民族音乐学论文免费参考
在新世纪的教育改革浪潮中，民族文化作为培养学生素质的重要组织部分，越来越引起各国教育领域的高度重视，关注本民族音乐教育已成为国际音乐教育的重要发展趋势。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于民族音乐学论文免费参考的内容，欢迎大家阅读参考!
民族音乐学论文免费参考篇1
浅议民族音乐学的本土化
摘要：近些年来，随着经济的增长与国际地位的逐渐提高，我国越来越注重国家文化的建设。我国是一个拥有悠久历史的国家，在历史的长河中孕育了许许多多具有中国特色的中国文化。民族音乐就是众多文化中的一种。民族音乐不但是我国文化的一种，更是一门学术。因此在这个高速发展的世界中，如果能够实现民族音乐的本土化目标，那么中国民族音乐学将会被更多的国家和民族所接受。本文将简要地探讨进行民族音乐学本土化的重要性。
关键词：民族音乐 音乐本土化 民族音乐学
近些年来，随着国际化的脚步逐渐加快，我国越来越注重文化向国际发展的步伐。这虽然在一定程度上发扬、宣传了我国的本土文化。但是也在一定程度上造成了文化的缺失。这里所说的缺失是一种本土化的缺失。我国的文化走向其它国度的时候，都会为了与当地文化融合而做出一些适应性的改变。因此民族音乐文化本土化的工作似乎势在必行。如果本土化失败的话，那么我国民族音乐就会逐渐被其它音乐所取代，最终就会消失在历史的长河中，这个结果是我们国家文化不能够接受的。本文将简要地介绍这方面的内容。希望对大家有帮助。
一、研究民族音乐学本土化的意义
我国是世界上闻名已久的文化古国，拥有五千年以上的文化历史，可谓是源远流长。因此，在我国有很多很有特色的文化遗产。其中，民族音乐学就是我国重要的文化遗产。但是，随着世界化进程的步伐不断加快，民族音乐学迎来了前所未有的危机。提倡中国民族音乐学本土化。给民族音乐重新注入民族文化特色，让民族音乐能够变得独特而且又很吸引人。进而增大民族音乐的影响力。让民族音乐走向世界，让世界了解中国的民族音乐学。总而言之，研究民族音乐本土化的意义就是在挽救这个不可再生的文化遗产。
二、民族音乐学本土化发展的时代背景
上面我已经具体的介绍了民族音乐文化本土化研究的意义，下面就来分析一下我国民族音乐文化本土化的发展背景。这个背景建立在21世纪的中国。自从进入21世纪以后，我国经济实力逐渐增长。在国际上的地位越来越重要。那么如何实现与国际接轨就是一个主要的问题。其中如何实现文化的国际接轨又是一个重中之重的部分。在文化接轨这部分中，我们需要特别注意的就是怎么做才能够让中国的文化，源远流长，但又不失中国文化的特色。从目前来看，要想能够让中国民族音乐学融入到世界文化中且不是本身特色，办法只有一个，那就是实现中国民族音乐学的本土化，让中国民族音乐学熠熠生辉，远播世界各地。
三、我国现阶段民族音乐本土化发展的现状分析
民族音乐学本土化，是近些年来在中国文化建设部门才被重视起来的，因此，发展程度并不那么高，有很多地方还在不断的改善中。下面，我就来具体分析一下现状。
(一)去音乐化的发展
所谓的去音乐化的发展，指的就是在对民族音乐学本土化发展的研究中，忽略了民族音乐学的音乐这个根基，只是注重了民族音乐学中的民族特色。这就是所谓的去音乐化发展。那么这样做到底好不好呢?这样发展下去当然不好，试想一下，一个号称为民族音乐学的文化遗产，却并不包含音乐这个根基，那么是多么的名不副实。因此，在对民族音乐学本土化的过程中，不但不应该去音乐化，而且更应该注重民族音乐学中的音乐的研究，只有这样才能够让民族音乐学更具有魅力。
