音乐传播学相关论文
音乐传播学是当代具有前瞻性的一门交叉学科。如何完善音乐传播学学科,从而使这门新兴学科良性发展是本文要重点阐述的。下面是学习啦小编为大家推荐的音乐传播学相关论文，欢迎浏览。
音乐传播学相关论文篇一
《 传播学视野下的音乐文化发展综述 》
摘要：随着时代在发展，人文科学也不断出现新的进展。音乐作为一门古老的艺术，一直都具有强大的生命力。在生活节奏不断加快、压力不断加强的今天，社会对音乐文化的需求量越来越大，对音乐文化质量的要求也越来越丰富。音乐作品从创作出来到被欣赏，必然要经过一个传播的过程。在各式各样的传播媒介竞相发展的同时，音乐与其发生了密切的联系，学科交叉后产生了新的研究课题――音乐传播。
关键词：传播学;音乐文化;发展
对于音乐传播的历史发展研究，及其探讨音乐传播的各种媒介的沿革，发现并解决其中的问题与疑难，这对于我们更好的发展音乐艺术是大有裨益的。论述音乐传播的发展，研究音乐的传播具有相当的学科意义和社会意义。与此同时，社会对音乐文化的需求量越来越大，对音乐文化质量的要求也越来越丰富。学科交叉后产生了新的研究课题――音乐传播。这种以音乐信息为对象的传播行为，包括最原始的直接传播方式以及较现代化的依赖现代科技发展的技术传播方式。它们不仅为我们记录了历史上每个时期的各种音乐现象，而且这种传播媒介的每次“技术革命”除了能更完善地记录音乐现象之外，还能以一种反向的方式带动我们去更多的发现未知的音乐领域，产生了许多新的音乐形式。
一、音乐传播主题概念的概述
音乐作为一种文化，黑格尔曾经说“通过音乐来打动的就是最深刻的主体内心生活;音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”它通过音高、曲调、节奏、和声等来表达思想情绪。“音乐是说话甚至是语言的一种，借助这种语言表现各种不同的内心感情，说得更正确些是表现内心的各种不同的激情。”
音乐是一种听觉的艺术，声音是构成音乐艺术的物质材料，无论哪种体裁的音乐，脱离了声音则不成为音乐，“音乐艺术总是以音响标志着它的存在，无论是原始音乐、古典音乐，还是现代音乐，都不例外。”而声音是依靠人的听觉去接受的。
传播是一种行为，一种过程，包含信息与流动两个要素。可以把传播理解成一种信息流动的过程。“传播是人类传受信息的行为或过程。”它包括四种基本模式：自我传播、人际传播、组织传播、大众传播。在人类的社会生活中,信息传播是人的社会交往、社会互动和社会现象产生的重要前提,更是社会得以形成的基础。一切人类活动都与传播有关。在文化领域中,正如人类学家爱德华・萨皮尔认为的:“……每一种文化形式和每一种社会行为的表现都或则明晰或则含糊地涉及传播。” 也就是说，传播是人类赖以生存和发展的手段之一。
在当代，音乐传播已成为广播、电视、电影、出版、网络等传媒领域中充满了强烈的实践性和技术性的行为之一。所谓音乐传播，就是人们把音乐文化形态通过一定的手段扩散出去，推广出去,使音乐在社会中运动起来，活跃起来，音乐由此而产生相应的社会功能，音乐由此而体现出它在当代的存在。“音乐传播,是音乐现象得以存在、音乐作品得以实现其功能的人的一种社会行为。这种社会行为最简单的表现是一个人将音乐作品以特定的形式传递给另外一个人或一群人。” 媒体则是音乐传播过程中必不可少的要素。我们的这些行为即是在传播音乐，随之所展现出的社会现象，就是音乐传播现象。它是传递音乐信息的一个过程，是一切音乐文化得以延续的根本保证。
