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钢琴乐理知识总结

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  力度术语,指曲谱或音乐表演中音的强度,或音的强弱程度。演奏中力度的控制,要同音乐的内容统一起来,心中有情,自己有所感动,才能发现最美的声音,才能通过力度的变化来表现演奏者对作品的艺术理解和体验,钢琴乐理知识总结你知道有哪些?下面是学习啦!让小编我来给大家整理一些相关知识,希望能对你们有用!

  钢琴乐理知识总结

  曲谱或音乐表演中音的强度

  力量的强度准确地说,应当是音的强弱程度。而不是音响的强度。“音”与“音响”是两码事。 在MIDI音乐中,MIDI协议中力度也就是我们按键的速度,力度值从0~127,分成8级,16进制为00-7F。

  在演奏中,力度对声部处理方面更是意义重大,主调音乐往往有旋律,中声部和低音等几部分。如果旋律用mf,则伴奏声部用p来衬托主旋律;如伴奏声部用mf,则旋律声部要用f。应做到旋律线条突出,中声部安静丰满,低音扎实,清晰而有弹性。这都需要两手的不同力度控制,甚至一只手的不同手指在完成不同声部进行时,力度也不一样。象肖邦的作品,和声往往隐藏在支声部里面,都需要用不同力度区分出层次来。肖邦十分欣赏巴赫的作品,所以他的作品中又有许多复调特点,复调音乐中各声部交错配合,讲究此起彼伏,虚实相间,所以声部之间更为独立,而不同声部又要做到力度,色彩的配合与对比,才能完美表现这类作品。

  钢琴是最富于力度表现的乐器之一。它有如一个编制齐备的乐队,在声音上既能做到极强也能做极弱,其力度表现的巨大反差,是其它任何单一乐器所无法相比的。当我们聆听贝多芬的“月光”时会感动,它的第一乐章同第三乐章如此不同,前者充满细腻的柔情与浪漫的幻想,是如泣如述的内心表白;而后者则是火山爆发般的汹涌激情,排山倒海般的感情宣泄。这正是不同层次的力度表现所带来的迥异效果。钢琴鲜明的强弱对比Pianoforte(也是钢琴的名称)正是钢琴的独特魅力所在。

  在钢琴上表现强弱没有看起来那么简单--遇f(Forte 的缩写)则强,遇p(Piano)则弱。许多学生正是这样生硬的处理强弱,使他们的演奏缺乏成熟演奏风格和自然的美感。钢琴的强弱是要做到强而不躁、弱而不虚、强弱起伏、互相衬托,能做到这样准确的控制触键是十分不易的。练习时,同一条音阶要用不同力度弹奏出六个层次效果:pp-p-mp-mf-f-ff,这需要弹奏者的指尖同身体的力量贯通结合,同时要逐步培养出高度准确的听辩能力,才能做到收发如心,琴人合一。强音不能临时加力,这样会产生明显的敲击和碰撞声而破坏了句子的流畅,要指尖抓键,保持力量的贯通和传递,这样才能把重音自然奏响;弱音同样要弹到底,只是触键要格外小心,同时增加指尖控制力,使乐句完整,而不是以“虚”代替“弱”。

  钢琴演奏中,力度和表现力是息息相关的。高涨的情绪需要渐强(Cresc?)的乐句来表现,缓和、平静下来的情绪则需要音乐逐渐减弱(Dimin?),所以乐曲中往往使用大量变化力度术语标记句子的走向,句子有了变化方向就有了起伏和连接,乐曲的意境也随之展开、深入。

  学钢琴为什么要学乐理知识

  对于学钢琴的孩子来说,音乐理论知识具有特殊的重要意义。只要弹琴,就会弹出和声。有了和声学知识,那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的,在懂得和声知识的大脑中,这些音符排列得很清晰、整齐、有序。懂得了和声语言的规律,就能把和声弹奏得更有逻辑性,更有说服力,便于记忆,有利于提高音乐表达能力。

  大量的教学经验证明,当你能够掌握运用乐理知识去弹奏乐曲时,会发现很多原本很困难的问题立刻迎刃而解。由于钢琴学生已经具备键盘的直接感觉,比起其他学生学习乐理就更为方便快捷。许多学习过乐理的小朋友都反映,学习乐理后觉得老师教的曲子简单了很多,因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律,不再是茫然地重复性练习。这也是为什么同样一个年龄段的孩子,有些学三年可以达到六级演奏水平,而有些则只停留在初级阶段;为什么有些孩子越练越有兴趣,而有些却经常出现畏难情绪,最终无法理解和坚持,不得不选择放弃。

  在学习乐理的过程中,会逐渐掌握和声学、曲式学、音乐欣赏、触键技巧等方面的知识,这好比小学生学习一篇课文,不仅要认识课文中的字(认识音高),还要知道文章分成几段(划分乐段),什么是一个句子(划分乐句),有哪些好词好句(关键的节奏型和旋律音型),以及文章是谁写的,作者生活的时代(音乐史),文章表达了什么感情(音乐表现)等等。即便是再简单的小曲也可以进行诸如此类的分析,久而久之,孩子的音乐知识就会积累得日趋深厚,对音乐的欣赏能力与表现能力也会增强,形成真正的音乐兴趣。这适用于各种乐器专业的学习,并且这笔财富即便日后孩子不走专业道路,也会让他受用一生,为他的生活增添乐趣。

  最后一个现实的讲法,学习乐理能够在不知不觉中节省家长一大笔学琴费用。因为钢琴的练习中必须运用到乐理,这是无法避免的,比如节奏的稳定性、识谱速度的提升、乐曲的调性分析、音乐术语的意义,以及到高级别时讲授的各个音乐家特点、各个时期的作品风格等等,连最基本的音阶弹奏都离不开乐理。如果孩子在这方面缺乏系统训练,那钢琴老师就不得不占用一部分上课时间来讲授,有时可能讲解一节课也不见得完全掌握,这从经济角度分析无疑是不合算的。而且孩子也还是一知半解,换到其它曲子时还是不太会运用,结果就变成周而复始的重复同样的问题,白白浪费许多时间和精力。

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