(二)忽视对民族意识的分析
在民族音乐学本土化的这条进程中，我们总会走二个极端方向。上面那段说的民族音乐学去音乐化就是二个极端方向之一，而另一个则是忽略民族意识。这条道路具体含义是民族音乐在本土化的过程中过度重视了音乐这方面的发展，而或略了名族民族识。这样就使得名族民族缺乏特色，与那些大众音乐没有了什么区别了。这条道路与第一条道路一样都是错误的，只有综合了二种道路的第三条道路才是正确的。
(三)民族音乐学发展缓慢
过去的几十年里，民族音乐学也曾有过巅峰期。但是，因为世界的多元化，致使民族音乐学的发展受到了阻碍，再加上民族音乐学的特色越来越不吸引人，致使民族音乐学的发展历程十分缓慢，其中名族民族学的本土化进程也是没有什么大的作为。
四、实现民族音乐学本土化的措施分析
(一)明确民族音乐学的学科属性
首先，要做的就是明确民族音乐学的学科属性。也就是说，要明确知道民族音乐学是属于音乐学还是一种历史文化学。只有明确了属性后，我们才能够对民族音乐学进行定位，从而更好地研究民族音乐学本土化的方案，进而增快民族音乐学本土化进程。
(二)加强民族音乐学的民族性
所谓的民族音乐学，它最主要的根基就是民族性，而它与其他音乐的区别也是它自身独特的民族性。因此，在民族音乐学的本土化的过程中，必须加强民族音乐学的民族性建设，让它更具有魅力。
(三)在音乐中凸显民族风
在对民族音乐本土化的过程总，要想能够成功的使得民族音乐转型。那么就必须想办法让民族音乐与民族风这个词联系起来。因为只有让民族音乐学具备了民族风，才能够算得上真正的本土化。
五、结语
自从我国经济日新月异的发展，我国社会各个方面都在发生着变化。民族音乐因为具有民族的特色，因此一直都是我们国家重点保护的文化遗产。但是，由于外国音乐的加入，致使我国民族音乐学的本土化气息越来越弱。很多民族音乐甚至被影响得已经丧失了最根本的东西，不再具有民族特色了。因此，中国民族音乐学必须重视本土化，以民族特色为基础。
参考文献：
[1]李德彪.民族音乐学的本土化[J].才智，2013，(16).
[2]汤光华.音乐文化模式的选择与整合――兼谈民族音乐学的本土化[J].交响(西安音乐学院学报)，2013，(01).
[3]齐江.民族音乐]学的本土化[J].大众文艺(理论)，2009，(19).
民族音乐学论文免费参考篇2
浅议西方民族音乐对我国民族音乐的影响
摘要 中国的民族音乐是中华民族智慧的集合体，从改革开放以来中国加大了与世界的交流，同时多元文化的入侵也更加严重，相对于外来文化的互补，本土文化出现自强的一面是很正常的。中国的民族音乐在与外来文化的多年碰撞交流中不断快速向前发展。表面上看来，中外文化的交流是一个互相吸收互相拉扯的过程，但其本质是两种文化互相交合的过程。本文主要通过对爵士乐与摇滚乐对中国音乐产生的影响分析，阐述了西方民族音乐对中国民族音乐的相关影响。
关键词：西方民族音乐 我国民族音乐 发展 影响
音乐作为一个洗礼灵魂的神圣介质，它的存在是没有国界限制的。但是，音乐却有着很明显的地域特色，因为对于每一个地域来说，都有其独立特定的语言来诠释音乐，比如中国单旋律思维的音乐和西方和声化思维的音乐有着明显的不同。中国的音乐确实很美，这个观点在很多西方人眼里依然成立，但是并不意味着所有的西方人都能够赞同这一点，当前还有很多西方人没有从本质上认可中国音乐，或者说中国音乐顶多算是域外音乐，仅此而已。
