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浅谈音乐教育改革论文

学习啦【音乐】 编辑:斯娃 发布时间:2016-09-14

  知识与教育之间存在着不可分割的关联,音乐教育的发展自然也离不开知识的支撑。下面是小编为大家整理的音乐教育改革论文,供大家参考。

  音乐教育改革论文范文一:论基础音乐教育改革的新理念

  我国现行基础音乐教育的观念、内容、方法、手段和评价体系已不能适应素质教育发展的要求,直接影响了音乐教育审美功能的发挥,制约着整个音乐教育事业的发展。如何转变以各种选拔考试为中心的应试音乐教育模式?如何突出人在音乐教育发展中的根本作用?如何将人的发展程序化了的反情境音教模式扭转过来?如何促进学生主动参与音乐实践?如何尊重学生各自相异的个人音乐体验和学习方式?如何发展学生的音乐创造思维?如何以音乐审美为核心,使音乐的学习内容具有生动活泼、丰富多彩的时代气息?等等一系列问题不断困绕着立志基础音乐教育改革的同仁们,他们深知,要与时俱进,基础音乐教育和教学的改革是回避不了的、势在必改的问题。

  我国基础音乐教育教改必须与世界音乐教育新思维接轨,在接轨的过程中笔者认为产生了八种新的理念。

  一是美感核心的新理念。即在音乐课程研制中,突出音乐美感的作用。以音乐独特的艺术魅力作用于学生的情感世界,通过学生接受、表现和创造音乐,不断体验蕴涵于音乐形式中的美感和情感,从而产生强烈的情感共鸣,促进心灵净化、情操陶冶、智慧启迪、情智互补。使音乐课成为学生高尚审美情趣和积极乐观生活态度养成的重要场所。

  二是以人为本的新理念。在音乐教学改革中,围绕每一个学生的发展,跳出目标单一、产业化的生产模式。扭转忽视人的本性发展的教学行为,使人的本质回归到自然人的范围之中。每堂音乐课均给学生留下自由想象和创造的空间。音乐创造因具有强烈而清晰的个性特征而充满魅力,它是激活学生表现欲望和创造冲动的重要手段。学生主动参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创造,充分展现其个性和创新才能,充分发挥其想象力创新思维,就能使每个学生调整好音乐教学与自我的关系、音乐教学与个性发展的关系。

  三是多元兼收的新理念。除学习弘扬民族音乐文化精髓,增强民族向心力、凝聚力之外,广泛学习世界各国音乐经典和不同民族、不同时代的音乐精品,多元兼收,继承和共享人类文明的一切优秀的音乐文化遗产,极大地拓展学生的审美视野,增进对不同音乐文化的理解和尊重。

  四是情感价值新理念。即课程的追求目标将学习音乐的情感态度和价值观视为首要,区别于过去将音乐技能放在第一位的做法。通过音乐学习培养学生丰富的情感体验,使他们的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、他人、人类,以及一切美好事物的挚爱之情,养成积极乐观的生活态度和进取精神。通过各种途径和方式引导学生进入音乐天地,在参与音乐实践过程中喜爱音乐,掌握音乐基本知识和技能,养成欣赏音乐的好习惯,树立终身学习音乐的愿望。通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解,培养音乐的鉴赏和评价能力,形成健康向上的审美情趣。

  五是重学习过程的新理念。即改变音乐课“重教轻学”和应试学习型的状况,将课堂的重心转到以学生为主体的模仿、体验、领悟、创新、探究、发现、合作和沟通之上。音乐的模仿、体验和领悟积累了音乐感性经验;创新、探究和发现激发了学生的好奇、求索、开拓和创造的愿望;合作和沟通加强了学生与学生之间、老师与学生之间的联系与协作。重视和拓展学生即兴自由发挥的音乐创造,并着意引导和发展他们的创造思维。在音乐审美过程中启发学生积极去体验音乐之妙,充分开展想象,鼓励在音乐体验中独创见解和自我发现。充分利用集体歌咏、演奏和表演的实践过程,培养学生良好的群体协调能力和宽容理解、共同参与的集体主义意识和相互尊重合作的精神。充分利用以音乐为主线的综合艺术实践,帮助学生更直观地理解音乐的意义和在人类艺术活动中的价值。

