音乐教育系毕业论文
音乐教育与音乐传承是音乐发展的两个重要方面,其相互间有着紧密的关联和影响。下面是学习啦小编为大家整理的音乐教育系毕业论文，供大家参考。
音乐教育系毕业论文范文一：简析音乐教育的审美自由与技能培养
一、与时俱进构建完美课堂
(1)把握“审美自由”
所谓“审美自由”从广义上可以理解为学生接受学习作品的来源，风格等的自由要求。学生与教师的年龄差距也导致了，对部分作品喜好的分歧。教师不妨从学生的角度去审美理解学生喜好的作品所谓知己知彼百战不殆。如学生喜欢的歌星与作品，教师可以做一个问卷调查，而后根据歌星的作品去寻找鉴赏作品的共性，或者相关的音乐文化。比方时下很流行“凤凰传奇”，教师可以把其作品与草原风格的音乐做一比较，阐述新民歌的魅力。学生崇拜周杰伦，教师也可以收集周杰伦的作品让其体会“中国风”，如把流行音乐与中国京剧的结合，《霍元甲》就有所体现。周杰伦的《东风破》、《菊花台》、《发如雪》等作品是把中国古诗词与流行音乐的结合，这样既能投其所好激发兴趣又能达到审美的目的。总之，审美教育不仅在于教学的内容更应注重其过程与目的。“审美自由”从狭义上可以理解为学生在审美时对某一作品的理解观念上的不同。音乐的抽象性在于通过节奏旋律的特点表达其主题，因此，不同的人对不同的作品的理解有所不同，也会受鉴赏者文化水平的限制。作为教师此时应从形式、情感来感受艺术的魅力，尽量少加个人理解的因素，以免干扰学生创新和想象力。
(2)尝试“技能的培养”
一直以来，许多人把审美教育与技能培养对立开来，认为在追求技能即放弃了审美，熟不知审美教育的同时可以提高学生的想象力，从而更有利于技能的展现，如要弹奏好一首完美的乐曲首先要想象丰富，才能把所要表达的场面或者情感展现与作品中。同时在技能培养上我们应该做一伯乐善于发现人才适当鼓励，给予那些学生展现的舞台。
二、多方着手构建有效评价机制
有效的教学评价最终的目标是学生和教师的共同发展、教材的完善使用和学与教成果的有效反馈，其作用是更有利于教师关注课堂的有效性，学生学习习惯，有效学习策略的养成等，同时也把审美教育化“抽象”为”俱象”更加直观化了，也是鉴赏教学中不可缺少的环节。传统的教学评价一般是在教学某一阶段结束后进行的，这样会错过评价的最佳时间段，也失去了评价的意义。所以我们因该从多方面多角度去去构建评价的方案和手段，既要关注结果也要关注过程，既要注重技能的提高也要注重兴趣和习惯的培养。
(1)方式多样，适者即用
评价的方式多样，如师生互评，生生互评，学生自评，小组评价等，虽然方法很多但也要注意其实效性，应根据学生的年龄心理等要素来决定，从而达到学生学习音乐兴趣的、审美情趣、艺术技能提高。如果把评价具体化，可以分成两大部分：形成性评价和终端评价。形成性的评价包括课堂表现，参与能力，活动能力，常规教学时的反馈等。终端评价一般以总结性为主可以由面试(音乐技能展示)和笔试组成。今年上半年一名为《中学音乐学科课堂教学评价标准与实施方案的研究》音乐省级课题吸引了本人，于是就终端教学评价机制作了简单研究方案现结果如下：评价形式：笔试年级：高一年级分值100目的：关注学生的学习效果由此可见，学生的对音乐的理论常识部分一般不屑一顾，而对于记忆性的常识正确率较高，对于简单的音乐点评能力也较差，结论可见学生的音乐理论知识面过于狭窄对课堂上音乐理论知识的接受不够重视，大部分同学更愿意死记硬背缺少分析和鉴赏的能力。以上数据是农村学校的情况，由于条件限制没有对城市进行研究，故仅作平时教学反馈之用。
(2)积极主动争取多方配合
