艺术专业论文代发

　　艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术专业论文代发的内容，欢迎大家阅读参考!

　　艺术专业论文代发篇1

　　浅谈当代环境艺术中的非线性的新动向

　　在社会生活不断发展和进步的同时，全球化时代正不期而至。在这样一个社会大背景下，无论是科学技术，还是政治文化，亦或是经济，各个方面都面临着深刻且巨大的变革。自工业革命的包豪斯设计以来，人们的环境艺术设计思维一直受到各种程度的冲击和变革，于是，本文通过对环境艺术设计思维中最具特色的非线性思维进行深入研究，希望找到符合时代发展特征的环境艺术设计新方向或新理念。

　　一、环境艺术设计和非线性设计简述

　　(一)环境艺术设计

　　艺术设计广泛来讲就是一门将现代人们与社会生活、社会环境的相互关系进行直接反映的学科，具有极其强烈的时代特征和艺术特点。在艺术设计中，所有的设计活动都具有不同程度的综合性和复杂性。环境艺术设计其实是艺术设计中的一个重要分支，其整体的发展进程都受艺术设计的发展影响。

　　(二)非线性设计

　　基于中国当代环境艺术设计的非线性设计思维，相较于传统意义上而言，有着明显的区别。传统意义上的非线性思维就是在设计形体的基础上，对其造型进行简单化和形式化的模仿，从而达到创新的目的，就其本质而言，仍属于模仿。但现代化的非线性思维不同，其要求在认识创建环境设计程序有机思想的基础上，进行设计创造。在整个创造过程中，由于各种复杂因子的客观影响，使得该设计成为了一种动态的“过程设计”，并最后设计产生了不规则形体，而这种构建外观正是物体非线性组织的直接体现。在非线性设计中，针对非线性的学科理论不仅受到混沌学、模糊理论等相关学科的启发，还受到了耗散结构理论的深刻影响。到目前为止，对于非线性科学理论的认知还不尽相同，但人们依旧可以从不同的代表作中解读极具时代特征的非线性环境艺术。

　　二、环境艺术设计中非线性设计代表作品分析

　　(一)现代主义设计

　　将欧几里德口中的几何学理念与柏拉图式的理想主义充分结合在一起，并在当代环境设计中进行空间体现和应用，就可以表现出独具特色的现代主义形式。该形式还结合了笛卡尔的空间坐标体系，实物表现蔚为壮观。同时，这种形式也是基于包豪斯教学体系进行的环境空间设计训练方式，其中不仅引入了立体构成，还引进了平面构成。这种训练方式的本质是对原本纯粹的形体或形状，如圆形、方形、三角锥、圆柱体、立方体等进行理想化的抽象设计。对此，具有代表性的人物是现代主义的设计先驱费兰克?耐特先生。在耐特先生的设计中，古根海姆博物馆突出了非线性设计的完美映射。

　　在这些非线性思维运用中，层与层之间不会出现很突兀的视觉刚性变化，阶梯间界限不明显，完全没有隔断感。人们在其中观看陈列品时，视觉不会受到限制，其目光所到之处都是鳞次栉比的展柜。同时，参观者与展柜之间始终保持着一种默契关联，有机且和谐，而这种良好的整体感受正是由非线性系统体现的。

　　(二)“动态构成”设计

　　在哈迪德先生的设计中，针对德国维尔维特拉公司设计的消防站是其“动态构成”设计受到世人关注的触发点。该设计手法不同于现代主义设计，“动态构成”设计不仅可以改变建筑的形式，还可以为其带来新的空间体验，更重要的是这一设计为现代主义的环境设计开辟了一条全新且独具特色的探索道路。随着哈迪德对该设计语言的发展和完善，其设计作品更具随机性、流动性、自由性、非标准性以及不规则性。这些特征表明：哈迪德的整体建筑设计方向将转向非线性和动态性发展。也就是说，会更加关注建筑本身的复杂性，并通过对建筑、场所的共生控制和对话控制，完美体现流体式、非线性的建筑整体设计。图2为哈迪德近期作品――广州歌剧院，该建筑很好地体现了非线性设计的流体性和整体性。

　　在该建筑中，就其形态而言，主体为五个花瓣形墙体集中围绕一个舒展的弯月，从而形成一个歌剧院整体。其中天窗设计为钻石形屋面，可以将歌剧院室内的各色灯光折射进夜空，而照明设计则对歌剧院的整体造型进行了完美烘托。夜晚时，歌剧院大厅内部的灯光通过透明玻璃和金色格栅的辅助表达，将歌剧院内部热烈高雅的气氛完整传达给歌剧院外部的人们。同时，这一整体氛围与珠江夜景交相辉映，留给人们一个浪漫且诗意的景象。