  六是人文环境新理念。即改变音乐学习中的机械模仿和枯燥训练,不以单纯的专业知识为目标,而是让学生进入围绕人文主题的音乐学习中,了解音乐和相关学科历史和文化内涵,形成艺术经验和能力。在轻松愉快地学习音乐知识和技能的同时,获得耐心、关心、爱心、友善、尊重、分享等人文素养,促进人性的提升和完善。

  七是从生活情趣中体验音乐的新理念。即改变过去音乐课中一些脱离实际,有悖生活的内容。音乐与生活有天然的内在联系,对美好的向往和追求是二者的共同本性,用紧贴生活、富有生活情趣的音乐教学内容和行为,使学生在课程中获得终身受益的能力和经验,从而使他们的生活变得丰富多彩、颇有情趣。这不仅能使学生从生活情趣中体验音乐,提高学习兴趣,还能潜移默化地养成热爱生活和乐观向上的心态,使生活更加充实、更有活力,增强工作和学习效率

  八是教评结合的新理念。走出课程评价的选拨取向,强调量化评价,评价指标不仅要涵盖音乐课程的不同教学领域,更应该关注学生对音乐的兴趣态度、情感反应和参与程度,以及教师引导学生进入音乐的过程和方法的有效性等诸多方面。建立学生、教师、课程管理相结合的自评、互评、他评等多种形式的综合评价体制。重新理解课程评价的含义,善于在动态教学过程中利用评价杠杆促进学生的发展、提高教学水平和完善教学管理。

  我们若将美感、情感、人本、人文、应用、多元兼收、重学习过程、教评结合的八大音乐教育新理念运用于基础音乐教学之中,必定会蕴积、产生和确立多层次、多方位的新型知识观念,必然会克服客观主义的旧知识观,促进课程知识内化和更新。倘若使它不断作用于每个学生的心灵深处,那么基础音乐教育改革的花朵就一定会绽放得绚丽夺目。倘若说内化了知识就等于掌握了真理的话,那么我国正在进行的基础音乐教育改革,可以说是一场不折不扣的史无先例的革命。

  音乐教育改革论文范文二:试析中学音乐教育改革之方向

  摘 要:人是社会的主体,社会的发展归根到底还是以人的发展为前提,人的发展越来越成为社会发展的目的。音乐学科是素质教育的前沿阵地,音乐教育也要树立“以人为本”的音乐教育观。要把尊重看成是现代教育的第一原则,提倡解放、自主、探索的学习方式,让教育回归学生的生活世界,教学内容转向真实的生活化,注重学生能力的培养。

  关键词:以人为本 尊重 生活

  音乐教材的改革及新课程标准的出台给我们的音乐教育提出了新的挑战,我们应认识到基础教育的重要性、改革的必要性;要更新教育观念,树立尊重学生个性及“以人为本”的音乐教育观念。

  近期以来,音乐教育既抛弃了以音乐知识为本位的传统教学观念,又没有真正落实音乐艺术陶冶人、塑造人、感染人的功能,忽视了“以人为本”,以致割裂了音乐本身所蕴涵的文化底蕴,抛开了学生,没有针对“人的发展”,达不到音乐教育的目的。音乐教育工作者要认识到这一点才能在教育教学中有所突破。接下来就谈谈在音乐教学中如何树立“以人为本”、“以学生发展为本”的教育方向。

  一、树立“尊重学生”的教育观念

  新的课程标准理念使我们认识到教育的理想是“为了一切的人”,而另一目标则是“为了完善人的一切”。“以人为本”,首先要尊重学生,尊重是现代教育的第一原则。没有尊重就没有教育,没有尊重就不会有个性的发展。在教学中教师要与学生之间建立起平等、民主、和谐、互相尊重的新型师生观。