一、中古民族音乐的发展
西方音乐传入中国，始于鸦片战争。其在经过“洋务运动”、“变法维新”、“辛亥革命”等一些运动的影响下，以及在20世纪初很多的音乐人士或者可以说是音乐家，诸如李叔同、青主、萧友梅等在国外研读回归后所带来的传播。这时西方音乐的技法、形式、内容、理论等在我国便有了广泛的运用和宣传。
针对西方音乐的进入，对于中国音乐来说，是一个严峻的考验，同时也是中国民族音乐的发展契机。在我国的民族音乐全方位受到西方音乐冲击的同时，也使得中国的一些仁人志士对中国音乐的发展有了长足的思考。
在20世纪初，面对中国音乐该何去何从的问题，中国的仁人志士展开了较为激烈的争论，同时也产生了意见分歧的各大派别：有以主张“复兴雅乐，不闻西乐”的“国粹派”，他们采取强烈的抵制西方音乐入侵的态度;再者就是主张全盘西化的“崇洋派”，他们以为中国的音乐比较落后陈腐，而西方音乐是新鲜的、世界上最为先进的音乐，属于严重的西化;当然还有主张“师夷长技以制夷”的“中西交合”的派别。
在后来的“五四”新文化运动的大力推动下，我国涌现出了一大批新思想、新文化的代表，他们创办了很多的社团，对新知识和新思想有了较大的追求发展。当然，更有眼光较远大的志士还主张把中国的音乐推广到全世界的想法。
二、民族音乐面临的窘境
西方的民族乐派在19世纪中叶开始兴起，后来得到了全面的发展。民族乐派的成功，主要是因为西方音乐是以接受欧洲传统的音乐体系为前提的。然而对于我国的音乐面前的两条路该如何选择，着实让人有点茫然――是继续以传统的民间音乐为基础进行再创作，再发展?还是以西方发达国家已经取得的高度发展的音乐体系为基础，再来发展中国的民族音乐呢?这个问题牵扯到了如何处理民族性和世界性的问题，矛盾较为尖锐。倘若继续以传统的民间民族音乐为主体基础来发展中国音乐的话，与西方高度发展的音乐相比，中国音乐很难形成较大规模的成熟发展的体系。所以我们只有把我们传统的音乐形态当作技术的基础，把中国的单旋律思维的体系音乐同西方的和声化体系的音乐相结合，只有这样，我们的音乐才能更容易被西方接受，避免出现排斥现象，与此同时中国的音乐还保留住了其本色。
三、中国民间器乐受到的影响
中国的近现代史是一个社会动荡多变的历史，经历西方列强的不断骚扰，尤其在19世纪中叶到20世纪中叶这100年的动荡中，我们经历了太多的磨难和辛酸，人们对于社会的认识以及思考也变得多样化。当然，在此期间也伴随着中国人民的反抗斗争，包括文化革命的斗争，其中就有音乐艺术的积极回应，如以群众或团体型的表现形式，涌现了很多救亡救国的歌曲，同时在乐器方面出现了“今虞琴社”、“大同乐会”、“天韵社”等民间自发组织的器乐团，他们的成员时常互相研究学习演奏吹打、丝竹类的乐曲，而且还整理、刊印以及改编传统的器乐曲谱，对传统乐器进行改良。可以说，在人们通过音乐来抵御外敌的时候，也间接地发展了中国民族乐器，间接地使中国的民族乐器得到了快速的发展，当然这里面也有很多作曲家的功劳：诸如任光的《彩云追月》、聂耳的《金蛇狂舞》等一些民族乐器演奏的乐曲，这些乐曲充分反映了中国人民反对帝国主义、封建主义、官僚资本主义三座大山压迫，众志成城、向往美好生活的殷切愿望。