二、音乐文化传播的具体发展阶段
从音乐这种艺术形式诞生以来，传播就始终伴随其左右。如上所述，音乐要从作品形态被人欣赏、发挥社会功能就必然要存在传播行为。音乐作为人类精神文化领域中的一个部分，其传播方式及其传媒技术与人类的所有信息传播同步发展。社会生活中任何音乐现象都离不开音乐传播。而音乐传播历史则经历了自然传播与技术媒介传播两个阶段。
在历史上，由于受到科技发展的限制，音乐作为一门纯听觉的艺术，作品产生后的传播依靠的是很原始的方式，严重的受着时间和空间的限制。人们要想欣赏各种音乐作品，必须亲临演出(演奏)现场聆听，整个音乐作品的传播过程始终局限在少数的作品创作者、表演者及极少数的欣赏者之间。整个过程中除了音乐产生的声波靠空气传播外并没有其它媒体的介入。随着时代的发展，科学技术的进步，乐谱、磁带、唱片、广播、电视乃至网络相继诞生。作为随着科技发展而出现的新的媒介，它们对音乐的传播和发展产生了重大的影响。
唱片传播模式的兴起，意味着音乐传播进入了音响记录的传播时代。它的出现使得音乐作品得以直接以音响的模式被传播，从而有效的保证了作品的完整性和准确性。欣赏音乐可以不再受到有限的时间和空间限制，甚至可以在家中坐在舒适的客厅沙发里，只需要将一张记录了音乐信息的碟片放进播放机里，通过播放机的解码还原就可以从音响中欣赏到大洋彼岸举行的精彩的新年音乐会。但这种传播模式也有着固有的缺陷，比如没有足够的时效性，传播欣赏较为不便(要把作品录音，再进行母带处理，还要经过唱片灌制、发行等多个环节)、价格较为昂贵等。所以，音乐传播模式的发展并没有到此止步。
新中国成立后大力发展广播事业，随着广播技术的快速发展，通过同频覆盖、有线网、卫星网等方式，广播节目的信号越来越好，覆盖面越来越大。这无疑为音乐作品的传播提供了更为广阔的平台。这种新的音乐传播模式的出现，使得音乐传播得以进入无线电传播时代。从电视符号语言系统来看，音乐是一种长于抒情、具有丰富艺术表现力的信息符码。因为电视自身的特点和音乐的特点相结合而产生了很多新的音乐形式，比如广告音乐、片头音乐、MTV、电视剧音乐、动画片音乐等等。
进入到新世纪以来，新的信息传播技术仍在不断发展。对于我们大多数人来说，使用媒体已成为一种司空见惯的日常行为，它毫无计划性的占据着我们日常生活中的许多时间。随着科技和“媒体工业”的发展，无论我们身处何方，身边都会存在着各种强有力的媒体。这些新的特性无疑拉近了人们与音乐的距离，不仅使人们更快、更多地获得了对音乐需求的满足，也使音乐开始以更加主动、更加自由的方式传播。网络传播模式的出现也使得过去只能在一定范围内传播的音乐得以在更大的范围内进行传播。
我们进入了信息时代，音乐传播也实现了新的传播模式――网络传播。由于互联网所具有的即时性、反复性、时差性、主动性、交流性和自由性使得依靠互联网传播的音乐也在一定程度上表现出了这些特性。这种新传播模式的实现使得音乐传播者与受传者的即时互动交流成为可能，使得网络音乐的形式到内容都有一定的自由，塑造了当代人新的音乐观念，包括创作观、传播观、欣赏审美观等多个方面。
三、音乐文化传播的发展前景