  日本著名的小提琴家、教育家铃木曾多次呼吁:“孩子的生命不是自己私有的,生命是大自然所赋予的美好力量。应该说,生命是崇高的、伟大的力量,作为教师应该怀着崇敬的心情,大自然给予孩子们这一美好的生命,如果把他变成‘废料’那就太遗憾了。做教师应该有这样的责任,无论什么样的孩子都应该一样地‘尊重’。”

  二、确立“以学生为中心”的教学观

  “以人为本”的音乐教育观念,必须改变教师的教学方式、学生的学习方式,让学生轻松地学习、创造性地学习、学会自主性学习。关键是在教学中如何突出“以学生为中心”。

  1、解放学生

  可以根据不同的教学内容来改变教学形式,把课堂变为舞台,每个学生都是一名演员,都是节目的编导者,同一内容在学生中就可能创造出多种表演形式。教师也共同参与,这将使学生彻底从被动变为主动。 2、提倡“自主学习法”

  “以学生为中心”,就要改变学生的学习方式,变被动学习为主动探究。学生的学习同样是一种发现,学习者自己发现的才是最重要的和富于个人特色的知识。实践证明:由学生自己发现、弄懂的东西,要比老师教的印象深刻得多。在音乐教学中要把学习的主动权交给学生,让他们自主学习,教师的主要任务是引导、点拨。

  3、定位好教师的“位置”

  音乐学习是表现个性、开发思维、注重情感体验的过程,由于音乐的形象是模糊的、非语义的,在欣赏音乐和表现音乐的过程中,每个人都有自己的情感体验和情感表达,所以,在音乐教学中没有标准的答案。教师要与学生形成交流式教育,不仅是学生从老师那学到知识,老师也从学生那学到知识,更重要的是老师和学生都获得一些在他们身上不曾拥有的东西。当老师和学生离开教室时,他们都得到了一些从未有过的体验和收获。

  4、科学运用教材

  音乐艺术所涉及的内容繁多,教材提供的内容是有限的,而这些有限的内容也并不一定能够适应学生的审美需求。作为音乐教师,要大胆改革与创新,不要被教材所束缚,寻找学生喜欢的内容与形式。可以带领学生去收集、去探索,寻找到“心平气定”、“轻微淡远”的音乐审美观,以及“通乎杳渺”、“物我两忘”的音乐至美境界。

  三、让音乐课贴近生活、走进生活

  几乎所有的学生都喜欢音乐,他们有许多的音乐磁带,买过许多的音乐书籍,随口就能哼唱几首流行歌曲,但有不少学生却不喜欢音乐课,我们的音乐教育离生活太远了。一为哲人说过:“音乐是人类生活中永恒的主题,在人们的社会生活中,音乐艺术几乎无时不有、无时不在”。音乐既生活,理解生活才能理解音乐。

  音乐教育应该有一种开放的态势,强调应用和生活。在音乐教学中,如果我们单纯地把学生局限在课本上、课堂里,那么,无论是学生感受音乐、表现音乐、欣赏音乐能力的培养,还是学生创新和实践能力的培养,都难以达到教育目的。

  音乐教学必须突出学生的主体地位,必须与学生生活、社会实践紧密结合。现代学校音乐教育要求回归学生的生活世界,音乐教学内容向真实生活转化,更多地联系学生面临的生活环境设计教学,增加与现代生活关系密切的流行音乐、通俗音乐等内容,学会探索并处理现实音乐生活中的诸多实际问题。

  总之,音乐教育生活化,必然使音乐教学充满活力。要让音乐教学贴近生活、走进生活,使孩子们真真切切地感受到音乐的存在,不必顾忌“五音不全”。打开音响,充满生机的一切就开始了,因为音乐的一切在你的身上都是早已存在的,放开自己,慢慢去发现它、体验它吧。