在另一方面，19世纪中叶，资本主义的生产形态已经在中国得到了全面的发展，这种生产形态在很大程度上联合了人们，促进人们直接的交流与团结。表现在民族乐器方面，在这一时期江南丝竹、浙东锣鼓、福建南音、广东音乐等相关的器乐合奏有了很快的发展，使得镲、箫、锣、扬琴、阮、筝、琵琶、三弦、二胡、笙、笛等民族器乐也同步得到了快速的传播和应用。同时在器乐合奏以及乐器的快速发展下，伴随着的是乐器的改良，改良后的乐器更能表现出艺术特色。例如在20世纪初有吕文成改良过的粤胡，一方面很大程度地展现了广东音乐风格，另一方面，弹奏音乐的明朗和余音绕梁音乐，使人想起了那种美好生活的舒服惬意，表现了人们向往光明的决心。我国的器乐合奏由来已久，在唐代左右就已经出现，例如唐代歌舞大曲以及相和大曲等，但是这些器乐合奏是为封建统治阶级所服务的，弹奏者、相关乐器乐谱都要受到严格的禁锢，所以这些器乐在宋以后就大量失传了。因此可以看出，近现代的器乐，大都是民间自发改进的，这样就极大地推进了民族乐器的发展。
四、爵士乐对中国音乐的影响
爵士乐在世界上的发展有目共睹，属于典型的美国音乐。在爵士音乐大肆传播发展的同时，对中国产生了巨大影响，很多音乐创作者一直想把中国民族音乐结合爵士音乐来创作，希望把含有特有的和声以及节奏的爵士乐融入到中国音乐中。
爵士音乐因其独特的节奏及和声得到了很多人的认可，在世界上发展传播也较为快速，在20世纪20年代传入中国，解放前在中国的演奏相当活跃。在中国，上海因为其特殊的文化背景以及独特的地理位置，成为了爵士音乐进入中国的第一个大门。中国都市音乐流行歌曲受到的影响颇深，具有代表性的是陈歌辛、黎锦光和黎锦晖等都市流行音乐创作者，他们把爵士音乐的创作手法和音乐形式同中国的传统音乐相互结合，创造出具有中国曲风的音乐。在当时这些带有爵士音乐气息的流行音乐甚是流行，这样在中国也就有了独具中国风味的爵士乐。
当然我们依然可以在现代的中国音乐中找到爵士音乐的元素存在点，比如：由谷建芬作曲，毛阿敏演唱的《思念》，伴奏音乐带有浓厚的布鲁斯节奏音型;由郭峰作曲的《让世界充满爱》，其中第一部分及第三部分的乐段旋律，运用了很明显的爵士切分变奏的手法;李海鹰作曲，刘欢演唱的《弯弯的月亮》，中间段落一气贯通的即兴华彩段落;解承强作曲，林萍演唱的《为我的今天喝彩》，乐曲的旋律中出现了大量爵士音阶及和弦的运用;捞仔作曲，陈明演唱的《寂寞让我如此美丽》，采用的是在伴奏中的爵士钢琴音乐。
当前，在我国很多的音乐院校开设了爵士音乐的必修课程。伴随着爵士音乐在我国音乐院校的渗入以及日益频繁的中西文化交流，中国会有更多的机会去研究爵士乐，研究西方音乐文化，都对中国音乐的发展具有重要的作用。当然，值得一提的是，我们不能对爵士乐完全照搬照抄，应当是取其精华去其糟粕，只有这样，才能对中国的民族音乐有着真正深远的借鉴意义。
五、西方摇滚音乐的影响
20世纪初期，在美国传统黑人音乐的长期影响下，摇滚音乐逐渐产生。一般人们对于早期的摇滚的认识，通常会说是“西部和乡村音乐”以及“节奏布鲁斯”这两种音乐相互融合的一种产物。
摇滚音乐大约从20世纪80年代左右传入中国，再到21世纪初期这30年来，摇滚乐在中国的发展几经坎坷和繁荣。
80年代后期，北京形成了一定范围的摇滚氛围，这时的ADO、崔健、黑豹、唐朝以及呼吸等歌手和乐队的随之建立以及成熟――尽管在音乐形式上还属于山寨的，但是从音乐的处理方式上或是从思想内涵的表达方式上来讲――都足以说明中国开始真正拥有了属于自己的摇滚乐。到了90年代，随着《黑豹1》、《中国1》、《梦回唐朝》以及《新长征路上的摇滚》的出版发行，在中国开始出现了摇滚歌迷，也就有了摇滚市场，中国的摇滚乐第一次得到了辉煌。这个时期的摇滚音乐人在思想上也有不同的追求：个性独立和解放、叛逆、嘻哈、发掘人性等。最有代表的是崔健提出的“自信、自由、自然”。