音乐课在课改的今天虽然也有一席之地，然而大部分只做表面文章，有时会拽着审美教育的空洞性反而会导致学生不重视，领导不关心，家长很无奈，评价机制的建立不光是音乐课堂上应具备的，还需要建立专门的音乐评价机制，如果光看几个特长生或者艺术节精彩的节目来评价这个学校的艺术教育的话，那我们艺术教育的改革的成效也许会原地踏步。所以，不管是重审美还是偏技能当，前的音乐要改出成就来，教师要做的是建立有效的课堂模式，树立正确的教学观。教育部门也应关注非考科目，全民关注我们的音乐教育定会有美好的明天。
音乐教育系毕业论文范文二：将美育融入音乐教育的过程
用巧妙的方式激发学生学习音乐的兴趣
1.师生节奏问答
这个练习要在节奏接龙的基础上，教师首先敲击基本拍四拍，然后每人创编一条四拍的节奏，依次接龙。在进行节奏问答时，可以先复习四拍的自由创编，然后教师拍问句节奏，其他人分别拍出答句。先用简单的节奏型进行练习，如四分音符、八分音符组成的节奏，由易到难。
2.利用皮球巧学节拍
在教学中可以用皮球拍出节拍的不同，如四二拍：第一拍拍，第二拍接;四三拍：第一拍拍，第二拍击，第三拍接;四四拍：第一拍拍，第二拍接，第三拍向上抛，第四拍接。随后，教师分别演奏三种拍号的乐曲，突出节拍特点，学生跟随音乐的拍子拍皮球，学生根据动作特点总结出强弱规律。之后，教师即兴演奏三种节拍的音乐，交替进行，每次变拍子前给出相应拍号的固定音型，学生听到这个固定音型迅速变换拍球动作，做到与音乐的拍子相吻合。
以多种形式体验提高学生综合能力
“没有一定的审美能力就没有相应的审美层次”，在课堂教学中要提高学生的综合能力，让学生了解音乐美、理解音乐美、体验音乐美、表现音乐美。
1.培养学生的音乐理解能力
教师引导学生了解音乐的表现形式、音乐的基本要素，包括对歌词的理解，歌词可以有效地帮助学生理解音乐，进而体验到歌曲之美。
2.培养学生的音乐表现力
学生的音乐表现力包括歌唱能力、演奏能力以及综合表演能力等。俄国大文豪契可夫说：“歌声是太阳，没有歌声的生活就像没有太阳的生活一样苍白、淡化。”学习唱歌是学校音乐教育中的重要环节之一，它是学习者情感的表达，灵魂的体现。但仅仅唱会歌曲是不够的，要真正提高学生的歌唱能力，使学生会唱歌、唱好歌，这样才能体验到歌曲的旋律美、意境美。合唱是训练学生音准的途径，很多教师认为一定要把单声部唱准再进行合唱，其实这样很难让学生真正唱准，合唱进入得越早效果越好。越早进行合唱训练，学生的能力提高得越快，学生能够参与唱出和声效果的美好享受是无可替代的。
3.培养学生的音乐创造力
对于小学生来说，培养创造力可以通过简单的方式，如用动作表现音乐;创编简单的节奏、旋律，用学过的节奏乐器为歌曲编配简单的伴奏，用色彩、线条表现乐曲的情绪、内容等。匈牙利音乐教育家柯达伊曾说过，“只有最好的才是刚刚够好的”，即给孩子的音乐最好才刚刚合适，千万不要给学生粗制滥造的音乐。所以，教师要精心挑选，把学生爱听的、没听过的、听得懂的经典名曲介绍给学生。提高学生的音乐素养与音乐审美能力，要让每一个孩子体验到音乐之美。将美育融入小学音乐教育教学的全过程，就是要面向全体学生、淡化技能、鼓励参与、培养兴趣，给每个学生以成功的愉悦和美的享受。通过音乐课堂教学和课外艺术活动，在学生亲身参与的艺术审美活动中有效地培养和提高学生的审美趣味和审美能力，净化心灵，塑造完善人格，让学生健康快乐地成长。
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