　　(三)“自上而下涌现式”设计

　　通过对文化、建筑、社会等方面因素的研究和实践，RUR事务所针对建筑的建构表达和复杂性表达形成了一套丰富的建筑理论，基于这一理论进行的建筑设计也正日渐受到国际社会的认可和赞赏。图3是RUR事务所基于这一理论设计的作品――O-14商业大厦。

　　该建筑位于迪拜，楼层数共二十二，内设办公区域三十万平方米。其混凝土外壁具有节能作用，为整体建筑提供了结构外壳，可避免其核心受到侧面作用力的影响。同时，还为建筑体创造了无柱且高调的内部空间。在设计中，体现了基于物质与材料进行的自下而上的涌现式设计。该设计理论还另外强调了物质材料内在及其外延之间的互作关系，使其彼此紧密地在设计中发挥作用。

　　(四)FOA“表皮”设计

　　有人在设计中强调物质材料的内外部关系作用，自然也有人强调建筑表皮的自身特点，FOA在设计时，格外重视建筑的表皮，无论是包装衬里，还是内部外部，亦或是重力失重，都是其设计过程中异常看重的内容。FOA认为：将表皮作为一种建筑的包装，可以将对立产物的固定模式消解完全，而该对立产物通常由外包表皮形成。图4为FOA在日本横滨国际海港建筑中应用折叠式表皮设计。

　　在该建筑中FOA应用的自我组织工具为折叠表皮，利用的方法为拓扑学。该建筑的表皮呈现了极其丰富的空间张力，并且像褶子一样，使得时间和空间都非常内在化，这一设计手法不仅突破了表皮的传统用法，使其不再单纯地作为外空间分界身份，还使得整个建筑与花园、港口、横滨市民以及外来观赏者们形成完美的景观交融结构。该建筑中，其屋顶完美地融入整个Yamashita公园，使其成为其中一个重要的组成部分。同时，城市景观也非常和谐地渗透进港口内部，与整个建筑、结构和表皮、空间和表皮形成独特的意境交融。可以说，这一建筑设计将德勒兹的“褶子”理论体现得淋漓尽致。 　　(五)“UN Studio”设计

　　由建筑师Ben van Berkel和艺术历史学家Caroline Bos共同创设的UN Studio，成为数码建筑在物质层面和形式层面不断发展和探索的导火线。在现代化的“UN Studio”设计中，“流动性”“灵活性”已成为该类设计的特殊标志。图5为“UN Studio”设计的特殊代表。

　　在该建筑中，“UN Studio”设计为避免在风格上给人以先入为主的感觉，便在一个框架下详细研究了建筑整体的组织结构。该建筑是在建筑项目概念发展清晰之后，利用计算机进行图形或三维模型生成的方式设计完成的。在该三维模型中，其元素被程序和路由等审查并选取，从而得出满足建筑物要求的物理形式，如连贯空间、逻辑结构等。然后综合考量建筑设计的整体之后，分别评估建筑的各方面因素，如时代性、发售、功用以及建造等。完成上述程序之后，便可得到一种完整的有机设计。

　　三、非线性设计的未来发展方向分析

　　从上述代表性的建筑设计理念来看，对中国当代环境艺术设计是有所启示的，就是非线性思维所强调的重点内容，即放弃传统意义上基于形体造型进行的创新目的模仿，在认识创建环境设计程序有机思想的基础上，积极进行创造性设计。在这种思想影响下，人们开始对环境空间的建设构造有了全新的认知，并在物质基础上，将时间和空间进行折叠、展开和二次折叠设计。通过这些处理，现行的设计作品完全不同于以往传统的空间概念体验。回顾整个设计的发展历史，可以归纳总结出设计的本质，即打破纯粹机械的几何盒子构成，实践非线性思维的空间观设计。在具体的设计过程中，其使用的方法都是通过非线性思维的构建，使得设计构建程序与自然环境充分协调融合。故此，在现在甚至未来的环境艺术设计中，不应该将非线性设计简单当做形体运用，更应该明确形体与自然环境和有机体运用的最终结果。

　　四、结语

　　无论是怎样形式或理论的环境设计，其对于非线性设计运用的本质都是相似的。因此，人们想要对环境艺术设计进行手法探索或理论创新，必须明确将非线性设计作为运用结果后，其自然环境因子以及自然有机体的融合程度。只有这样，充分体现建筑物体外观或内部的非线性感知。

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