中国摇滚的第二次辉煌是在1994年，郑钧、张楚、窦唯、何勇等人的成名专辑，顺势把中国摇滚乐推向了高潮。郑钧的《赤裸裸》是中国第一张以BLUES(布鲁斯，又译蓝调)为主的专辑，专辑一般却异常流行。
张楚的《孤独的人是可耻的》是一张无懈可击的专辑，音乐风格虽然以城市民谣(即CITY FOLK+ROCK)为主，但音乐元素极其丰富，尤其在歌词方面更是深刻、出色，每一首歌词都是一首诗。窦唯的第一张个人专辑《黑色梦中》，在音乐方面非常的出色：饱满、极具张力，可听性很强，而且《黑色梦中》是中国第一张概念式专辑。何勇的《垃圾场》则是中国第一张PUNK专辑，这张专辑尤如一团熊熊燃烧的烈火――勇猛的反叛，激昂的斗志，之后是玩笑式的生活。
在1994-1999年间，摇滚出现了短暂的落寞，1999年出现了重要摇滚的第三次辉煌，一直到今天，摇滚一直在盛行。其间，PUNK成为了1999年之后中国摇滚乐的主流，像新裤子、ANARCHY JERKS、PK14、扩音器、死逗乐等无数乐队在全国各地朋啊朋、克啊克。他们的叛逆是耍出来的，而不是憋出来，更不是做出来。渲泻、快乐、剌激是这一代人的特征。
摇滚乐对于中国的影响，主要体现了它间接反映了中国社会的现状，这就像文人需要依靠文章来反映自己对于社会对于前景的个人情感一样，摇滚音乐之所以能在中国得到广泛的发展，和人们在经历了改革开放的思想逐步演变，对于社会变化引起的心理变化，更多的是想依靠摇滚音乐来抒发个人情感有很大关系。中国的知识分子、有思想的青年们，在经历了““””的一再挫败后，急于抒发自己的感情，包括对于个人的抱负以及急于爆发膨胀心态的表达。以上这些特点可以在中国摇滚乐中看到清晰的身影，甚至可以看出人们思想一步步发展的脉络。同时我们注意到，中国当时的摇滚音乐极具缺乏爱情题材，就算有爱情题材的摇滚也大都被蒙上了特殊的意义，这一点不同于传统流行音乐的形式。这更说明了摇滚音乐在中国从诞生那一刻起，就被赋予了特殊的“工具”意义，是人们抒发情感的工具。比起传统的流行音乐，中国的摇滚乐更像是一个诗人。人们在其中激情的呐喊，而不是低唱浅吟;是抒发感情，而不是表达爱情。
六、结语
中国民族音乐内容丰富、形式多样、绚烂多姿，虽然在百年的近现代史中经历了坎坷历程，也曾打击了中国人的自尊，但是中国人民不屈不挠的奋斗，换来了当今中国的日益强大。我们显然不能忘了自己的根本，民族的根本，西方音乐的入侵是社会发展以及全球经济一体化发展的必然结果，中国的音乐也可以走向世界，但前提是我们要重视民族音乐的发展，不能过多地关注或是羡慕西方音乐体系的先进。要知道民族的才是世界的，只有继承和发扬我们祖先留下的文化瑰宝，才能让中国民族音乐更好地发展，最终屹立于世界音乐之林。
参考文献：
[1] 张君忠：《从西方民族乐派的发展看我国民族音乐之路》，《时代文学》，2009年第8期。
[2] 李夏怡：《浅谈我国民族音乐发展现状及发展新方向》，《北方文学》(下半月)，2010年第6期。
[3] 杨电：《我国民族音乐的美学意境研究》，《教师》，2009年第14期。
[4] 容欣：《关于传统视唱练耳教学如何适应我国民族音乐发展的思考》，《大舞台》，2010年第9期。
[5] 林冰清：《让音乐教育由“二元”变为“多元”――论高等院校音乐教育专业世界民族音乐课程的开设》，《中央音乐学院报》，2006年第4期。
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