音乐学科论文

音乐学科论文

　　音乐是一种艺术形式,称之为人类的共同语言,是学校开设的必修课程之一,也是开展素质教育的重要途径。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于音乐学科论文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　音乐学科论文篇1

　　浅谈儿童即兴演奏式音乐治疗的应用

　　1 即兴演奏式音乐治疗概述

　　即兴演奏式音乐治疗在19世纪中末期得到了快速的发展，早在19世纪60年代，Nordoff和Clive Robbins建立了创造式音乐治疗，随后出现了Juliette Alvin的自由即兴演奏式音乐治疗，以及Priestley的精神分析音乐治疗。最初以这三种模式广泛流传，随着即兴演奏式音乐治疗的兴起，后来也发展了更多的模式。这些治疗模式彼此独立发展且又有着密切的相关。

　　随着即兴演奏式音乐治疗的发展，不同的人对即兴演奏式音乐治疗也有着不同的理解。专业音乐治疗师协会将其定义为：“在促发反应和互动的环境中，具有特定治疗意义和目的的音乐即兴演奏(APMT，1985.5)”。

　　本文认为即兴演奏式音乐治疗是来访者在治疗师的邀请下，自发的演唱、肢体动作或演奏乐器等方式刺激语言的讨论或是作为语言讨论的结果从而达到治疗效果的治疗方式。它可以用于个体和集体的音乐治疗中。在即兴演奏的音乐治疗过程中，演奏可能完全自由，也可能是在某种由治疗师设定的规则、结构、标题、联想、形象、情绪或故事等主题下进行自发的演奏或肢体动作或用人声表达(Maranto 1993)。

　　即兴演奏使自发的声音或音乐元素成为治疗师与来访者之间的交流、表达、反馈的方式与中心点。来访者被邀请自由地演奏乐器，治疗师聆听，并同样用乐器进行回应，治疗关系就这样开始了。即兴演奏的自由应用意味着治疗师不去预设他们将使用那些音乐素材，而是等待着，看看当他们与来访者开始演奏或歌唱时，他们之间会出现什么音乐，音乐就是在此时此地产生的。

　　2 即兴演奏式音乐治疗在儿童领域的实际运用

　　对有特殊需要的儿童使用即兴演奏是很有帮助的，尤其是帮助治疗师发现什么类型的音乐和乐器可以激发和刺激儿童。同时使用即兴演奏对评估特别有用。由于特殊需要的儿童的发展水平，大多数的即兴体验经常是没有提示的。比如最初不会给他一些规则，让儿童用一个鼓或一对音槌随着他自己演奏音乐。这种方式不会隐藏这些信息：感觉运动(抓紧，协调性)，认知概念(模仿或者重复模式)，沟通技能(转变节奏或者连续的敲击)，情感发展(演奏悦耳的音乐或者制造噪音)等等。运用即兴演奏可以帮助很难发生改变的孤独症儿童，体验内心旋律的动力，并且立刻表达出来(内心体验外化)。治疗师最初会跟随着孩子们即兴演奏，随后逐渐地引入转变，使孩子们更好的组织他们的反应。躯体动作的即兴同样也可以为孩子们提供一个激励的体验。同样治疗中的即兴也是一个测量各种各样音乐回应的有效工具。

　　20世纪90年代后逐渐开始发表即兴演奏式音乐治疗的个案报告，Salas和Gonzalez(1991)用即兴演奏的方式治疗了一个4岁失明的女孩。这些作者报告了即兴演奏中的各种乐器，包括小提琴对儿童自我表达的有利影响，这种了有利的影响首先是通过她优美的声音来发挥作用的。音乐治疗能使儿童发生这样的改变是一个奇迹。

　　Carter&Oldfield(2002)报告了鼓励儿童在当钢琴响起时就自由演奏，随着他们的演奏而演奏，在儿童停止钢琴时治疗师就停止演奏的即兴演奏结构。他们也发表了将即兴演奏运用于妈妈和儿童的团体治疗中的报(Oldfield&Bunce，2001)。