  音乐教育的最终目的是培养“人”,而不是以牺牲学生的学习兴趣、创造探索精神乃至人的个性、人格的尊严为代价去实现某个确定的目标。

  音乐教育改革论文范文三:如何从音乐教育学的视角看我国高师音乐教育改革

  论文关键词:音乐教育学 音乐教育改革 教改理念 教改措施

  论文摘要:我国的音乐教育学处在起步阶段,建立完善的音乐教育学需要教育改革。改革的中心任务就是培养好高师音乐教育人才。由教改的基本理念渗透到具体教改实践措施当中,使我国的音乐教育学这一学科能够真正走上健康、科学的发展道路。

  音乐教育学是由音乐学和教育学结合而成的学科,是教育科学领域内正在兴起和形成的一门新兴的边缘学科,是研究音乐教育全过程的学科,是解释音乐教育规律的各音乐教育分支学科的总称。我国音乐教育学研究还处于初创阶段,建立音乐教育学还需要有一个探索和积蓄的过程,不可能一蹴而就。我国的音乐教育从各方面都落后于其它教育,比如对音乐教育的性质、任务、作用等,近年来才得到科学的定位,音乐教育学才真正走上了健康、科学的发展道路。

  那么,音乐教育的教学理念、教学方法和教学成果等音乐教育现状是可想而知的。要迅速适应、符合素质教育要求,音乐教育的改革、发展更显其难而任务艰巨。师范院校的音乐系或音乐学专业与音乐、艺术院校的师范系,改革的中心任务都应是既多又快且好地培养中学师资,这是当前教改的基本理念:

  1.音乐教育是塑造人的工程。如今的“音乐高考”不再的是简单地选拔人才,而是带有功利色彩。选择参加音乐高考已成为部分文化课较差而想进人大学的学生的“捷径”,而音乐的教育功能已经退到了角落。音乐教育从本质上来说是一项塑造人的工程,它通过对人的审美能力的发掘和培养,通过构建人的审美心理结构达到人心灵的净化和人格的塑造。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。音乐教育的目的更是充分发挥音乐教育独特的情感教育功能,培养全面发展完善的人。俗话说:教育的起点是人,教育的归宿还是人。

  2.对音乐教学的反思。我国音乐教育存在误区:极端的“急功近利”。表现在:“西方主义”,以西方音乐文化为中心;“测试主义”。以考试为目的;“精英主义”,以各种比赛获奖为目的.而忽略了音乐教育的根本目的是培养完整的人。我国高师音乐教育应该加以改革:(1)音乐课很“窄”.要“打通”和其它学科的“联系”,向“横向”发展,如综合美术、体育、戏曲艺术等;(2)音乐课程要上升到“人文、社科”的高度,向“纵向”发展,如综合历史、医学、文学等;(3)改革现有的高师音乐教材,改变课程单一的状态:(4)加强师范类学生的理论和现代技能培训,最重要的是改变教师的“教育理念”,敢于创新;(5)学校音乐教育应该和社会“接轨”,使学生在“社会学校”中得到良好的实践。学习音乐不能脱离社会,不能脱离人。学习音乐要像学习语言一样,在自然环境中学习、在社会中学习、在集体中学习,还要向父母学习、向朋友学习、向同学学习等。例如有些新疆人舞跳得非常好、节奏感也非常好,他们并没有向名师学习,只是在自己的民族中长大,看得多、跳得多而已。因此,让孩子在“社会学校”中学习、实践应该成为时尚。

  3.培养创新人才。“准音乐教师”的培养是一项复杂而任重道远的工作,要将“准音乐教师”培养成合格的音乐教师。必须进过严格系统的理论与实践等全方面的培养和训练.使其掌握成为一名合格的音乐教师所必须具备的知识和技能。同时,还要培养“准音乐教师”具有自主、创新、反思的能力。高师音乐教育是为中小学输送具有专业音乐理论知识和专业技能师资的教育. 如果培养出来的老师没有创新意识、探究精神、自主学习的能力、常反思的习惯等,这样的音乐教师是不可能把中小学的音乐课上好的,更不可能培养出具有创新精神的中小学生。因此。在四年的学习、见习、实践过程中,音乐学院应有目的、有计划、有组织地对学生进行全方位、全过程及贯穿于各学期分阶段的教育教学,使学生在实践中学,在实践中发现自身的优势和问题所在,正所谓“学贵知疑,小疑则小进,大疑则大进”。   针对高师的教改理念,提出以下教改措施

