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粉彩瓷器的收藏价值分析

时间: 曾扬892 分享

粉彩瓷器的收藏价值分析

  粉彩瓷器因做工细腻、色彩丰富,被誉为“东方艺术珍宝”,越来越受收藏者认可,那么粉彩瓷器有收藏价值吗?下面是学习啦小编精心为你整理的粉彩瓷器的收藏价值分析,一起来看看。

  粉彩瓷器的收藏价值分析

  2003年12月,香港著名实业家张永珍女士在苏富比拍卖会(从国外征集回香港拍卖)上以4150万港元竞得一只清雍正年间的粉彩蝠桃橄榄瓶,后为使该宝瓶得到更好的保护,捐赠给上海博物馆珍藏。据了解,4150万港元是目前粉彩瓷器的最高成交价格,同时创下了清瓷拍卖的世界纪录,此件天价粉彩瓷器从国外回归祖国,引起了世人对清粉彩瓷收藏的极大兴趣。

  由于清三代(康熙、雍正、乾隆)的粉彩瓷做工细腻、粉润柔和、色彩丰富,被誉为“东方艺术珍宝”,其价位一直居高不下。在今年6月15日的广州市艺拍春季拍卖会上,一对雍正年间的粉彩描金引福祝寿图将军罐拍出了290万元的高价,创造了该公司成立11年来瓷器拍卖的最高记录。

  据了解,粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称“清代四大名瓷”,粉彩也叫“软彩”,是釉上彩的一个品种。粉彩瓷始创于清康熙时期,当时经济繁荣,景德镇制瓷手工业得以发展,工艺不断创新,人们对制瓷工艺越来越讲究文化底蕴和艺术情趣,清代康熙五十二年(1713年),官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下,引进了铜(资讯 论坛)胎珐琅不透明的白色彩料(俗称:玻璃白)作釉色,在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法,创造出了“粉彩”釉上彩新品种。

  据广州市文物总店有关负责人介绍,粉彩瓷鼎盛于清雍正时期,至清乾隆开始衰落。雍正对瓷器制作的要求甚高,且对粉彩情有独钟,因此,当时的工匠对粉彩的造形、色彩、线条的制作都非常讲究,从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。

  粉彩瓷的花纹立体感强,色彩丰富鲜艳,有深有浅,可厚可薄,打破了过往瓷器色彩单调的局面。其多以中国传统吉祥图案为主,如福禄寿、松鹤、桃、八仙等,山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画,极富诗情画意,融汇中国工笔重彩的构图与技法,线条工细流畅,形象生动。如今,粉彩瓷越来越受收藏者欢迎,在收藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。

  据业内专家预测,今后几年,粉彩瓷的价格还将稳步攀升,其精品之作,更是升值空间无可限量。专家称,收藏瓷器,最好能收集到器型完整、造形独特、画工精细者,这类粉彩瓷器有很高的收藏价值和升值潜力。并提醒市民,目前市场上已出现各个时期的新仿品和老胎新作粉彩画的粉彩器,选购时应细心鉴别。

  粉彩瓷器的收藏鉴赏方法

  粉彩创于康熙中期,深受当时珐琅彩影响。粉彩瓷是在粉彩内搀入铅粉并加施玻璃白,使色彩浓艳程度减弱,用水淡洗法涂饰花纹,使层次由浓到淡呈现出繁多的层次,色调湿润柔和,具有立体感。

  康熙时粉彩风格简朴,色料粗糙,施彩浓厚,官窑少有大器,纹饰多以云龙纹和花卉纹为主,常见器有云龙纹香炉、海灯、净水碗等。还有人物类,如粉彩八仙人物塑像等。粉彩分为红、黄、绿、黑、白等诸色。粉彩瓷新品种的出现,因受到人们的喜爱,很快就发展起来,到乾隆时基本上代替了五彩瓷器。

  雍正时大量烧制粉彩器,影响到民窑。图案纹饰多为人物、花卉,花卉中又以“虞美人”为典型。牡丹的画法,一改前时的那种双犄形,而作圆形盛开状。人物仕女画甚为细致,以白釉为地施彩,加绘青花者极少。

  乾隆时粉彩广泛使用,品种除继用白釉地粉彩与色地粉彩外,还有加绘釉下青花。在大件器物的上下部分为色地,腹部为白地或色地开光,绘出粉彩纹饰,并写有乾隆御题诗句。最著名的白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶、九桃盘及三果、婴嬉大碗等,其胎质厚薄均匀,轻重适度,釉面匀净,釉色青白,色彩鲜亮,层次分明。色地开光器有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等釉地。器形有瓶类、加施螭耳、凤耳、如意三果耳等。器足及器里施豆瓣绿釉,书有青花款和金彩款,官窑多施红彩款。乾隆时期出现的新品种,是在色地上剔划出较浅的忍冬蔓草纹和规矩图案,工艺复杂,难度较大。乾隆时粉彩品种繁多,粉彩产品工艺之高已达到了高峰。

  嘉庆早期粉彩与乾隆一样,没有款识很难辨认。后期的色彩品种减少,釉面稀薄,不够匀净,彩色厚薄不同,厚者色重,薄者浅淡。

  咸丰粉彩,加绘斗彩和描金者比较精细。底部、器里涂豆瓣绿釉,较前时色深。官窑器有黄地青花粉彩开光四季瓶、山水寿星双耳瓶、紫地粉彩莲花盆、探花及第方水仙盆、十二生肖盆、仕女小鸡盒、夔凤大碗、佛花碗、黄地勾莲花盘、白地勾莲花蓝盘等,粉彩是咸丰时的主要品种。

  同治粉彩各种色彩均较前代鲜艳,凡署“体和殿”款的器物,色彩更为鲜艳明亮。黄色浅淡娇嫩,绿色深绿如翠,蓝色深浅有致。墨彩也与清早期风格不同,轻描重绘,有多色层次,但不施玻璃白釉,表面暗色无光。用彩色为地子是同治时期的特征。如淡黄色作地绘以蓝、绿、粉红色纹饰,淡绿地或淡紫地上绘以红色图案,黄釉地百子图贯耳方瓶,黄釉凝厚,鲜亮,又称“明黄”。民窑粉彩比任何时代产量都多,其中以博古盘、碗、碟、勺等日用茶具为最多,都比前代厚重,釉面白,不平整,底足多粘砂,不修整。

  光绪时粉彩色泽多,较浅淡,不够鲜亮,多用含粉质较少的浅淡软彩,施彩较薄,色调柔和。纹饰中的画面,花卉风格受清代画家恽南田、虚谷的影响,笔法细柔,层次清晰。画面内容多以鹦鹉、藤萝花等花鸟画为主,用各种色地衬托墨彩绘画,其墨彩表面无光。民国初年粉彩大不如前代,无论胎质、釉色、粉彩色调及绘画技巧,均不如光绪时的水平。粉彩较薄是普遍现象,官窑和民窑多数瓷器上,都喜欢书写大量诗词名句及吉祥语。一些官窑的小件茶具烧制得很精致,薄胎细釉,叩之如铜声,多绘历史人物故事,如八仙、战争场面、神话故事等。

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