作为传统音乐文化传承原动力的音乐传播活动，都是乐音音响符号所负载的音乐艺术意图、音乐思想等音乐信息为人们所分享或共享的过程;是音乐现象得以存在、音乐作品得以实现其功能的人的一种社会行为。在人类物质文明的发展过程当中，随着生产力的发展，音乐传播媒介也经历了一个由简单到复杂、由原始形态到现代多媒体综合形态的历史发展过程。事实上,历史发展中这种传播媒介的产生和发展，对人类社会的传播活动产生了深刻的影响。并且，这种基于生产技术革命基础上的传播媒介的发展，不但有力地推动了社会政治、经济、科技的深刻变革，也使得社会文化的传承的传播表现出不同的阶段性特征。
总之，音乐传播作为以音乐信息为传播对象的传播行为，不仅更好的为我们记录了历史上每个时期的优秀音乐现象，且这种传播媒介的每次技术革命除了能更完善地记录音乐现象之外，还能以一种反向的方式带动音乐文化的进一步发展，产生了新的音乐艺术形式。
参考文献：
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音乐传播学相关论文篇二
《 音乐传播视野下如何提高幼儿音乐素质 》
面对音乐传播视野下幼儿音乐教学面对的新问题，幼儿音乐教育需要在家园共育环境的配合下，更合理地参考音乐传播理论、美感教育及幼儿身心发育特征等因素的影响，从课堂导入、音乐审美感知能力和创造力等方面促进幼儿音乐素质的提高。
音乐传播 幼儿 音乐素质
随着科学技术的飞速发展，音乐传播载体实现了由唱片、收音机到电视机、电影摄像直至当前计算机网络技术的转变，音乐网络传播为人们创造了个人化、零距离的音乐世界。而当文化传播媒介与流行音乐的融合发展催化、塑造成人音乐世界的同时，对尚无辨识能力的幼儿的音乐审美奠基和欣赏趣味也起到了导向性的影响作用。而这种这种情况显然与音乐教育家以童谣、儿歌、古典音乐及民族音乐启迪学生创造性思维的初衷是背道而驰的，极大地削弱了音乐教育对幼儿艺术欣赏力的培养功能。因此，在音乐传播视野下，幼儿音乐教育还是需要加强加强家园共育工作，营造出正确科学的音乐环境，采用多种教学形式来促进幼儿音乐素质的发展。
一、营造正确科学的家园共育音乐环境
幼儿的音乐教育环境，是由园内环境与家庭环境共同构成的。在轻松愉悦的园内环境创设方面，园内音乐老师要注意创设出一种美好的音乐氛围，引导幼儿在潜移默化中不自觉地接受音乐的洗礼，形成可听、可见、可感的音乐氛围，对幼儿的音乐素质培养起到熏陶、浸染的作用。如幼儿园就可以借鉴幼儿生活音乐化活动的教师设计模式，将中外经典童谣、民族音乐及乐器乐曲融入幼儿入园、午餐、游戏等活动环节中，使音乐管理与幼儿日常生活相联系，培养幼儿亲近音乐、喜爱音乐的内心情感。
同时，家庭环境对幼儿音乐素质发展的影响也不容忽视。幼儿超过一半时间是与父母一起共同度过的，如何使幼儿避免受到不良或过于成熟的流行音乐的影响，是家园共育音乐环境需要重视的问题。为使幼儿在园内的音乐教育得到延续，教师应知道家长选择适合幼儿身心特征的乐曲来营造和谐温馨的家庭教育音乐氛围;纠正定向、拔高培养的音乐教育意识，使家长不过分地干预到幼儿个性和音乐技能的正常发展，甚至对幼儿音乐素质的发展形成负面影响。
二、以有效化课内教学培养幼儿音乐审美能力与创造力
要适应音乐传播环境下幼儿音乐素质发展的新要求，音乐教学形式就必须趋向更深层次的提高，从信息单向传递的广播式学习向双向的信息传播式学习转化。音乐传播视野下的幼儿音乐课程有效教学关键是要落实以下几点：
1.音乐课堂导入的有效化