　　Robart’s(Trevarthen，Aitken，Papoudi，&Robarts，1998)用即兴演奏成功的治疗了一个孤独症儿童案例。这个男孩3.5岁时开始音乐治疗，Robarts除了描述了每个阶段的工作以及其中的重要问题外，还解释了这个儿童的回应。这个案例提供了应用即兴演奏中的细节是非常有价值的。运用即兴演奏可以帮助很难发生改变的孤独症儿童，体验内心旋律的动力，并且使这种动力立刻表达出来(内心体验外化)。治疗师最初会跟着孩子们即兴演奏，随后逐渐地引入转变，使孩子们更好的组织他们的反应。躯体动作的即兴同样也可以为孩子们提高一个激励性的体验。治疗中的即兴同样是一个测量各种各样的音乐回应的有效工具。Crocker(1956，1958)描述了治疗师在即兴演奏中儿童的协作，讲故事和讨论以及回应等各种反应看成为一种投射技术。

　　除此之外，Dena M.Register&Russell E.Hilliard(2008)介绍了用认知-行为框架的奥尔夫音乐疗法辅导孩子们哀伤的过程。此次音乐治疗持续了8周，主要以情感愈合，良好的社会人际关系，认知观念重塑，减少行为问题为目的。通过观察长达8周的治疗过程，孩子们都做出非常积极的态度回应并且始终如一。干预提供创新和积极的方法，使孩子频繁的表达，通过积极的言语表达，他们始终在享受音乐制作经验，并讨论了非常困难的话题，使孩子的参与和行为都受到正面的影响。

　　3 结语

　　在即兴演奏式音乐治疗中，治疗师与当事人都自由地使用各种乐器与现场音乐的创作。来访者不需要事先掌握专门知识和技能，乐器先由治疗师特别选取，也可由来访者自带。乐器以各种各样的打击乐(包括无音高和有音高的打击乐)为主，也会有管弦乐乐器，这些乐器具有易操作性，同时能帮助团体成员进行立即且自然的音乐表达，使音乐的自发性不会受到损害，音乐的表达更加真实(J.J.Moreno 1999)。随着音乐的发展，即兴演奏的易操作性也将会运用得越来越广泛，治疗师可以用更多的音乐或者用画画此类艺术形式去支持病人在音乐中的重要表达，从而进入口头表达的阶段的更深层次的探索，作用于这种特殊需要的群体，为社会做出更多更大的贡献。

　　音乐学科论文篇2

　　浅谈信息技术与音乐学科的有机整合

　　当前科技发展异常迅猛，每个人，不管是教师还是学生都必须不断学习。现代化教学手段能利用多种媒体组合，优化教学过程，突破教学重点、难点，提高教学质量和效率，学生参与和学习积极主动性，也可以得到充分的发挥。教师首先通过自学及时掌握最新的科技成果，丰富教学内容，提高教学质量，改变满堂灌的教学模式，在给学生提供自学条件的基础上，让学生自主地学习。

　　把现代教育技术与音乐学科进行整合，可以改变教材的观念和形式，改变教学环境、手段和方法，变革教学模式，有利于面向全体同学发展个性，有利于学生进行获取信息，处理信息，提高学生自主学习的能力。因此，在强调素质教育的今天，把现代教育技术与学科教学相结合是必要的而且也是紧迫的。

　　新一轮课程改革给多媒体在教学中的应用提供了宽松的环境、广阔的空间，更为音乐教学注入了新的活力。根据这几天的学习以及自身的教学实践和观察思考，我认为，在音乐教学中，合理、适时地采用多媒体教学手段创设宽松、民主、活跃的课堂教学情境，可以优化课堂教学环节，激发学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维，让学生主动地、活泼地选择、吸收新知识，充分发挥学生的主体性，激发学生的审美情趣，促进学生的审美意识，真正做到“我选择、我喜欢”。

