和谐与生命力的鲜活。听着他的音乐，品味如世外桃源般的感觉，你绝对想不到舒伯特一生穷困潦倒，最终让疾病和贫穷在他创作力最旺盛的时候过早地夺去了生命。对音乐的狂热丰厚了他短暂的生命，充满爱与同情的心灵让他在饥饿和寒冷中闻到了野玫瑰扑鼻的芳香。那呼啸的寒风和满天的繁星见证了传唱至今的《野玫瑰》的诞生。(《冬夜里的野玫瑰》)
格里格是挪威最杰出的作曲家、钢琴家，但有谁能想到，他竟然专门为一个守林人的女儿谱写了一首曲子，只是为了兑现十年前的承诺。秋季的挪威森林，一片金黄，达格妮早早地就来到了林子里，今天是她8岁的生日，这是一个经常把现实和童话混淆的年龄。她希望遇见安徒生，希望在每一株树根底下或每一棵蘑菇底下藏着送给她的生日礼物。但是，她没有遇到安徒生，却遇到了格里格。对这样天真无邪，痴迷于童话的孩子，为什么不给她一个童话呢?于是，格里格庄严承诺，等达格妮18岁的时候，送她一件生日礼物。十年过去了，18岁的达格妮来到了奥斯陆的露天剧场，当报幕员报出最后一个曲目时，她简直不相信自己的耳朵。“下一个曲目，《达格妮之歌》，献给卑尔根守林人的女儿达格妮，当她18岁的时候。”童话变成了现实，格里格给了一个普通女孩子心灵无限的荣耀，这将点亮她的一生，让她的一生都荡漾在童话的田园牧歌里。(《达格妮之歌》)
尽管在《卡勒瓦拉》这部芬兰的《荷马史诗》里，魔法师无法把那个破纺锤变成一艘船，只能遗恨万千地离开了彩虹少女。西贝柳斯却如愿以偿，和自己心中的彩虹少女终身相伴，一生清风拂柳，琴瑟相和，并最终演绎成他的交响幻想曲《波希奥拉的女儿》。(《彩虹上的少女》)
迷恋民间音乐的巴托克同意深深迷恋那些深山老林。他能从脚下的路弯来弯去的样子，还有树枝弯来弯去的样子，感受到它们的节奏。他能听到那些密密林子里各种小虫子细若游丝的小合唱，还有在风花雪月中那些树叶飒飒的伴奏。他能在倒地的白桦树新发的排列有序的嫩芽上听到啄木鸟“笃笃-笃笃笃”的节奏。对大自然的倾心热爱使他忘记了疾病的痛苦，他把这种倾情之恋化作一个个翻飞的音符，诉说着对生命的眷恋和热爱。而那遗失于弗蒙特森林里的酸苹果木手杖承载了生命的又一次轮回。(《酸苹果木手杖》)
对于梅西安来说，大自然是一种声音的召唤，所有的声音始终都呈现着音乐，尤其是鸟儿的歌声。大自然中的鸟鸣建构了他与众不同遗世独立的音乐语汇。有谁能像他如此痴迷执着，在夜里驱车前往一个又一个树林，只为倾听那不同的鸟鸣。“倾听鸟儿们吧，它们才是我们的大师。”梅西安实践了老师的话。他在鸟的叫声里，尤其是在夜莺的鸣唱里，看到了从月亮里飞落的花瓣，从水里飞溅出的鱼儿。他能够听出鸟儿的兴奋、哀伤和忧郁，以及旁若无人，天地唯我独尊的阳春白雪般的高贵。最后，一万种夜莺的啼叫终于成就了《花园里的夜莺》，这是梅西安为夜莺画的肖像。(《一万种夜莺》)
无论生活贫穷还是富有，疾病还是健康，欢乐还是悲伤，这些伟大的音乐家们总是用音乐将生活变得美好，在音乐里寻求诗意的栖居，更能让音乐诗化众人的人生。肖复兴用诗一般的语言讲述了一个个打动人心的音乐故事。美妙的比喻，精致的描写，灵动的叙述，编织起一段段诗意人生。每一个故事都引人神思遐想，给人绵长的回味。品读《音乐漂流瓶》，你不仅能品味到音乐家们人生的诗意，更能品味到作家肖复兴语言的诗意，如同感觉春日繁花似锦的绚烂，夏日绿树荫浓的惬意，秋日云淡风轻的舒爽，冬日阳光普照的温暖。
感谢肖复兴，在这个传媒多元浮躁不安的年代，为青少年读者创作的《音乐漂流瓶》。他的作品总能带给人安静、温暖与美丽。好的文学作品，是以审美的力量、情感的力量、道义的力量、语言的力量打动人、感染人的。好的文学作品是世间美好的醇酒，应当与人分享。于是，你会忍不住把这些优美的故事讲述一遍，如同漂流瓶那样，不断地传递下去、传播开来……
我们常说：岁月如歌，歌如岁月。很多人喜欢音乐，因为音乐就像是自己心情的记事本，记录了幸福与痛苦，快乐与忧伤……每个人心中都有自己喜欢的歌曲，无论是什么年代，什么人物的歌曲;每首歌都记载着自己的心情，或者记载着自己的成长;每一曲都是岁月和心灵的交织，不经意曾拨动过岁月的琴弦、激起过心灵的音符;每当听起某一首歌，会不由自主地想起某年某月某一天，那些我爱的人，那些离逝的风……有的时候，当一曲舒心的音乐响起，总是喜欢跟着轻轻和，那种心情足以让自己愉悦好几天，把自己的感情诠释在里面，陶醉在自己的音乐世界里，感觉那是最美妙的享受。当一切都风平浪静时，当天空又风和日丽时，自己会感觉像一只正在高空翱翔的大鸟，拥有了自由的快感，拥有了藐视大地的快感。这世上，唯有音乐不老;这音乐，是人类灵魂的释放。
我们常说：音乐如诗，诗如音乐。音乐是律动的诗歌、流淌的心声;音乐荡涤着我们的人生，洗刷着我们的心灵，有音乐相伴的人生是不寂寞的。我们常常在音乐的诗韵里用耳朵去听，用心去感悟，用嘴轻哼出那美丽的音符，而更多的时候，我们总会用音乐去承载一些东西，远去的亲朋、逝去的时光、破碎的情感……曾有诗人这样写道：“音乐，当轻柔缠绵的声音消失时，仍在深藏的记忆里回荡不已;当芬芳袭人的紫罗兰枯败时，仍在激起的感官中索绕不去。”这音乐，让人感悟到泉水般的纯洁与神圣，从灵魂和大地深处枭枭升起，化做疏星点点，照亮心之一隅。月色如水，静坐赏乐，在旋律悠悠扬扬中，任思绪如泉水般流淌，静静地感悟孤光自照、冷月无声、惊鸿照影、诗情画意的意境。