音乐教育实质上就是一种特殊的美感教育，旋律、和声、节奏等音乐元素的融合都赋予了歌声以美好的情感，使幼儿形成强烈的情感体验。幼儿音乐教育成功与否，首要的就是拉近师生间的认知距离，考虑到幼儿生活体验和音乐学习的实际情况，选择最短化幼儿与音乐教学内容的文化、心理距离，疏导认知，形成良好通畅的传播心理通道，进而促进幼儿音乐学习兴趣和欣赏能力的提高。如歌曲《小燕子》、《春》的欣赏，教师就可以利用“听、视、触、动”的教学形式，以音乐游戏的形式来感染幼儿的情绪。在轻缓优美的旋律的伴奏下，让幼儿饰演活泼可爱的小燕子、发芽的柳枝，引导幼儿充分地融入到音乐学习中。
音乐作品情感基调的掌握与学习，同样也是提高幼儿音乐素质不可或缺的重要手段，尤其是要培养幼儿对不同音乐情绪的区分能力，使幼儿对音乐产生共鸣。譬如，《欢庆六一》的音乐欣赏，教师就不能单纯地引导幼儿找寻“高兴”的近义词、同义词如欢快、愉快等情感词汇，而是要引导幼儿通过对再造性审美意象的描述来展现出高兴的动态细节。譬如，模仿少数民族儿童载歌载舞，花儿快乐绽放的形态动作等。长期接受这种“情”“趣”结合的音乐活动的熏陶，可促使幼儿的情感体验和表达更为细腻、深刻。
2.培养幼儿音乐审美感知能力
恰当地应用音乐传播理论来指导幼儿音乐教学，应当考虑到幼儿心理的发展规律和年龄特点。2～3岁的幼儿节奏感强，欠缺听赏音乐的能力;3～4岁可以转向旋律、音准学习;4～6岁可以要求幼儿听懂、想象音乐情态，在音乐意境中领会音乐的美并掌握到一些音乐技能。因此，在不同年龄段幼儿的音乐教学内容方面，要合理创设出多种教学通道，而非单纯、无意识地让幼儿在听、唱、奏、舞中接受音乐体验。
譬如说，大班幼儿的音乐学习就更倾向于表演操作，要从音乐旋律、节奏及曲式结构等方面强化其音乐审美感受;中班幼儿可通过有侧重地音乐与动作间的内在关联理解音乐形象;小班幼儿则仅能通过部分特别的旋律或片断来感受音乐的美。结合于此，要培养幼儿的审美感知力，就需要利用多种渠道发展幼儿对音乐旋律和节奏的感悟能力。在实践教学活动中，小班可结合文明礼貌教学学唱《问好歌》，《迷路的小花鸭》等，使幼儿对音乐的性质形成初步体验;中大班幼儿则应当充分发挥创造性歌唱活动在用语、神态和心情方面的表达优势，欣赏学习《勤快人和懒惰人》《快乐的一天》和打击乐《星星歌》，等等。通过把握音乐传播与受众群体音乐感知能力间的关系，设计出不同层次的教学活动，有步骤地按幼儿能力的高低展开系统教学，获取更多的音乐美体验。
3.发展幼儿的审美创造力
音乐传播带来最直接的效果，就是受众群体接收到表演的暗示，其中以模仿成分居多。在幼儿音乐教学中，则需要恰当地加以修正，以便使幼儿想象力丰富的潜在优势得到很好地发展，进而促进幼儿音乐审美创造力的提升。在此过程中，教师的示范与影响尤其重要。教师可引导幼儿依据歌曲传递的情感体验，以自由的音乐形象或动作来表述自身的感悟。如《摇篮曲》的欣赏，就可引导幼儿想象出“妈妈的手轻轻拖着摇篮”“像荡秋千一样”……只有使幼儿在自身感悟音乐的轻与重之后，才可能实现音乐审美创造力的自由发展。
三、结语
在音乐传播视野下，以双向的信息传播式学习促进幼儿音乐素质发展的过程中，我们必须注意到的是，幼儿音乐素质的发展更重要的还是激发兴趣，让幼儿自由地发展，要在幼儿教育的启蒙阶段埋下音乐学习的种子，使他们的音乐素质发展成为陶冶自身情操的终身兴趣。
参考文献：
[1]白晨.因特网音乐传播方式对音乐实践活动的影响之研究[D].广州：华南师范大学，2007.
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