　　兴趣是最好的老师。在音乐教学中，恰当运用多媒体声形并茂地以声传情、以形达意，不仅可调动学生的情感，活跃他们的思维，而且能创造生动的教学氛围，激发其求知欲望，使学生积极主动地参与音乐学习，从而使教学寓教于乐。

　　心理学家认为，动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，容量大、速度快、效果好，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。

　　所谓课程整合，就是把各种手段完美地融合到课程中，信息技术与音乐学科整合，就是把信息技术完美地融合到音乐教育中去。是与新课程标准相适应的。信息技术与音乐整合，将给音乐学科带来新的生机和活力。

　　当今社会是一个信息技术迅猛发展的时代，教育教学也只有真正与时俱进，不断更新观念和手段，把当代先进的技术和设备应用到教学中去，才能让我们的教育事业得到健康有序的发展，否则就不能与时俱进地培养学生的创新精神和实践能力。长期以来，传统的板书、图画用投影机，范唱、音乐用录音机，各种电影、动画片用录像机、电视机，不仅牵扯电教设备多，而且掌握起来难度大，使教师在教学中使用电教手段望而生畏，各种设备的转换又耗费大量时间，而多媒体的运用增多了课堂信息传递的通道，提高了单位时间内传递信息的容量，增加了课堂的密度。

　　思维方式的现代化是当代人最主要的品格。我们通过音乐形象，不仅培养和提高学生的艺术修养，同时更重要的是着眼于开发学生的想象力、创造力和解决实际问题的能力。随着时代的发展，电教媒体充实了音乐教学的手段，在音乐教学中运用现代教育技术努力创设优化了的情境，让学生融于情境中，主动进行思考、探索，以达到激活学生思维的目的，丰富学生的表象，发展学生的形象思维能力，提高他们的想象能力，培养他们的创造能力。

　　奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的”。我们的音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养。这个“双基”落实在大多数音乐课上，造成现在教师死扣教材，学生机械模仿的现象。忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大，教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。那么在进行音乐教育时，我认为要让学生不仅听音乐，还要通过积极的联想和想象，以及视觉、触觉去感受、去体验、去创造音乐和表现音乐。多媒体信息网络的情境性完全可以启发、引导学生进行独立自主或协议流式的学习，充分发挥他们的主体作用和自由度，发展他们的个性潜能和聪明才智。这样，不仅有利于提高学生欣赏美、想象美的能力，也特别有助于发展他们创造美的能力。

　　传统的音乐教学重知识、重技能，轻艺术、轻体验，关注点单一，学生被动地参与，兴趣寡然，很难在短时间里真正体会音乐作品所表达的内在情感。不能在此有所突破，学生就无法理解音乐作品的真正内涵，不能提高学生的音乐感受、音乐表现、音乐欣赏和音乐创造能力。利用多媒体创设情境，可帮助学生在特定的氛围里尽快获得真切的情感体验，提高学生的音乐审美能力及文化艺术修养。

　　信息技术与音乐学科的有机整合，给音乐教学带来了新的生机与活力。它能充分发挥学生的主动性与创造性，从而为学生创新能力和信息能力的培养营造了最理想的教学环境，而这样的环境正是创建新型教学模式必不可少的。

　　总之，通过学习与实践使我深刻地认识到多媒体技术与音乐课教学的有机整合，能够收到很好的教学效果。在学校素质教育不断发展的今天，信息技术将得以更加广泛的应用，每一位音乐教师也要不断学习新的教育思想和理论，不断地更新观念，协调好信息技术与音乐教学的关系，掌握并利用现代化多媒体技术来推动音乐教学的进一步发展，担负起创新教育的重任，为学生的音乐学习创设轻松、愉悦的气氛，展现优美形象的效果，促进学生德、智、体全面的发展。