  1.“双导师”制。校内外“双导师”制是校内教师与校外教育基地的教师共同负责指导学生学习、观摩、实践等活动,而传统的音乐教育则主要由校内教师单方培养学生。

  “双导师” 制在实际实行中指导教师之间既有协作,又有一定的分工,学生在校期间根据自己的专业选择一名指导教师,指导老师侧重对学生在校期间的专业技能和理论知识学习进行一对一的指导.这项工作从大一延续至大四。同时,将学生分成多个小组派往多所中小学中,在那选择一些校外指导教师,他们将对学生进行教育实践方法、理论与实际接规的指导,主要任务是指导学生教育教学实践,培养锻炼学生的综合能力和整体素质,包括课堂驾驭能力,课程的设计、发现问题和解决问题的能力等。

  在这全过程中导师的人生观、价值观和良好的业务技能、工作态度、对音乐的热爱对学生产生潜移默化的影响,使学生能尽早地进入角色,把新的教育理念、理论知识与实际相结合,在实践中学习,在实践中成长。而参与基层一线导师的实践研究,有助于毕业论文的选题时开阔眼界和思路。”这就是理论到实践再到理论良性循环的“产物”,它强化了高校音乐教师教育与地方音乐教育的联系,形成了优势互补、交叉互动的局面,同时促进了学生的全面发展.也应对了社会人才的需要。

  2.自我教育模式。本科生应该在校内教育、校外教育、教育实践这三点一面的基础上支撑起一个中心—自我教育。这个模式是围绕学生自我教育、自我实现、自我成长来设计和展开的。音乐学院音乐教育培养模式不__仅仅是为了学生理论联系实际而铺路架桥,更重要的是应该为“准音乐教师”的成长提供一个恰当的、“安全”的、边学边验证、积累经验的绿色“生态园”。使学生通过实践达到“自我教育”,明白自己哪儿不足、缺什么、还需要学什么、本行业需要什么样的人才等.

  叶圣陶先生说:“教是为了不教。”课堂上适量的教, 是为了不教的目的。实践中的发现是为了不教的教。也就是人们常说的,通过“不教”的手段,让学生在实践中“自我教育”,不断提高“会学”的能力.从而达到“教”的目的。通过这个过程形成探索精神、批判性思维、创造性意识、学以致用的能力以及发现问题和独力解决问题的能力,并且培养自我寻找方向、自我驾驭、自我指导的能力。

  3.注重实践教学。实践性教学不能停留在口头上或在花架子上,应贯穿于教学工作的始终。通过一系列的学习过程,培养学生实际的能力和与社会接轨的能力。这就需要改变教学理念、教材内容、教学方式手段等。例如,我院现代音乐专业的同学舞台上表演的优势就得益于平时课堂上眼神、手势、一招一式有针对的训练.通过这一过程,学生改变了惰性,从而养成良好的习惯。习惯成自然。才能更好地将理论运用到实践中去。

  我们音乐学专业的师生应该在“一专多能”的特色教学理念指导下,举办音乐会、比赛等多种形式的活动,既拓宽了知识面,进行横向、纵向的融会,又实现了人文、历史、音乐多层次、多元化教学。

  高师音乐教育一时一刻也不能忘记自己应该履行的重要职责—为现代教育、未来教育,为四化建设输送合格的音乐教师。

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  参考文献:

  [1] 《艺术教育学》.贺志朴,姜敏,著.人民出版社.

  [2] 《音乐学科教育学》.曹理,等著.首都师范大学出版社.

  [3] 《教师发展论》.罗树华,著.山东教育出版社

  [4] 《音乐教育教学经验》﹒章连启,著﹒ 人民音乐出版社,

  [5] 《音乐基础教程》﹒尹铁良, 孙兰鹃著. 高等教育出版社

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